乐理的符号,什么是装饰音？为什么对音要加以装饰？

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乐理的符号,什么是装饰音？为什么对音要加以装饰？

2024-07-30 16:42:38207次行业资讯

乐理的符号

什么是装饰音？为什么对音要加以装饰？

装饰音，是对音的装饰。

对音的装饰，用的还是音。这样，装饰音，总是包括基本音（即未被装饰的音）和用以装饰基本音的音两者在内。

为什么要装饰？

为了美。任何一个物品，一件衣服、一个花瓶、一张桌子、一个阳台、一个房间等，如果有了适当的装饰，肯定会增加它们的美感。装饰音也一样，它会使被装饰的音变得更为美丽。我们可以试验以下，弹奏装饰音时遍先去掉装饰用的音，只弹本音。第二遍再加上装饰他的音。两相比较，立即会感到由于有了音的装饰，一个相对平淡的音，如何变得更加动听和增添了魅力。

不同时代、不同民族、不同作曲家对音乐美的观念都有差异，反映在装饰音上，也有不同的用法。所以，装饰音还与音乐风格联系着。

钢琴曲中的装饰音，也是对钢琴发音弱点的一个弥补。我们都知道，钢琴发不出“滑音”，不能像拉弦乐那样的“抹音”，不能“揉弦”，发音后即减弱。在古钢琴上弱得更快。装饰音在一定程度上可弥补这类弱点。所以古钢琴曲里装饰音特别多。

举两个中国钢琴的例子也能说明这一点。我们都听说过钢琴曲〈百鸟朝凤〉（王建中根据通明唢呐曲改编）和《翻身的日子》（储望华根据朱践耳的民乐曲改编）。在这两首钢琴曲里，唢呐、板胡的韵味和百鸟欢鸣声，都别惟妙惟肖地表现出来。这在很大程度上是巧妙运用装饰音的功劳。

总之，装饰音是有巨大艺术表现力的一个技术手段。

通俗摇滚音乐

01.什么是Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋HipHop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol，因此较早时称作"BristolHip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点HipHop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角：Portishead，Tricky，MassiveAttack.MandalayMolokoColdcut

02.什么是WorldMusic？

WorldMusic是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的WorldMusic通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。

非洲的KingSunnyAde，东欧的donByron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的NusratFatehaliKahn等是西方乐迷较熟悉的WorldMusic乐手。

03.什么是NewAge？

NewAge是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯Acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。

NewAge很多时与音乐治疗有关，不少NewAge音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NewAge思潮哲学有莫大关系。NewAge音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAMHILL是较具代表性的NewAge唱片公司。

NewAge代表乐手有Enya，GeorgeWinston，WilliamAckerman，Yanni，Kitaro等等。

04.什么是Dream-Pop？

Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很’Breathy’即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。

代表乐队有CocteauTwins，LisaGermano，St.Etienne，ThisMortalCoil，MyBloodyValentine，MazzyStar和DeadCanDance等。

05.什么是ClassicalPop？

ClassicalPop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如TheBeatles的"Eleanorrigby"就是。澳洲乐队CrowdedHouse的一些作品也可列入此类。如果说ClassicalPop，则是指经典的流行曲。

06.什么是Acappella？

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。

香港人较熟悉的ACAPPELLA歌曲是"SOMUCHINLOVE"，香港ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

07.什么是BossaNova？

BOSSANOVA是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOLJAZZ混合而成，柔和、舒服、、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个BAR的第1，4，7，11，14拍为重拍。

歌手JOAOGILBERTO的纯厚歌声是JOBIM音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其它BOSSANOVA乐手有CHARLIEBYRD，STANGETZ和ASTRUDGILBERTO等，较的歌曲为"THEGIRLFROMIPANEMA"。OSSANOVA于60年代较流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08.什么是PostRock？

Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-formjazz、avantgarde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。

Post-rock乐队例子还有CulDeSac、Ui、FlyingSaucerAttack、TheHighLlamas、Mogwai、TransAm等。

09.什么是Britpop？

Britpop虽有个“Pop"字，但其实是Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Britpop风格其实十分广泛

如Oasis是结他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近GlamRook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。

英国Britpop代表人物：OasisBlurSuedePulpRadiohead

10.什么是Dub？

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在

电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像MassiveAttack的专辑protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

11.什么是Electro？

早在70年代末，80年代初，那时还没有House，Techno...这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已.

Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（DrumMachine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。

现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作OldSchool。现在的FatboySlim（流线胖小子）也融合了一些Electro和OldSchool在音乐中。

12.什么是Jungle？

Jungle就是Drum’n’Bass的前身。Jungle的速度比Drum’n’Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum’n’Bass会融合一些Jazz，Soul等元素，听起来比较柔，连"摇滚变色龙"DavidBowie现在都搞起Jungle了。

13.什么是Drum’n’Bass？

对某些人来说，Drum’n’Bass的音乐可能很烦，因为Drum’n’Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum’n’Bass也是Breakbeat的一种，4HeroDrum’n’Bass的乐团

14.什么是Big-Beat？

"大节拍"，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想象一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如TheProdigy，TheChemicalBrothers，FatBoySlim即是BigBeat的"大角

15.什么是Brit-Hop？

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他，Bass，有摇滚乐的味道，如TheChemicalBrothers的曲风即是。

16.什么是Breakbeat？

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop，Big-Beat，和黑人的Hip-Hop便是一种。

17.什么是PsychedelicTrance？

又名GoaTrance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字，旋律常带有印度风味，这类Trance的特征，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。

18.什么是Trance？

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有"出神"的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有"催眠"的，拍子也是以4/4拍为主。

19.什么是Ambient？

听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为"情境音乐"，且常对于生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其它音乐的旋律...等等。为70年代的BrianEno所创，是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支，如AmbientHouse，AmbientTechno...等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。

20.什么是Techno？

Technology，即表示"高科技舞曲"啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的.

Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的.

Techno起源于美国底特律,有三名DJ：DerrickMay,KevinSaundersonJuanAtkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了DetroitTechno.DetroitTechno通常较平缓,不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。

21.什么是ElectrophonicMusic？

随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为较.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock,Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House、Techno、Ambient、Trance、PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum’n’Bass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。

22.什么是民歌（Folk）？

民歌（Folk）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（Folk），大都是指流行曲年代的民歌（Folk），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手WoodyGuthrie在五十年代的唱片可说是较早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（Folk）的祖师。之后PeteSeeger、TheWeavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如BobDylan,JoanBaez,Peter,PaulAndMary等成为时代的呼声。后民歌向Pop,Rock及都市化发展，BobDylan发明了Folkrock,Simon&amp；Garfunkel发展出中产口味的都市FolkPop，风行一时。八十年代SuzanneVega,Tracychapman等走出一种更富现在都市感觉的UrbanFolk（城市）/Contemporary（当代）Folk路线。民歌（Folk）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（Folk近年较新的发展是与NewAge结合（如Enya），及与TripHop结合（如BethOrton）。

23.什么是ChamberPop？

ChamberPop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。ChamberMusic一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。ChamberPop于九十年代兴起，是对当时的LO-FI及Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有TheDivineComedy，Rialto，EricMatthews及Balle&amp；Sebastian等.

24.什么是SynthPop？

SynthPop中的"Synth"，即Synthesizer，顾名思义，SynthPop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。SynthPop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。SynthPop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutesPop），很多时SynthPop乐手会作入时打扮。

SynthPop代表组合：DepecheMode、HumanLeague、DuranDuran、OMD、GaryNuman

26.什么是GangstaRap？

GangstaRap是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。GangstaRap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少GangstaRap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

GangstaRap化表组合：Ice-T、IceCube、Dr.Dre、SnoopDoggyDogg、2Pac、GetoBoys.

