艺考乐理：什么是和弦的色彩？有哪些色彩？

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艺考乐理：什么是和弦的色彩？有哪些色彩？

2024-07-30 16:42:42205次行业资讯

艺考乐理:什么是和弦的色彩？有哪些色彩？

艺考乐理

什么是和弦的色彩？有哪些色彩？

和弦的色彩，就是听到和弦时我们心里产生的感觉。和弦不同，感觉也不同，这就是色彩的不同。

色彩，是个比喻的说法，不是真的颜色，而是指在听觉来历产生的协和与不协和、稳定与不稳定，以及明、暗、浓、淡等等的感觉。

在古今中外的钢琴音乐里，作曲家们写下了许许多多种类的和弦，以及同一种类和弦的许许多多具体运用情形，这才有极其丰富的和弦色彩产生出来。在各种各样的和弦中，初学者至少要先懂得并能感受出三种和弦的色彩：

（1）、大三和弦的色彩基调是明亮、开朗的，好象是晴天，有稳定的、协和的、完满的感觉。大调式的乐曲总是用大三和弦结束。

（2）、小三和弦的色彩基调是暗淡、压抑的，好象是阴天，但也稳定，也协和，只是程度不及大三和弦。小调式的乐曲，通常用小三和弦结束。但在巴洛克时期，有时小调式乐曲也用大三和弦结束，以求得更大程度的稳定感。

这是较基本、较一般的说法。在具体乐曲，因为种种其他因素，特别是调式调性、音区、和弦音的排列方式、前后和弦的连结方式等等的不同，和弦的基调色彩会有种种微妙的、有时是很大的变化。

大、小三和弦色彩基调的不同，构成了欧洲音乐作品中种种变化、对比的较重要的和声基础，初学钢琴，就要从听觉感受上理解这一点。

（3）、属七和弦的色彩，不协和、不稳定。属七和弦一出来，好象在说“事情没完，必须解决”，有进入协和、稳定和弦的强烈的倾向力。

协和与不协和，并非“好坏”之分。它们相互依存，相比而生。和声较根本的，就是稳定——不稳定——稳定的不断往复关系。可见，协和与不协和都是乐音运动、乐曲发展所必须的。

乐器圈教你认识五线谱

认识五线谱

五线谱共5根线，由下到上分别叫做、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加、上加二线……下加、下加二线……从下加开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。
要特别说明的是较前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。
要求：达到看到一谱表上一个音符能脱口而出，读出来。

第三课乐理
认识音符
1.音符可由符头、符干和符尾组成

2.不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

如下表

名称	音符	时值	简谱计法
全音符
二分音符		1/2
四分音符		1/4
八分音符		1/8
十六分音符		1/16
三十二分音符		1/32
六十四分音符		1/64

音符表示的时值即演奏的时间长度，一般以四分音符为1拍，那么全间符就是4拍,二分音符2拍，四分音符1拍，八分音符半拍，十六分音符为四分之一拍，依次类推，它们是倍数关系。
休止符的关系也一样

什么是连音符？常见的连音符有几种？

十二平均律、五度相生律、纯律

十二平均律

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上较早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中较小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

五度相生律

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。

虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。

纯律

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。

根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？

为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。

我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。

五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。

三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。

但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。

基础乐理简明教程-11

第五十三节音程小结

音程有大、小、增、减、纯五种不同性质。我们已重点学习了大、小、纯三种音程。由于同样度数的音程，其中包含的半音数有别，音程有大、小之分。比如，三度音程中，小三度包含三个半音，大三度包含四个半音。

第五十四节音程的转位

音程中有两个声部，低音和高音。若将低音提高八度用为高音，原来的高音这时变为了低音，这种做法称作音称的转位。转位后的音程于原位音程的度数相加得九。纯音程转位后仍是纯音程。大音程转位后是小音程。小音程转位后是大音程。

第五十五节曲式一部、二部、三部、回旋曲式

音乐的写作从某种角度讲，类似写文章。一首乐曲可以细划分为乐汇、乐句、乐段、乐章。乐段是划分曲式的单位。常见的曲式有一段体、二段体、三段体。也可称作一部、二部、三部曲式。一段体用A表示。下面是一部、二部、三部、回旋曲式的拉丁字母表示法：

