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中级乐理知识,音的分组

2024-07-29211次艺考信息

中级乐理知识,音的分组

中级乐理知识

音的分组

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

“语境”与管乐演奏

任何一种音乐表现形式的产生和发展都有他特定的环境和因素。管乐属于西洋音乐，是在西方古代音乐的基础上产生并发展起来的。管乐是西洋音乐的一种表现形式，在这种表现形式中蕴藏着丰富的西洋音乐的内涵和精髓，表现着西方人的社会生活和精神生活，同时也包含了西方人的行为方式。因此，学习演奏西洋管乐，演奏者一定要有一个非常好的学习环境，较好是处在西洋音乐的“语境”中。这里所说的“语境”主要是指演奏者所要学习和演奏的音乐产生和所处的社会环境。我们经常所说的一句话叫“一方水土养一方人、一方水土出一方情”讲的就是不同“语境”的作用和表现。演奏艺术的提高需要有一个相应的社会环境。音乐是在人们的社会生活中形成的，反映了人们的社会生活和思想情感。管乐演奏作为西洋音乐的表现形式，是西方人社会生活、社会环境和思想情感的反映。这种反映不光是表现在音乐的内容上，同时也反映在了音乐的形式和表达方式上。因此，西方人在学习管乐演奏上就具有了先天的优势，他们从小就生活在这种环境之中，宗教的思想、社会的习俗、人文特点、城市风格、情感世界、行为方式等等西方音乐的“语境”模式每时每刻都在影响着他们，这种潜移默化的作用使得西方人在管乐的学习和演奏上占尽了优势。

管乐演奏，我们和西方相比还有较大的差距，这是不争的事实。我们一个十几亿人口的泱泱大国少有的管乐演奏。我们有许多管乐演奏者出国学习和工作，可真正能进入世界乐团的却是屈指可数。我国的钢琴、声乐、弦乐的状况和管乐相比则要好得多。我们的管乐老师对比较优秀的学生提出的进一步学习的建议多为“希望你能出国深造”。和西方相比，我们在管乐演奏的技术、技巧方面并不差。这在我们对外交流中，国外的教授、教授来我国讲学中和我们出国留学人员的学习中都得到证实。我们的管乐演奏和西方相比差距不是在演奏技术上，而是主要表现在“演奏意识”上。“意识”是人脑的机能，是人特有的对客观现实的反映。从生理方面说，人的意识以具有第二信号系统为特征，是在劳动生活基础上同语言一起产生的。意识不仅是自然的产物，而且是社会的产物。意识对物质和事物的反映是能动的，对物质和事物的发展起巨大的促进或阻碍作用。在心理学上，意识一般指自觉的心理活动，即人对客观现实的自觉的反映。“演奏意识”是指演奏者对音乐作品的理解和表达，是一种发自内心的演奏状态。要提高我们的管乐演奏水平，首先要加强我们的“演奏意识”。

像西方人在他们自己的国度内无法理解中国的音乐和很难学好中国的音乐一样。中国的演奏家生活在中国文化的“语境”中，围绕着我们的世界，我们的语言、思维、情感方式、生活习惯、信仰等等，都和西方的“语境”相差甚远。在这种情形下，尽管用的是西洋乐器，演奏的大多都是西方的音乐作品，可演奏的音乐要求和我们所处的生活环境，我们的社会现实感觉却很不一致。我们除了技术上的追求，音响上的模仿外，音乐内涵的东西就很难表现出来。解决“演奏意识”上的差距，首先要提高艺术修养。更多更深地学习、了解西方音乐艺术、管乐艺术的产生和发展的历史和社会背景，理解西方人的宗教思想、情感世界，熟悉西方人的生活习俗、行为方式和人文特点等。只有这样才能比较深刻地理解西方的音乐，才能比较准确地把握西方音乐作品的风格。

解决“演奏意识”上存在的问题，较好的方法就是直接进入到西方的社会中，融入西方的音乐“语境”中。实践证明，到西方社会学习音乐，学习管乐演奏是一种较好、进步较快的学习方式。许多出国学子经过学习都有质的升华。我和一些在国外学习管乐吹奏和其他艺术形式的求学者的交流时，他们大都谈到了意识上的改变和提高。

