基本乐理简明教程,单拍子的音值组合规律

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基本乐理简明教程,单拍子的音值组合规律

2024-07-30 16:42:17205次行业资讯

基本乐理简明教程,单拍子的音值组合规律

基本乐理简明教程

单拍子的音值组合规律

在单拍子的音值组合法中，其规律如下：

1、在以四分音符为单位拍的拍子中，音符要用共同符尾连结起来，并使单位拍之间彼此分开，以便方便地辨认。

2、在以八分音符为单位拍的拍子中，要用共同符尾将各个音符连结起来，如果共同符尾多于两条，为了清晰起见，第二、第三条符尾按照单位拍彼此分开的原则分开，但条符尾仍要连在一起。

3、当节奏较为复杂、符尾个数较多，可以按照每半拍为一组彼此分开，以便更好地辨认。

4、等于整小节的音值，可用一个音符来表示，而不用按单位拍彼此分开的原则；大于单位拍的附点音符也可以不按单位拍彼此分开的原则来组合；三拍子中的前两拍或后两拍也可以不按单位拍彼此分开的原则来组合。

5、休止符的组合规律也可按照音符的规则进行。整小节的休止要用全休止符。在四三拍中的二分休止符要用两个四分休止符来表示。

6、如果单位拍中不止一个音符，并且较后一个音符带有附点而且占有下一个单位拍的时值，那么就会使读谱发生困难，因此在乐谱中不使用这种附点音符，而要用连线来代替。

各种摇滚音乐欣赏常识及工具大全

一直思考的问题是我们应当以怎样的姿态审视音乐，如果Rock&Roll是激进与力量

Pop是温暖Classic是内敛与绽放Jazz是苦难与抗争，如果音乐是生命的历练那么我

们愿意以尽可能客观的目光去触摸音乐放弃所有刻薄的言语回到较初的宽容。

什么是R&B？

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上

，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐

和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues

之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的

HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐

，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（DrumMachine）规律的节奏

及黑人蓝调歌声混音在一，House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲，为电子舞曲较基

本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱.

DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更

深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短

句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN（拉丁）、REGGAE（瑞格源在

西印度群岛）、RAP（说唱）或JAZZ（爵士）等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地

下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢？就是说只要你有简单的录音设备，在家里都做得出这种音乐

~House也是电子乐中较容易被大家所接受的.

Cher唱的Believe就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在

1986年开始流行后，可说是取代了Disco音乐.

House可分为：

AcidHouse也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

DeepHouse有着相当浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，蛮流行化的.像RealMecoy，

M-People，LaBouche都是Garage团体.

HardHouse简单来说，就是节奏较重，较猛的House.

ProgressiveHouse这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排.有一

点像"演奏类"的House乐.像SASH！的专辑It'sMyLife便是很好的Progressive

House专辑.

EpicHouse就是"史诗"House.EpicHouse有着优美，流畅的旋律和磅礴的气势，很

少会有vocal在里面（几乎是没有！）.BT的音乐就是很棒的EpicHouse，而他也被称作

"EpicHouse天皇".其实连Rock也有"EpicRock"

TribleHouse想像一下：带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样？这

就是TribleHouse~这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间，会加入

一些带有原始风貌，零碎的鼓点.蛮有趣的~不过，House的范围太广了，大家也不用

硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家，House很多种"而已。

到了九十年代，HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

什么是Britpop？

Britpop虽有个“Pop"字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为

“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现

。不过，Britpop风格其实十分广泛，如Oasis是吉他摇滚乐队，Blur则Pop很多

，而Pulp则接近GlamRook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。

英国Britpop代表人物：Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead

什么是Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip-Hop＝

Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此较早时称作“BristolHip-Hop”

