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乐理习题,变化音记号-基本乐理

2024-07-29211次艺考信息

乐理习题,变化音记号-基本乐理

乐理习题

变化音记号-基本乐理

变化音记号-基本乐理教授：孙荣绮

中国音乐家协会会员、国家二级演奏员

联系方法：孙老师信箱 sunrongqi@yeah.net, sunrongqi@ccnt.com.cn

把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。

（一）变音符号共有五种。

1、“#”升号

2、“b”降号

　这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。

3、“×”重升号

4、“bb”重降号

3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。

注释1：全音是大二度，半音是小二度。

关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍

5、“”还原号

用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。

（二）变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。（升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。）

（三）变化音的用途有两种：

1、调号

一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号”。

谱例1：

这表明在这个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。

比如：是#F #G #C，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。（如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准）。

在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。

谱例2：

2、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要服从个变化音，也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效，这一小节之后就不再起作用了，可以说是“铁路警察，各管一段”。

3、在写变音记号时的注意事项：

a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。

b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从

谱例3：

Vocal Jazz（人声爵士）

尽管并不是全部采用人声爵士，20世纪的人声爵士演绎大都采用爵士语言进行演奏。从RussColumbo，DorisDay到JohnnyMathis均将其天才与嗓音用于内容的表达。他们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式，而利用其即兴演奏的天赋，音乐家的素养，甚至个性化，带给了歌词新的意义。早期的一对巨匠，LouisArmstrong，BingCrosby，留下了人声爵士的标准：随意却不失焦点。几乎就是当时人声爵士的专业标准。从大乐队集中的地区涌现出了大批爵士演唱家，几乎都是后来的级人物：FrankSinatra，BillieHoliday，EllaFitzgerald，AnitaODay，SarahVaughan，PeggyLee，JoeWilliams；他们均和摇摆舞乐队共事过很长一段时间，多数在人声爵士风格开始时因此取得了巨大成功。尽管区分人声爵士演唱家与传统流行乐歌手并不总是那么容易，很多爵士节目单还是以演奏内容来作目录的。人声爵士与爵士独奏家们展开了竞争。他们那时通常拒绝与无名乐队和具有流行音乐元素的乐队合作。而选择与真正天赋禀异的组织者（NelsonRiddle，BillyMay）以及真正伟大的作家合作（IrvingBerlin，ColePorter，theGershwins）。和40，50年代的人声爵士演唱家汲取了摇摆舞的风格一样，后波普歌手们也用他们自己的经验来演绎疯狂的节拍，实验爵士器乐演奏家的独奏。Lambert，Hendricks，Ross陶醉在狂热的合声中，而BettyCarter，MarkMurphy，AbbeyLincoln则发掘出更激进的即兴演奏方式。尽管70到80年代，人声爵士演奏家日趋减少，还是有很多艺术家坚持不懈，继续这种风格。

具有该风格的乐队/艺人名单：

JoniMitchell

电子琴音在键盘上的位置

在歌曲和乐曲中，有各种各样的音组成，有些音符的下面或上面加一个点或两个点。这些“点”标志着音的不同高度。键盘上琴键的排列，是按音的高低顺序排列的。低音区在左边，中音区在中间，高音区在右边(图13)。

键盘上琴键的多少，根据琴的大小来决定琴大键就多，琴小键则少（标准键盘）。

图13，不带点的C事中音C，因为它上下不带点，在大些的键盘中（如钢琴），位置基本居于琴键盘的中间，所以，又称“中中央C”。

从中央C开始，在键盘上1—i音的位置顺序是：1、2、3、4、5、6、7、i共八个白键，叫做C调，也可用C、D、E、F、G、A、B、C代替。C调音阶的排列关系是五个全音，两个半音。即：（表示全音，表示半音），在1和2这个全音之间，加油黑键音1，也叫b2，读“升1”，“降2”。它比1高半个音，比2低半个音；在2和3这个全音之间，家有黑键音2，也叫b3。它比2高半个音，比3低各个音。以此类推，其他各个相邻的白键都是这种半音关系。另外，3与4之间，7与i之间没有黑键，他们之间的关系也是半个音关系。这样，在1—i之间，共包括12个半音。这种半音是音乐中较小的音距离。两个半音相加等于一个全音。

在电子琴上，C调大音阶（以C音做主音1的大音阶）全部用白键来弹奏。其他各调大音阶均使用黑键，只是多少而已。所以，C调大音阶又叫“自然大音阶”。初学者要先熟悉C调大音阶，而后再进行其他调式的联系，这对没有弹奏基础的读者，是至关重要的。

声乐曲中的音值组合规律

声乐曲中的音值组合规律基本上同前面所讲的相同，但由于有歌词的关系，与一般的音值组合规律又有所区别。

在古典的歌曲中一字一音的情况通常是将音符的符尾分开记写。一字数音时按照　一般的音值组合规律进行记写，并用连线将其连结起来。

而现在的声乐曲中，并不将一字一音分开记写，基本上都是遵照一般的音值组合法，只是在遇到一字数音时加用连线。

乐队编制

中国民族民间乐队的组成和配置，主要可分两个方面，一方面是各种民间乐队的配置；另一方面是新发展起来的新型民族管弦乐队的配置。下面主要介绍广东音乐、江南丝竹、潮州大锣鼓等三种民间乐队和新型民族管弦乐队的组合。