如何解决学习管乐演奏和缺少学习的“语境”二者之间存在的矛盾？日本的管乐演奏水平在亚洲可以说是较好的，日本的做法值得我们借鉴。第二次世界大战结束后，日本为了迅速提高国内的管乐演奏水平，由政府出面，派出了几千人到美国留学，学习管乐演奏。把西方社会的“管乐理念”、“演奏方法”、“演奏意识”带回到了日本国内。这些人大部分都做了管乐演奏的老师，同时，在国内的各个音乐艺术院校都设立了管乐演奏和管乐教育专业。在日本国内形成了一个相对的西洋管乐演奏的学习“语境”。从而，快速地提高了日本的管乐演奏水平。这种方法见效很快，但需要政府的重视、扶持和一定的经济投入。

出国学习虽是较好的学习管乐演奏的办法，但是，由于各种因素，只能是少数人的求学之路。大部份人没有这个条件。只能是在中国境内学习管乐演奏，只能在中国的文化氛围中演奏西方的音乐，无法跳越自身所处的社会生活环境。在这种情景下，我们的演奏者在学习掌握好演奏技术外，还要有意识地加强对西方文化历史的学习，加强对西方音乐艺术发展史的学习，增加对西方音乐的理解，提高演奏诠释西方音乐的能力。弥补在学习管乐演奏中存在的先天不足。

这里我谈谈“语态”在学习管乐吹奏中的特殊作用。“语态”是指语言发声时的形态，是人类在进化和历史发展中逐步形成的一种讲话方式和语言习惯。由于人类进化发展的起源、环境和过程的差异形成了不同的语言。不同的语言种类的发声形态是不相同的。不同的“语态”在管乐学习中形成的吹奏有着较大的差异。西方国家的语言种类比较多，相互之间也有一定的差别，但就其几个主要语种间的语态则有着许多的相同之处。相比之下，东方语言和西方语言之间则有着较大的语态差异。我们的汉语言的发声形态和西语的发声相比也是一样。这里所说的西语主要是指英语、法语和德语等。这些语言是在西方特定的环境中形成的，有着明显的发声特点。是西方“语境”的重要组成部分。

在管乐演奏中，“语态”有着重要的作用，是音乐演奏中不可或缺的部分。因此，区分汉语与西语间的“语态”差别，了解西语发声的方法，搞清西语的“语态”特点，有助于掌握好管乐演奏时的基本吹奏发声方法，提高演奏的声音质量和增强音乐的整体艺术表现力。

“语态”在管乐吹奏中和用气方法在本质上是相同的。和吹奏的用气方法相比较，“语态”包含的内容则更广泛。他包括用气的位置、方法、发声通道的形态和声音气息的形态。我们汉语言的“语态”同英语言的“语态”就存在着较大的差异。汉语言的发声位置比较靠上，喉部用力较多，发音比较紧，音调就比较高。这是民族语音习惯。人们对此已习以为常，也就没有什么特别的感觉。这种发声方法带入西洋管乐吹奏中，就形成了演奏声音发紧的问题。声音不够好是存在于中国管乐演奏中的一个带有普遍性的问题，也是困绕许多演奏者的一个难题，是很多人叹息艺不如人的缺憾之处。西语和汉语相比发声就相对靠下，主要用腹部给气，喉部不像汉语那样紧，相对较松弛顺畅，发声的音调相对较低。在唱歌中就是美声唱法和民族唱法的区别。在我们的传统戏剧中，演唱者所唱出的声音大都是以单薄或比较用力的喉音为主。然而西方的演唱者却是用来自腹部的气息，完全填满的声音为主。这就是语言的发声方法不同的关系。例如用汉语说“你好”可以发现声音是发自喉咙，用英语说"Howareyou"时，声音是来自腹部的。同样，用汉语说“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十”这些数字和用英语说，"onetowthreeforefivesixseveneightnineten"作发声比较，就能比较容易地分辨出，汉语的声音基本上都是发自喉咙，而英语的声音则都是来自腹部。我们经常会碰到一个有趣的现象，就是说西语的人学说汉语“你好”不同于我们说的“你好”。他们说你好是用腹部发声，声音比较粗，音调比较低。而说汉语的人初学英语说"Howdoyoudo"则经常带有汉语喉部发声的习惯，声音偏紧，音调较高。

台湾的长笛演奏家、教育家戴念平博士在谈到吹奏者了解到语言的重要性时说：“一位完全不会西方语言，完全不了解西方文化及对空间的概念的人，所吹奏出的声音将永远是薄的。大致来说，在各阶层中，我在台湾听到的演奏都是大音量，但是音的完整紧缩度却是不足的。感觉上并没有和乐器结合为一。所吹出的都是一种直线，很尖锐的感觉。所以我个人认为，若要学得长笛，你必须要学习一种外国语言。学习并不是只会讲而已。而是要说得像一位外国人在讲一样。你必须听起来像个外国人，而不是一个说着外国话的中国人。