。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的

去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很

慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是

些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”，

指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉

的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其

迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、Tricky、

MassiveAttack、MandalayMoloko、Coldcut

什么是GangstaRap？

GangstaRap是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受

，这是反映现实的一种音乐路向。GangstaRap於八十年代末期在美国兴起，音乐

Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少GangstaRap乐手本

身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实

兼令人触目惊心的乐种。

GangstaRap化表组合：Ice-T、IceCube、Dr.Dre、SnoopDoggyDogg、2

Pac、GetoBoys

什么是SynthPop？

SynthPop中的“Synth”，即Synthesizer，顾名思义，SynthPop就是“由

Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器如

电脑及鼓机等等。SynthPop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，

当年在香港也曾掀起过一阵热潮。SynthPop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌

曲多是“三分钟流行曲”（3-minutesPop），很多时SynthPop乐手会作入时打扮

SynthPop代表组合：DepecheMode、HumanLeague、DuranDuran、OMD、

GaryNuman

什么是ORCHESTRA？

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管

乐3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏

者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海

顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。

ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用ORCHESTRA的

部分或全部团员协助演出。

什么是CHAMBERPOP？

CHAMBERPOP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。

CHAMBERMUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气

氛高雅。CHAMBERPOP於九十年代兴起，是对当时的LO-FI及GRUNGE的一种反应，

强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代

的音乐感觉。

外国代表乐队有THEDIVINECOMEDY，RIALTO，ERICMATTHEWS及BALLE&

SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的MULTIPLEX等等。

什么是民歌（FOLK）？

民歌（FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古

代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百

，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（FOLK），大都是指流行曲

年代的民歌（FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，

唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手WOODYGUTHRIE在五十年代的唱片

可说是较早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（FOLK）的祖师。之後

PETESEEGER、THEWEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如BOB

DYLAN、JOANBAEZ、PETER、PAULANDMARY等成为时代的呼声。後民歌向POP、

ROCK及都市化发展，BOBDYLAN发明了FOLKROCK、SIMON&GARFUNKEL发展出中产

口味的都市FOLKPOP，风行一时。八十年代SUZANNEVEGA、TRACYCHAPMAN等走出

一种更富现在都市感觉的URBANFOLK（城市）/CONTEMPORARY（当代）FOLK路线

。民歌（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新

的发展是与NEWAGE结合（如ENYA），及与TRIPHOP结合）如BETHORTON）。

什么是BOSSANOVA？

BOSSANOVA是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM

将巴西音乐节奏与美国西岸COOLJAZZ混合而成，柔和、舒服、、懒洋洋、浪

漫乃特色。每两个BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手JOAOGILBERTO的纯厚

歌声是JOBIM音乐的出色拍档，50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名BOSSA

NOVA乐手有CHARLIEBYRD，STANGETZ和ASTRUDGILBERTO等，较着名的歌曲为

“THEGIRLFROMIPANEMA”。OSSANOVA於60年代较流行，其馀年代亦不断有捧场

者。

什么是CLASSICALPOP？

CLASSICALPOP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，

例如THEBEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队CROWDEDHOUSE的一些作品

也可列入此类。如果说CLASSICPOP，则是指经典的流行曲。

什么是ACAPPELLA？

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今

天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。

ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以

ACAPPELLA形式唱出。香港人较熟悉的ACAPPELLA歌曲是“SOMUCHINLOVE”，香

港ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是WORLDMUSIC？

WORLDMUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，

通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地

区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的WORLDMUSIC通常

是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的KINGSUNNYADE，

东欧的DONBYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的NUSRATFATEHALIKAHN等是西方乐

迷较熟悉的WORLDMUSIC乐手。

什么是DREAM-POP？

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子

合成器）造成，加了ECHO的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很

“BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。

代表乐队有COCTEAUWINS、LISAGERMANO、ST.ETIENNE、THISMORTALCOIL、

MYBLOODYVALENTINE、MAZZYSTAR和DEADCANDANCE等。

中文歌手以王菲为首，代表作有“迷路”、“DI-DA”等。

什么是NEWAGE？

NEWAGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少

。NEWAGE可以是纯ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化

的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心

平气和。NEWAGE很多时与音乐治疗有关，不少NEWAGE音乐说可以治病，也有不少

与打坐冥想有关，这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。NEWAGE音乐通常被目为颇

为中产阶级的音乐，WINDHAMHILL是较具代表性的NEWAGE唱片公司，NEWAGE代

表乐手有ENYA，GEORGEWINSTON，WILLIAMACKERMAN，YANNI，KITARO等等。

什么是ElectrophonicMusic？

何谓ElectrophonicMusic（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音

乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声

响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐

，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为较。很多人认为电子乐是一

种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、Jazz甚至Blues等多种元

素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House、Techno、Ambient、Trance、

PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、

Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。

什么是Techno？

Technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音

效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍，但速度较

House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪

音”，但某些还是会注重旋律的。Techno起源于美国底特律，有三名DJ：Derrick

May，KevinSaundersonJuanAtkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了

DetroitTechno。DetroitTechno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可

说是现代Techno的起源。

什么是Ambient？

听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编

排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周

遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的

BrianEno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient

House、AmbientTechno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音

乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。

什么是Trance？

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的

律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的。拍子也是以4/4拍为主。

不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍），如SvenVath的专辑Fusion。

什么是PsychedelicTrance？

又名GoaTrance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印

度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠

的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

什么是Breakbeat？

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切

分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐

都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

什么是Brit-Hop？

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道，

如TheChemicalBrothers的曲风即是。

什么是Big-Beat？

“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-

Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什

么样子。如TheProdigy、TheChemicalBrothers、FatBoySlim即是BigBeat的

“大角”。

什么是DrumN'Bass？

对某些人来说，DrumN'Bass的音乐可能很烦，因为DrumN'Bass很注重在节奏

上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电

子鼓，或是取样而来的鼓声。因此DrumN'Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为

DrumN'Bass的乐团。

什么是Jungle？

Jungle就是DrumN'Bass的前身。Jungle的速度比DrumN'Bass快很多，而且节

拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像DrumN'Bass会融合一些Jazz

、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙”

DavidBowie现在都搞起Jungle了。

什么是Electro？

早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也

较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。Electro可说是纯粹以电子合成器

（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用

Roland公司的鼓机（DrumMachine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是

代表。现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成

了一种Hip-Hop乐，被称作OldSchool。现在的FatboySlim（流线胖小子）也融合

了一些Electro和OldSchool在音乐中。

什么是Dub？

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍

性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，

将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等。这种技术常在现场表演

时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像MassiveAttack的专辑Protection便由Mad

Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

什么是ChillOut？

这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些

较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为

主，所以会叫“ChillOut”（冷却）就是这个缘故。TheOrb可说是ChillOut音乐

。

什么是Minimalism？

这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有

Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的

频率一样让你听了会有被催眠的感觉。JeffMills的作品就属于MinimalDetroit-

Techno，带有相当的迷幻色彩

BlackMetal黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的

倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴

、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金

属”以来自北欧的重金属团体较具代表性。

代表性乐队：Emperor、Mayhem、Enslaved、DarkFuneral

Death死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律

的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，

充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡

金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队较具代表性。

代表性乐队：Death、Carcass、CannibalCorpse、Suffocation

Doom毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量

感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队：SolitudeAeturnus、Cathedral、Candlemass

GlamMetal华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型

来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也

无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

代表性乐团：Kiss、Poison、Warrant、TwistedSister、MotleyCrue

Grindcore碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色

再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长

度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多

数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

代表性乐队：NapalmDeath

Grunge垃圾（颓废？）

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上

Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队：Nirvana、PearlJam、Mudhoney、AliceInChains

Hardcore硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

HardRock重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。

代表性乐队：Foreigner、BlueOysterCult、Heart、Cinderella

HeavyMetal重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密

集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发

力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金

属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队：AC/DC、Accept、JudasPriest、IronMaiden、W.A.S.P.

IndustrialMetal工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器

，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效

果。

代表性乐队：FearFactory、Ministry、NineInchNails

Neo-Classical新古典金属

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队：Angra

PopMetal流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折

中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队：DefLeppard，MrBig，WhiteLion

PowerMetal强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度

金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

代表性乐队：Pantera，ArmoredSaint，WildDogs

ProgressiveMetal前卫金属

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某

些前进思想供听者一个想象思考的空间。

代表性乐队：Queensryche，FateWarning，DreamTheater

Punk朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐

缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的

人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队：Clash，SexPistols

SpeedMetal速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的

音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭

击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击

金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队：Helloween，GammaRay，Riot，Rage

ThrashMetal鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍（riff），电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦

，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节

奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队较具

代表性。代表性乐队：Metallica，Megadeth，Slayer，Anthrax，DeathAngel，Testament，Exodus，Destruction，Kreator，Coroner，Overkill

