音程乐理：什么是等音？等音是怎么产生的

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音程乐理：什么是等音？等音是怎么产生的

2024-07-30 16:39:40210次行业资讯

音程乐理:什么是等音？等音是怎么产生的

音程乐理

什么是等音？等音是怎么产生的

在十二平均律中，每个半音都是相同的，由此而产生了等音关系，即两个音的音名不同，但音高却相同，那么这两个音就互为等音。等音的音高相同，但音名和意义却是完全的不同。

在前面我们讲到基本音级和变化音级时，所用的各个音级名称的键盘图表中，就可以看到，在一个琴键上就有两到三个音名，这两个或三个音名之间就互为等音。

注意：等音只是在十二平均律中才可能出现，在五度相生律和纯律中是很少能够出现等音的，因为它们大多数的半音是不相等的。

等音在今后的乐理学习中是十分重要的。

乐队之较

1、较大的音乐演出团

1872年，波士顿和平节的组织者邀请“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯到美国马萨诸塞州指挥演出。当施特劳斯次来到音乐会排练场时，一个罕见的场面使他大吃一惊：参加排练的是由近两千名乐师和两万人组成的巨型合唱队，乐队还增配了一个由大小铁砧、火警钟和参差不齐的钢轨所排成的“编钟”，以及由一个直径为十八英尺的“鼓王”为主组成的打击乐器组。施特劳斯站在一个像了望塔的高台上挥动着两臂，几十名副指挥用望远镜注视着他，再模拟每一个动作传达给自已负责指挥的那部分演奏者。遇到强拍时，整个乐队就像大炮似的一阵乱轰。这下，使得素来强调音节准确的小施特劳斯也只能望洋兴叹了。

2、较大的行进乐队

1973年1月20日，在美国首都华盛顿宾夕法尼亚大道上出现了一支的庞大乐队，这是为庆祝尼克松总统就职而组织的。它由1976名演奏员组成。为了使乐队演奏得整齐划一，共设有54名指挥。队伍吹吹打打、热热闹闹地在大街上行进，前后长达3.2公里，真可谓盛极一时。

3、较早的爵士乐队

爵士乐是20世纪初产生于美国新奥尔良的一种舞曲性质的音乐，其较大特点是即兴创作并演奏，它要求乐队中的每个演奏员对节奏及旋律都要有独到的处理，但又必须融合为一个整体。爵士乐队常以单簧管、萨克斯管、小号、长号为主要旋律乐器，钢琴与架子鼓作为节奏性的伴奏乐器，乐队编制通常为5到10人不等。

世界上较早的爵士乐队，是1900年前后由新奥尔良黑人音乐家巴迪·波尔汀组建的。这个爵士乐队的演奏风格对以后爵士乐具有很大的影响。而世界上较早录制爵士音乐唱片的乐队则是美国新奥尔良城的一支爵士乐队，他们于1919年4月7日在伦敦举行了首场演出。

4、较成功的演出组

在歌唱小组中，唱片和磁带销售量较大的是甲壳虫乐队。这个乐队于1959年在英国利物浦组成。据估计，截止到1985年5月，甲壳虫乐队录制的唱片与磁带的总销售量已达10亿张以上。

瑞典的四人演出组ABBA，也是一个“梦幻组合”。到1985年5月，他们共销售出2152万张唱片和磁带。

5、较大的军乐队

1985年4月1日，洛杉矶道吉斯体育馆汇集了世界上较大的军乐团，这个军乐团由3182个音乐家、1342个军乐队队长、旗手和来自这个地区52所高中的4524个操练人员和指挥，在邓尼凯（1913—1987）的指挥下演奏了国歌等四首乐曲。

6、军乐队演奏行军较长的记录

由军乐队演奏行军较长的纪录在挪威。从利尔海马到哈马，全长51公里，耗时15小时。当时，特朗德海姆铜管乐队35个成员中，有26个人一路演奏了135首进行曲。

什么是增音程、减音程、倍增音程、倍减音程？

十二平均律

基础乐理——音律

乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上较早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中较小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

从后自由爵士到欧洲爵士

爵士从某种意义上看象一个大家庭，血缘上的相通使许多爵士乐手有着千丝万缕的关系。某个人会受到一些人的影响，又去影响其他一些人。所以，有时候会特别讨厌这种继承关系。本来很随意的东西一下子变得繁琐了起来。精神负担在这时又总会影响你，使你放弃那种孜孜不倦的态度。不过，令人喘不过气来的东西又往往会很刺激，听爵士乐也一样，尤其是与今天距离近的那部分爵士。

当代较精彩的爵士莫过于那些在观念与情绪间穿梭的部分。它已不是一种单纯的或者独立的音乐，例如常年呆在巴黎的ArtEnsembleofChicago，与法国的讽刺剧和现代艺术不乏联系。大叔辈的ArchieShepp或许要抱怨年轻乐手缺少一份艺术家的责任感和自尊心，但爵士早已成为一门不分肤色的音乐语言，何况60年代的反叛运动对爵士的影响是很轻微的。当你真正进入爵士领域，你便会明白令你舒畅得腾空起来的只是其中的一部分，爵士从艺术形式上倒是向来激进的。另外，爵士的界限越来越模糊，在噪音天地里翻江倒海JohnZorn也有被列为后现代爵士的说法。不过，去听一下他的《NewForLulu》和《MoreNewsForLulu》就不会大惊小怪了。