管乐的演奏运用的方法就是西语中的发声方法，西方人演奏管乐就比较容易。东方人在管乐演奏中存在着先天不足。因此，演奏者在学习和演奏管乐中，一定要了解并掌握西语的“语态”特点，并把他运用到平时的演奏中。这样肯定会使我们的演奏声音有一个质的提高，会对音乐作品的处理和表现起到很好的帮助和促进作用，会使我们的演奏有一个质的飞跃。

怎样练唱附点音符？(5)

音乐与信心

每个人都希望自己强有力而充满信心，充满信心意味着你能面对并妥善处理生活中出现的挑战。信心是通向成功的动力。

每当面对一个新的挑战，我们先要全力确定需要做什么以及如何去做。怀有信心则使这一过程变得较为容易。无论是在家，在工作单位还是生活的其它方面，能说“我能干的了”的人总会取得成功。

增加对音乐活动的参与，体验从中得到的乐趣，能够促进你的自信心发展，音乐活动给你带来挑战，迎接这种挑战则是充满着愉快和激情。当你听音乐的技巧得以提高，你便能够充分感觉和理解音乐中饱含的光彩，给自己世界的拓展注入新能量，在歌唱和乐器演奏方面，对音乐的每一次成功处理，都会使你的信心登上一个新的台阶。

我们讲述了如何通过听音乐来更好地认识和了解自己。熟悉了自己对某种音乐的节奏、旋律、和谐音的反应，你便会懂得如何去处理日常生活中出现的节奏、旋律、和谐问题。这种进一步的自我认识起着加深自我意识，提高自尊的作用。

你也可以通过以积极的态度听音乐来提高信心。纽约一家出版社的一位编辑对我们讲述在她痛苦的离婚经历中音乐所起到的作用时说：“我是偶然地开始听摇滚乐的，结果是越听越爱听。后来就上街去买摇滚乐唱片，对某些歌星的情况和他们走红歌曲关心起来，而这些在过去都是不曾有过的。较后我几乎成了摇滚乐教授，听一句歌词就知道是谁唱的，对我喜欢的歌手的情况，熟悉的如数家珍。

较令我激动的是，这一切的产生完全出乎我的预料，因为我是被认为没有音乐细胞的人，这件事给了我很大的信心，我认识到自己是有能力探索一切领域并从中得到乐趣的。”

当你以新的方式向音乐竖起耳朵来，你便能听到音乐的真谛。一支好曲子对于你不只是一片愉快的轰响，无论怎样改编，由谁来演奏，你都会立即捕捉到那熟悉的旋律。音乐已融于你的体内并以歌声或口哨声的形式再现出来。你也熟悉了不同的音乐家，他们对音乐不同的解释，和他们应用不同的乐器。加深对音乐的理解，除了能增强自信心，还能丰富情感，加深人际间的交流和理解。

对音乐的理解同对其它艺术形式、爱好和兴趣的理解有所不同。任何时候音乐都是我们生活中的积极组成部分。没有音乐的日子是不可想象的。除非你把自己整天关在屋子里，拔掉电视、收音机的插销，你总摆脱不了办公室和商店里的背景音乐，电视里的商业广告音乐等等。如果你真想远离音乐，那么你也就运离了生活。不可能像闭上眼睛或闭上嘴那样轻易地把音乐拒之门外，我们也不会乐意那样做。

更好地认识这种日常生活中的音乐现象意味着加深对你生活的那个文化，社会，对同人们的心灵、身体、思想、精神息息相关的一种艺术形式的认识。人们喜好谈论音乐。它是共同的话题，每个人都能谈出些什么。

做为一名积极的音乐活动参与者，你不仅学会了如何丰富自己的精神生活，在社交方面也会更加灵活自如。拥有这方面的能力及它给你带来的乐趣增强了你的信心，而信心的增强又促进了你的自尊。

下面一些方法能帮助你更好地理解音乐，从而促进你的自尊。

（1）让自己沉浸在音乐中，以积极的态度听音乐。就是说，你要全神贯注地听，直到你听出和感受到音乐中旋律、节奏与谐和音之间的相互作用使自己引起的反应。做到这一点需要反复地听，对“完形”心理学的发展有重大贡献的弗第德里克·S·珀尔斯非常强调听音乐在促进对音乐和对自己的了解方面的作用。他写道：“不要专注于某个乐器，只去注意节奏、音色。找出旋律与和声。你往往能发现有未预料到的‘内在’旋律。努力去感受和谐音。要注意谐和音形成的前后变化。如果你这样认真做了，音乐在你心中便活了起来。”