广东音乐

广东音乐是流行于广东地区的丝竹音乐。广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，1926年，吕文成从上海丝竹音乐吸收了二胡并加以改造成现在人们所说的高胡，又从潮州音乐吸收了秦琴，加上原来广东流行的扬琴，形成了号称“三架头”的乐队形式。以后人们在“三架头”的基础上又添加了洞箫、椰胡，成为“五架头”的乐队形式。二十世纪三十年代，受西方音乐文化的影响，在城市广东音乐的演奏曾广泛地应用小提琴、萨克管、吉他、小号和木琴等外来乐器。

广东音乐所表现的内容意境，除一部分为生活风俗性的描写和民间传说题材外，大部分为明快健朗情绪的表露或以花、鸟、景、物为标题的抒情性乐曲，主要作品有《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《旱天雷》等。

江南丝竹

江南丝竹是流行于江浙一带和上海的民间丝竹音乐，演奏江南丝竹的组织可分“丝竹班”、“清客班”两种。“丝竹班”为职业性组织；“清客班”为市民（多为职员）自娱性组织。江南丝竹乐队编制较少二人（二胡、笛子）；一般三至五人，多也可七、八人甚至更多。所用乐器为：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼和铃等。

江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼。乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。

潮州大锣鼓

潮州大锣鼓按传统习惯分为“文套”、“武套”两类，“文套”多为叙事性的抒情乐曲；“武套”大多描写战争场景。“武套”所用打击乐器有：大鼓、低音鼓、斗锣（八至二十四面不等，但必须双数）、深波、钦仔、抗锣、苏锣、大钹、小钹，各打击乐器均、固定音高要求。管乐器用双管编制，唢呐两个、笛子四至八个、有时加用大号头。“文套”所用打击乐器与“武套”相同，但斗锣仅用二至四面，管乐器有：小唢呐、笛子，弦乐器有：扬琴、椰胡、三弦、琵琶、提胡、大胡等。

潮州大锣鼓打击乐的主要特点是应用了大鼓、斗锣、深波和钦仔等特色乐器。其演奏风格浑厚雄健、刚劲激昂。

新型的民族管弦乐队

中国新型的民族管弦乐队是在古典和民间乐队的基础上，又吸收和借鉴了西洋管弦乐队的特点而形成和建立的。这种新型的民族管弦乐队一般分为管乐、弹拨乐、打击乐和弦乐四个组，目前各地的乐队不尽相同但各具特色，一般是由乐曲的需要而定乐队人数。大型的民族管弦乐队通常由60-80左右的人数组成，所用的乐器大致有：梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐、扬琴、柳琴、琵琶、中阮、三弦、大阮、筝、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、定音鼓、排鼓、钹、云锣和定音锣等。

管弦乐队

又称“交响乐队”。指现代大型乐队，由四、五十人至一百多人组成。常用乐器有：（1）弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴；（2）木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管等；（3）铜管组：小号、圆号、长号、大号等；（4）打击乐组：包括定音鼓、跋、钦、锣、小鼓、大鼓、三角铁等。作曲家或指挥家也可根据需要而有所增减。常增加的乐器有竖琴、钢琴、笛子、板胡、木琴、钢板琴、萨克管等。主要用以演奏交响曲、交响诗、协奏曲等，也常用以伴奏歌剧、舞剧、大合唱、独唱等。

［双管制］管弦乐队组织形式之一。一般以木管乐器组为标准。凡木管组四种乐器（长笛、双簧管、单簧管、大管）各有两支者，而其他乐器也有适当的数量（如两支小号、两至四支圆号、两支长号）称双管制乐队。它是管弦乐队较基本的组织编制。凡木管组四种乐器都只一支者，习惯称单管乐队或小乐队。

［三管制］管弦乐队组织形式之一。凡木管组四种乐器（长笛、双簧管、单簧管、大管）各有两支，另加一个变形木管组（短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等），而其他乐器也有适当的数量（如三至四支小号、四至六支圆号、三支长号与一支大号）者，称三管制管弦乐队。适合演奏大型交响乐曲。

管乐队

以铜管乐器为主，以打击乐器、木管乐器为辅所组成的乐队。主要乐器有粗口径管乐器（中音号、次中音号、上低音号与低音号），其他铜管乐器（短号、小号、法国号、长号），木管乐器（长笛、单簧管、有时也加用双簧管、大管、低音单簧管等），打击乐器（定音鼓、军钹、大鼓、小鼓、三角铁，还常加萨克斯管等。管乐队音响宏亮雄壮，通常在室外演奏，也能演奏军乐。

铜管乐队

由铜管乐器组成的乐队。主要乐器有高音号、短号、小号、中音萨克斯号、上低音号、低音号与打击乐器（大军鼓、小军鼓、军钹、三角铁等），适宜在户外演奏。有时加定音鼓、木管组乐器。能演奏军乐，也称“军乐队”。音响宏大，雄壮，富有战斗、凯旋气质。

第四单元 2.2 调号

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调号

第二节　调号

调号是表示主音高度（即调高）的一种符号。五线谱的调号是以一定数量的升号或一定数量的降号来表示的。在自然大调中，不论其主音高度如何，为了使排列的音符合自然大调音阶的音程结构，必需要将某个音或某些音升高或降低，这些所需要升高或降低的变音记号，，按照一定的顺序集中记写在谱号的右方，就是这个调的调号。

一般而言，五线谱的调号总是只用同类的变音记号，或者是升记号；或者是降记号。因此调号就分为升号调和降号调两类。

用升号来记写的调号叫做升号调。用降号来记写的调号叫做降号调。C调则是没有升号也没有降号，即用不升不降的空白谱表来表示。

沂蒙山小调

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