27.什么是HOUSE？

House是于八十年代沿自Disco发展出来的跳舞音乐。

这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（DrumMachine）规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲较基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化，Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin（拉丁）、Reggae（瑞格源在西印度群岛）、Rap（说唱）或Jazz（爵士）等元素，至八十年代后期，House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28.什么是R&amp；B？

R&amp；B的全名是Rhythm&amp；Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上，R&amp；B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&amp；B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&amp；B，可见R&amp；B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源于R&amp；B，并且同时保存着不少R&amp；B成分。

29.迪斯科（Disco）

discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（BeeGees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其它节奏不那么显着、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（Punk）

70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punkrock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（SexPistols）、“撞击”（TheClash）等。

70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（NewWave）。

31.索尔（Soul）

亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的歌手有詹姆斯•布朗（JamesBrown）、查尔斯（RayCharles）、雷丁（OnsRed我是菜鸟）、史蒂夫•旺德（StevleWonder）、普林斯（Prince）等。

32.雷鬼（Reggae）

起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33.说唱（Rap）

黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。较有代表性的乐队是“公开的敌人”（PublicEnemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34.波普（Pop）

一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如70、80年代歌手罗斯（DianaRoss）、里奇（LionelRichie）、惠特妮•休斯顿（WhitneyHouston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔•杰克逊（MichaelJackson）、普林斯（Prince）、珍妮特•杰克逊（JanetJackson）等人演唱的很多歌曲。

35.艺术摇滚（ArtRock）

于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（MoodyBlues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressiverock）。

李重光基础乐理知识笔记

一．乐音体系

1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色

2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。

3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。

4. 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音）

5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。

6. 半音：乐音体系中，音高关系的较小计量单位。

7. 全音：半音和半间之和 P2图

8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。

9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音

10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音

11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。

12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。P10 图

13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。

14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。

15. 定律法：确定乐音体系中各音的准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。

16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。

17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。

18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。

19. 基音：由全弦振动产生的音，听的较清楚的

20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的

21. 分音：构成复合音的各音

22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。

23. 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。

二．五线谱

1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。

2. 音符：表示音的进行的符号。

3. 休止符：表示音的休止的符号。

4. P19缺。

5. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它较近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符

6. 增长基本音符

7. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。

8. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。

五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

括线分花的和直的两种。

花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

和弦

和弦

和弦：三个或三个以上不同音高的乐音，按照一定规则组合在一起称这为和弦。

三和弦：三个音按三度关系叠置起来叫做三和弦。三个音自下而上称作根音、三音和五音。三和弦包括大三、小三、增三和减三和弦。

1、大三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度。

2、小三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度。

3、增三和弦：根音到三音、五音均为大三度，根音到五音为增五度。

4、减三和弦：根音到三音、五音均为小三度，根音到五音为减五度。

七和弦：四个音按三度叠置起来的和弦叫做七和弦。四个音自下而上称作根音、三音、五音和七音。七和弦包括大小七、小小七、减小七、减减七、增大七、大大七、小大七和弦等。

1、大小七和弦：以大三弦和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。

2、小小七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。

3、减小七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。

4、减减七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音为减七度的和弦。

5、增大七和弦：以增三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。

6、大大七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。

7、小大七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。

原位和弦：以和弦的根音为低音的和弦叫原位和弦。

转位和弦：以和弦的三音、五音、七音为低音的和弦，叫做转位和弦。

（三和弦有两种转位，七和弦有三种转位）。

六和弦：三和弦的转位，以三音为低音。

四六和弦：三和弦的第二转位，以五音为低音。

五六和弦：七和弦的转位，以三音为低音。

三四和弦：七和弦的第二转位，以五音为低音。

二和弦：七和弦的第三转位，以七音为低音。

单拍子和复拍子的音值组合法有哪些基本规则？(2)

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