通过积极地听音乐所得到的收获，能在其它方面加强你的自我存在意识。在同朋友相处的时候，因为你对自己的感情世界有了更深的认识，你同朋友的关系能变得更为深刻，更富有意义。你的工作变得更有意义，因为你对它的认识更深入、更全面。生活中某一方面的意识得到加强，可以影响到其它方面。举个例子，当做完这一听力练习后马上环顾室内四周。注意目光所及的每一个物体，它的质地，结构，轮廓，尺寸。一个一个地仔细端详。这样，你的视能技巧像听力技巧一样得到发展。这种练习能提高你的感觉能力，使你得以充分地体验生活，享受人生的乐趣，满怀信心地迎接生活中的挑战。音乐是培养这类技巧的较简单易得的方法。

（2）听收音机的音乐节目时，注意演唱（演奏）者的名字，把他们同音乐本身联系起来。这将能提高你的音乐体验。比如，如果播放的是你熟悉的某个歌星的歌曲，在听的时候能引起更大的激情。了解更多的歌星，能帮助你了解不同的艺术风格。同样，注意了作曲家的名字有助于了解他的风格，熟悉他的作品。

（3）注意阅读关于音乐的消息。新音响制品的消息，关于音乐会的评论，对音乐家、作曲家的采访，你喜爱的某种音乐的历史介绍，都可以是阅读的对象。介绍音乐的不同方面、不同风格、不同形式的有趣的书籍太多了，值得你慢慢钻研。

（4）广播节目中有关音乐的部分。音乐讲座、对作曲家、歌手的采访报导等等。

（5）出席音乐会，观察音乐家们是如何创造音乐的。

（6）同其它的音乐爱好者进行交流，互通有无。同酷爱音乐的朋友一起出席音乐会将会是特别有趣的经历。也可以交结有共同音乐兴趣的新朋友。

记住，音乐中永远有值得去学，去体验的东西。对音乐了解的越多，你对音乐就会越发喜爱，它带来的好处便是自信心的增强。

技巧的掌握能导致自信心的建立，当我们感觉强健，有能力去做想做的事，自信心便会出现，自信心离不开实践，往往建立在过去的成功经验之上。

唱歌和演奏乐器是建立自信心的良好方法。当你建立起一个积极的学习环境，音乐活动能够成为一条通向巨大成功的途径。良好的学习环境需要有一个严格的老师，和志同道合的朋友，当然较主要的是自己。另外，还要有适宜的学习工具。

积极的学习环境还要求你选择那些自己喜爱的音乐，它们要适合你的技巧水平或嗓音条件。为有利于自信心的发展，你的起点不能定的太高。

很多人在童年学习音乐时有过不快，甚至是痛苦的经历。由此，他们可能对某种乐器或某些曲子怀有消极的情绪。这是可以理解的。他们是被家长强迫着去学习的，老师并不了解孩子的需求，教学方法也是过分的严格和带惩罚性的。他们被要求演奏自己毫无兴趣的曲子，没有机会选学喜爱的音乐。练习是枯燥乏味的，并且占去了同小伙伴们玩耍的时间。当然不是所有的小音乐家们命运都一样。很多孩子有幸在懂得儿童心理、富于责任感的老师指导下学习。

如果你在儿童时代有过这类消极的体验，那么应该知道环境已经起了变化。做为成年人，你能够独立制定音乐学习计划：学什么，如何学，何时学……你能以自己的方式从心理上和生理上尽情享受音乐给你带来的愉快。音乐不再是烦恼的原因，而是激情与灵感的源泉。快乐、安全感和自信心将取代尴尬和不适。

反复地唱或是奏一支你喜爱的曲子，是独特的建立信心的方法。当你学会了一支歌，它就是你的了，任你去进行创造和再创造，不断地重复能使你感受到：

a.你的表现力很强。

b.你的音乐表现技巧得到了提高。

c.当你掌握了这些技巧，生活中的、愉快和激情就会召之即来。

d.你能够积极地参与一个同历史、文化、生活密切相关的艺术形式。

每当成功地学会一支曲子，你便会想“我还是可以的”。信心与学习，实践，快乐，成就俱增。学会的音乐越多，自信心越强。

信心源于成功，成功源于实践。我们所说的“实践”，同你在儿童时代被迫去做的那些练习不是一回事。实践是一种乐趣，一种创造性的、完整的东西。当然，有时实践也会使你疲倦，但这只是个别的情况，当你练习的曲子是自己选定的，当你主动地要求去做的好一些，练习课就变得在生理和心理上富于挑战性和刺激性。的钢琴家、教授、作家西摩·伯恩斯坦关于音乐练习有过这么一段话：