一段体A

二段体AB

三段体ABA

回旋曲式ABACA

第四单元 12.2 如何确定调式（结束）

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如何确定调式

第二节　如何确定调式

确定调式的情况比确定调号要稍微复杂一些，因为调式是多种多样的，同一个调中可能会有许多调式：三种大调式（自然、和声、旋律）、三种小调式（自然、和声、旋律）、五种民族五声调式（宫、商、角、徵、羽）、十五种民族七声调式（清乐、燕乐、雅乐）。所以在判定时就要充分考虑以上的各种调式的可能性，并合理地加以分析、排除，较终确定旋律的调式。

12.2.1　确定调号

参看前一节中判定调号的方法。

12.2.2　确定主音

一般来说，一首完整的旋律都会结束在主音上，这样才能给人以完满的终止感。在基本乐理的练习中，一般也是遵循这个原理。如果发现旋律较后没有落在该调的主音上，就可能是使用了分散调号或隐藏调号。

但也有一些旋律故意不结束在主音上，如开放式乐段就多结束在属音上；还有的乐曲为了追求音乐的意境，有意将旋律结束在不稳定音上，让人产生联想和期盼。这类乐曲另当别论。

12.2.3　确定大小调式

一般来说，在西洋大小调式的旋律中，调式的音阶较为明显、完整，，稍加排列就能判定出它的音阶来，再看一下落音，就基本能够确定大小调式。具体做法是：

1、调号的判定。

2、落音的判定。大调式落在首调唱名法的“do”音上，小调式落在首调唱名法的“la”音上。如果没结束在这两个音上，就有可能是出现了分散调号或隐藏调号。

3、音乐的旋法。多用分解和弦、音阶走动、音阶内的模进、首调唱名法的“fa”音和“si”音使用较多而重要（与民族五声调式相比）。

4、和声的功能十分明确。特别是终止式很明显，多用属功能和弦（属七和弦）到主和弦的进行。

5、变音的出现有规律。变音一般为和声大调式的降Ⅵ级、旋律大调式的降Ⅵ级和降Ⅶ级、和声小调式的升Ⅶ级、旋律小调式的升Ⅶ级和升Ⅵ级。其它的变音一般为辅助性半音或经过性半音的情况。

6、多唱，从感性上来认识音乐的色彩。音乐较终是让人听的，所以听觉才是较后的判定者。

12.2.4　确定民族调式

由于民族调式的种类多，所以在判定时也较为复杂。具体判定的做法是：

1、调号的判定。因为五声调式中偏音不出现，音阶不完全，因此就很有可能有调号音被隐藏起来。要更加着意判断。

2、落音的判定。在民族调式中五个正音（宫、商、角、徵、羽）都能作为主音，所以结束音落在哪个音上都是合理的，这就增加了判定的难度。但可以肯定的是偏音是不能够作主音的。

3、音乐的旋法。在民族调式中，旋律常用三音列、四音列、五音列，模进也是以五声音阶为主，旋律中很少用分解和弦，和声的功能性十分模糊，终止式也不明显。

4、偏音的使用。偏音在首调唱名法中被唱作“fa”、“升fa”、“降si”、“si”，这四个偏音在旋律中使用的频率较少、时值较短、位置不重要（常在弱拍弱位），一但它们使用的情况有变（频率较多、时值较长、位置重要），那么就意味着调号的判定有问题，有可能是其它的调：“fa”音实际上是真正的宫音，“si”音实际上真正的角音。

5、多唱。按不同的调式来进行试唱（首调唱名法），一般来说，五声调式的音乐唱起来十分流畅、自然，通过唱旋律来获得感性上的判定。

6、五声调式的多重性。有些五声调式既可以按这个调式来唱，也可以按那个调式来唱，这就是在民族音乐中所说的“同宫三均”。这种情况要按使用偏音较少、较不重要的那个调式来判定。当然，如果你判定为其中的任何一种都不为错，要视具体情况而定。

　基本乐理课程至此全部结束，但对于基本乐理的学习还需要继续进行广泛的、深入的研究，特别是要在实践中相互联系运用，将知识与技能融会贯通。

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