音乐格式一览：

经典的WAVE

WAVE文件作为较经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来

表示声音：采样位数、采样频率和声道数。

声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz

）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×

时间/8（1字节=8bit）。

传统的MOD

MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似MIDI，使用真实采样，体积很

小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音

轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。

电脑音乐MIDI

MIDI是MusicalInstrumentDataInterface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出

来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过

FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是

将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。

龙头老大MP3

MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEGAudioLayer3技术，将声音用1∶10甚至1∶

12的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。

MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统

，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，

这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。

网上霸主RA系列

RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常

适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail和歌曲的Title等

信息。

RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线

收听网络音乐较好的一种格式。

高压缩比的VQF

VQF即TwinVQ是由NipponTelegraphandTelephone同YAMAHA公司开发的一种音频压

缩技术。VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。

迷你光盘MD

MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用

的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有

磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。

强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名

编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产

品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等

。

音乐CD

即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播

放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑

，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。

潜力无限的WMA

微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF（AudioSteamingformat），这是

一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以

及其他一系列的多媒体类型。而WMA是WindowsMediaAudio的缩写，相当于只包含

音频的ASF文件。

WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩

速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。

免费音乐格式Vorbis

为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种

新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网

络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行

，微软的WindowsMedia技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。

其它音频格式

AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立

体声。

AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音，，是互连网上常用到的声音文件

格式，多由SUN工作站创建。

CDA：CD音轨文件。

CMF：CREATIVE公司开发的一种类似MIDI的声音文件。

DSP：DigitalSignalProcessing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方

法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。

S3U：MP3播放文件列表

RMI：MIDI乐器序列

有损压缩：

AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是

编码速度太慢！

MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质较好，编

码速度快！

OGG：低比特率下音质较好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。

MP3（MP3Pro）：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3

WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，较高192Kbit/s

无损压缩：

FLAC：压缩率在四个中较差，编码速度不错，平台支持很好。

PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。

APE：编码速度较快、较好的压缩率，平台支持一般。

WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台.

常用音乐术语：

套曲Cycle

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

组曲Suite

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后，其指由3-4个乐章组成的器乐独奏

套曲（钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（小提琴奏鸣曲）

交响曲symphony

大型管弦乐套曲，通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏，并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.

分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonicpoem

单乐章的标题****响音乐

音诗poeme

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

序曲overture

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现

独立的音乐会序曲

前奏曲prelude

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序

引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia

形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio

形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

狂想曲rhapsody

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌songswighout

抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance

罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

小夜曲serenade

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

谐谑曲scherzo

诙谐曲。节奏强烈，速度较快、活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

间奏曲intermezzo

为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue

拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon

纯以模仿手法构成的复调音乐形式

轮唱曲round

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

练声曲vocalization

没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rondo

由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march

用步伐节奏写成的乐曲

特性曲characterpiece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

田园曲pastorable

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿

牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

悲歌elegy

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu

偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

无穷动perpetuummobile

从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

小品bagatelle

轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette

始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase

14——16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其

为声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

舞曲dancemusic

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

小步舞曲menuet

起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte

起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉tarantella

起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka

起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

华尔兹waltz

圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise

波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango

起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

独唱solo

由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison

两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble

每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重

唱、四重唱

领唱leadachorus

由一人唱众人和的演唱形式

合唱chorus

两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱acappella

纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

合奏ensemble

由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演

奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment

由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器

乐配乐也常称为伴奏

独奏solo

由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison

两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chambermusic

通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏stringtrio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏pianotrio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏stringquartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏pianoquartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

电子琴五指原位练习小曲

音的基本概念

音符与休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它较近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：

全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

音符与休止符的写法

在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：

音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。

音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。

用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线较远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线较远的符头为准。两条以上的符杠要平行。

单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。

符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与较近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。

附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

音律

乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

十二平均律

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上较早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

十二平均律，是指将八度的音程（二倍频程）按频率等比例地分成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。

将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比（即2的7/12次方）与1.5非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3和5/4比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因为这些乐器是靠自然泛音级（如前文所述，自然泛音序列，其频率是基音频率的整数倍序列，成等差数列）来形成音阶的。