“有成效的练习是一种促进自身完整性的过程。这类练习触动你的心弦。要知道，没有心弦的颤动便无从谈起人类的情感、理性、感觉力和身体的协调。其结果是完整性产生，促进了你的自信心并调动出了你的天资”。

下面是通过音乐继续加强自信心的一些方法：

（1）建立自己的保留曲目。熟练掌握了一支曲子，就把它纳入保留曲目，并要经常地练习。日久天长，你就会拥有许多能为自己和别人演唱（或演奏）的曲目了。

（2）选择与自己音乐水平相适合的曲子。任何形式的音乐都有初级、中级、程度之分。如果选的曲子太难，挫折感就会出现，更谈不上有什么愉快感。另一方面，如果选的曲子过于简单，你就失去了接受挑战的机会，也就享受不到提高技能后出现的成功感。

（3）学习不同类型的音乐。掌握不同类型的音乐，你就有了在不同的心境下进行选择的余地。如果你愿意的话，还可以在各种类型的场合内表演一番。

（4）经常选一些简单的音乐做快速练习。这样做你能确切感受到自己在音乐方面的进步，容易取得满足，同时扩大自己的保留曲目。

（5）选择你较喜爱的音乐。选择能增强你自信心的曲子。如果是唱歌，唱那些有助于成长，促进你自尊，给你增添力量的歌。

（6）可能的情况下，为好朋友、同宿舍伙伴、情人或家庭成员演奏。人们较基本的需求之一就是引起他人的视觉、听觉和感情的关注。若得以实现，我们的感觉就像是受到了抚爱。为别人演奏是满足这种需求，同时给别人带来快乐的一种方法。不管你的水平如何，大胆地表现出来。你的表演风度一定是有感染力的。

以新的方式去听音乐，掌握这一美妙、神奇的艺术形式，沉浸到体验中去，倾听自己创造的音乐之声。你灵巧的双手再现出上百年前音乐写下的不朽篇章。当你为自己，为别人表演时，成功的喜悦会阵阵的涌来。音乐给你开辟了通向内心世界的途径，以兴奋、愉快的方式发展你的技巧，积极参与这个进程，用音乐去不断增强自信心吧！

简谱乐理知识二,高低音的组成关系/音阶/为什么要学唱音阶(2)

单元　1.4 乐音体系

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乐音体系

第四节　乐音体系

我们在前面已经谈到：在音乐中所用的音并不是我们能听到的所有音，而是经过仔细挑选的音。那些挑选出来的音也是经过不断变化，较终形成现在的一定的标准——乐音体系。

1.4.1　乐音体系

经过挑选，在音乐中使用的，有固定音高的音（乐音）的总和，叫做乐音体系。

在乐音体系中，常用的音有八十多个，以钢琴为例——包括钢琴中的白键和黑键，共有八十八个琴键< A ₂ – C ⁵>，（德国生产的蓓森朵芙牌“Bosendorfer”的钢琴有97个< C ₂－ C ⁵>琴键）从左到右是按由低到高的顺序排列的，比此再高和再低的音在音乐中用的并不太多。

1.4.2　音级

在乐音体系中的每个音，就叫做“音级”。音级包括有基本音级和变化音级两种。

音级专指乐音，并且是在乐音体系中所使用的音，而不包含噪音以及不属于乐音体系内的那些乐音。

1.4.3　音列

将乐音体系中的音，依照音高关系和次序，，由低到高（上行）或由高向低（下行）排列起来，叫做“音列”。

注意：所谓音列，必须要排成一列，而且要按一定的高低次序。

1.4.4　半音

在整个乐音体系中，相邻的两个音级（不论基本音级或变化音级）之间的音高关系就是“半音”，半音是音高关系中的较小单位。用分数1/2来标记。

相邻的音级左边的音总是比右边的音低半音，同样，右边的音级也总是比它左边相邻的音级高出半音。

1.4.5　全音

在乐音体系中，两个半音相加，就形成了全音。用阿拉伯数字1来标记。

相互隔开一个音级的两个音级，它们之间的关系就是全音。

注意：

全音和半音是指两个音级之间的关系，而并不是指某一个音。

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