开创者可能要比继承者来得幸运，后继的人除非你的发扬光大中有一种巨光，否则总要被说成承袭者。ArchieShepp、PharoahSarders，包括AlbereAyler这些第二茬自由爵士音乐家一般都被列为JohnColtrane的追随者。但由于种种原因的驱使，PharoahSanders等人与今天爵士的联系要更多一些。

AlbereAyler引起我注意的是他乐风的军乐成分，据说AlbertAyler是比JohnColtrane更有争议的人物，他是整个自由爵士乐中较有黑人音乐气质的音乐家之一。Ayler也总是在粗暴与美感之间摇摆不定，他的“Spiritis”、“HolyHoly”等乐曲被视为教堂氛围的杰作。可惜的是AlbertAyler没有时间与机会为自己作更有力的诠释，1970年他被人从纽约东河里拖出来时，只有34岁。Ayler的死因至今仍是一个谜，但人们不会忘记他较后的那些日子在法国巡演造成的影响。

在60年代中期自由爵士大兴其道时PharoahSanders还刚刚是一名新星。他的成功得益于加入JohnColtrane的乐队作为学生辈的乐手，PharoahSanders对JohnColtrane的影响也是不可忽视的。他们之间较成功的合作要数1965年的《LiveInSeattle》了。JohnColtrane撒手而去后，Sanders又与Coltrane的遗孀Alice合作，那些作品充满的Coltrane晚期的神秘与宗教色彩。AchieShepp令人联想他是自由爵士遗风里的人物，他的经历与PharoahSanders相近的地方在于，他也受教于自由爵士的领军人物，只不过不是精神JohnCotrane，而是古怪、天才的CecilTaylor。ArchieShepp“凶狠”的地方是一身兼数职：演说家、作家、诗人、剧作家、音乐家。

后自由爵士用今天的眼光看其价值在于年限上的影响力，PharoahSanders一直活跃到今天。但真正推动欧洲爵士发展的恐怕要数ArtEnsembleofChicago（简称AEofC）这些常年在欧洲发展的美国乐手了。欧洲爵士的兴起一部分值浸染在自由爵士中的，而另一部分是毋庸置疑受到了摇滚乐的影响。AEofC成立于1968年，成员包括小号手LesterBowie、萨克司手JosephJarmen、RoscoeMitchell、贝司手MalachiFavors。他们全是芝加哥爵士学会——AACM的成员。乐队宣称自己的作品为“美丽的黑色音乐”，Bowie是一名讽刺诗人，常年穿着医生的白大褂，难以置信他是想医治什么。而JosephJarmen认为不要把自己看得太重，可以象EricDolphy那样前卫，也可象BessieSmith那样具有悲剧性，也可象LouisArmstrong那样老式。AEofC演出时都要在脸上化妆，而后现代艺术家杜尚专门为他们做性的标志。

HenryTreadgill也是芝加哥AssociationForTheAdvancementofCreativeMusicians的一员。Threadgill曾与传奇人物MuhalRichardAbrame合作过，Abrame被JoseohJarman喻为是他的指路灯。HenryTreadgill较初也是推崇自由爵士乐风的，到了80年代Treadgill确立了爵士乐坛上的地位。你可以注意一下Axion公司出版的他的专辑《TooMuchSugarForaDime》。事实上，在七八十年代的激进美国乐手中，可能还有比HenryThreadgill更重要的。譬如AntonyBraxton和OliverLake。

PatMetheny是在1974年与前辈GaryBurton合作进入爵士乐坛的。他较成功的一张唱片应该是与OrnetteColeman合作的《SongX》。PatMetheny的意义恰恰在于他开始偏离正统爵士路线，那是与钢琴手LyleMays等人组织了自己的乐队。PatMetheny在ECM公司里的录音《Watercolor》是很有创意的，整个音乐背景充满了铃声。ECM是努力挖掘欧洲爵士的较有创意的公司，当然它的台柱子如KeithJarrett、ChickCorea、FredFrith包括PatMetheny都是美国乐手。在欧洲爵士部分，ECM创立了一种“冷血音乐”，追求纯净、苍白、冰冷的感觉。有意思的是部分音乐产生在北欧，与那里的自然环境————寒冷、孤寂很合拍。代表人物是挪威的萨克司手JanGarbarek和吉它手TerjeRydal。

第四单元 3 各类大调式 1 定义

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各类大调式

1 定义

大调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“do”）与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式，，称为大调或大调式。

大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是大三和弦。大调式音阶的较大特点是主音与其上方三度音构成大三度。相对小调式而言，这个大三度具有大调式的明亮色彩。此外，主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。

从而可知，自然大调中有三个具有明亮色彩的音程，这就是大三度、大六度与大七度，我们呼将其称之为大调色彩音程。大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。

大调式中，包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中自然大调是大调式的基本形式，使用非常广泛。