半音是十二平均律组织中较小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。

五度相生律

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。

纯律

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。

这样便产生了七个基本音级。

根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。

我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。

五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。

关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。

三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。

音

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是较易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。

乐音体系音列音级

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在较大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。

在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is（升），es（降），isis（重升），eses（重降）。

但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。

音的分组

前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

音域及音区

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

总的音域是指音列的总范围，即从它的较低音到较高音（C2-c5）间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。

音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。

在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。

各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。

各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

自然半音和自然全音变化半音和变化全音

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。

自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。

这样便产生了七个基本音级。

根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。

五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。

关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。

等音

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只

有一个等音，连它本身共有两个。

谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

增长音值的补充记号

在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：

附点是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。

延音线用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。

在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。

延长号它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换

的调号予先记写清楚，并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。

直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只

到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

高音谱号低音谱号

“高音谱号 (G谱号)”、“中央C的位置”、“音符的名称”、“中音区、高音区和低音区”、及“黑键的组合形式”等五个问题。

每个音符都有一个名称，音符是用A B C D E F G 七个字母命名的。如下图所示，这七个字母不断的重复来表示更高或更低的音。

上图中C的位置可以通过观察该琴键与它旁边的黑键的关系来确定。黑键的排列以每五个黑键为一组，C音的右侧是二个黑键，这二个黑键的右侧接着三个黑键。再往右依此类推是2+3黑键一组的重复。C音的位置是在二个黑键一组的左侧，D音是在两个黑键的中间，E总是在二个黑键的右侧。

较靠近中央的C称作“中央C”。人们常将中央C右侧的一组音叫做中音，中央C左侧的一组音称作低音，高于中央C八度的C右侧的一组音叫高音。

写有高音谱号的谱表叫做高音谱表。高音谱表中的音符都在中央C以上，中央C以下的音符一般情况下不记录高音谱表上。中央C以下的音符记录在低音谱表上，低音谱表又称作F谱表，F谱表的左端写有F谱号， F谱号的写法是从第四线的线上开始，F谱号的二个圆点在第三和第四间。

第二单元 7.1 节奏、节拍、速度、力度在音乐中的表现意义

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第七讲　节奏、节拍、速度、力度在音乐中的表现意义

在音乐中节奏、节拍、速度、力度是密切相关的。所有的节奏都是都存在于节拍之中的，，所有的节拍中也都离不开节奏的要素；而所有的节拍与节奏都会表现出一定的速度，同样，无论怎样的速度都是建立在一定的节拍、节奏之上的；节奏离不开力度、节拍也离不开力度，而不同的节拍与节奏总是表现出不同的力度对比。

因此，节奏、节拍、速度与力度共同构成了音乐的骨架，它们对于音乐的表现、塑造音乐形象、有着不容忽视的巨大作用。当然，它们四者还有着各自的侧重点，我们一定要准确地把握好它们的共同和不同之处，并在音乐的演奏、演唱中遵循它的规律，演绎出优美的音乐。

节　节奏的表现意义

节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有它的强弱。

不同的节奏组合起来就形成了有一定表现功能的“节奏型”。不同的节奏型有着自身特殊的表现作用，如果在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。

如：连续的前八后十六或前十六后八的节奏，就形成一种欢快、跳跃的情绪，适宜表现一些急速、紧张、热烈、欢腾的场景。

附点四分音符的节奏结合二分音符，就适宜表现一些抒情、流畅的情绪，能够表现出甜美、优雅、如歌的、柔和的情景。

短促的十六分音符与休止符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，特别适合表现那些活泼、轻巧、富有朝气的、诙谐的情景。

而较长的音值（指全音符以上的音符）所构成的节奏，则更容易让人产生一种平静、阴郁的情绪，在表现田园、哀伤、悲痛、神秘、虔诚等情感时更加得心应手。

当然，这些节奏的运用是和乐曲的速度分不开的，如果在适当的速度下，再配合旋律的走向和音程的跳动、以及音乐其它方面的手段，就能够很好地塑造出栩栩如生的音乐形象、表达准确的思想情感。

西班牙舞曲（柴可夫斯基）　如歌的行板（柴可夫斯基）　天鹅湖序曲（柴可夫斯基）　四个小天鹅（柴可夫斯基）

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