2024-07-30 17:37:14207次行业资讯
基础乐理知识,学琴的人，一定要知道哪些乐理知识
基础乐理知识
学琴的人，一定要知道哪些乐理知识
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中较重要的是 “音的高低” 和 “音的长短”。
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的较重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;
小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1、2、3、4、5、6、7。读法为：do、re、mi、fa、so、la、si。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音符的数字符号如 1、2、3、4、5、6、7 就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有 7 个音符。
音符的长短，音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语——拍子。拍子是表示音符长短的重要概念，表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面较重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制，可以是 1 秒也可以是 2
秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线 “-”
在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线
“-”，这时的横线叫延时线。延时线越多，音持续的时间(时值)越长;相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用 “0”
标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用 “0”
代替增加的横线，每增加一个“0”，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音
音符与音符之间是有 “距离”
的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间较小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音，用
“#”(升号)表示。一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“b”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音，用“bb”(重降)表示。 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ” 表示。
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
单拍与复拍
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调，这是使用的较广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用 1、3 或 5
的，而结束在 1 上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式有三种形式：
自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
和声小调：升高自然小调音阶的第 VII 级，叫和声小调。
旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的 4、5，而小行时还原 5、4 叫旋律小调。 小调音乐一般个音符是从 6 或
3 开始，而结束在 6 上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反复记号
表示记号内的曲调反复唱(奏)。
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
顿音记号
用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：
延音线：如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的 2 的连线;
圆滑线：连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱 (奏) 得连贯、圆滑。
重音记号 用 “ ” 或“□”或 “sf” 标记在音符的上面，表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力。当 “ ”
与“□”两个记号同时出现时，表示更强。保持音记号 用 - 标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
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乐理基础知识，从记谱法开始
用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。
乐理基础知识
由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为前列线、前列间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
音名 唱名 等音 音的分组
任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本音级较小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。
谱号是用来确定音符在五线谱上音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。
常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。
1.G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
2.F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。
3.C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。
目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
1.高低音谱表
各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。
通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。
2.总谱
记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。
在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。 在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，
这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。但要标明乐器的名称。
同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。
音符及休止符
(一) 音符 用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。 音符分为三个部分：
1.单纯音符 以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。
2.附点音符
写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。
(二) 休止符及写法
记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。
全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。
两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示。
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乐理怎么学？教你四大宝典
声乐不仅是一门艺术学科，而且是音乐艺考的一个考试内容。嗓子好不一定就能唱好一首歌，作为一个歌唱者，必须具备扎实的基本功——技巧训练。
那么如何才能把握好音乐艺考声乐的演唱技巧?为此，小编寻访了成都音乐艺考艺术学校音乐艺考声乐的教学负责人，请其为大家分享了关于音乐艺考声乐演唱的技巧。
前列，气息的运作
用“善歌者必先调其气”来开始，呼吸对于音乐艺考声乐演唱是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如;“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行;唱高音时，气息要下沉，所谓“气沉丹田”;唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。
第二，发声的练习
在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中较为重要的环节，它是用于训练声乐技巧较基本、较简单的练习。就是把构成歌曲旋律较基本、较简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。正确的发声练习可以帮助大家形成正确的喉头位置，解放后头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音。
第三，的共鸣
除了精巧的气息，的共鸣也是非常重要的。声乐歌唱没有了共鸣，就会失去歌唱声音的艺术性，从美学的角度来讲，就不美了，从音乐的上来分析是属于“白声”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。
第四，歌唱中的语言
奥斯汀曾说：“如果没有能获得良好的读字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的乐器。”长期以来，声乐歌唱艺术以其优美的唱腔、鲜明感人的语言，受到人们的喜爱。所以，歌唱是动感人的音乐，而其动人之处就表现在声音与情感的结合，即所讲的“声情并茂”。要达到这个要求，就必须掌握“咬字、吐字、收声归韵”的发音方法。
从以上这些声乐演唱技巧的内容和训练方法中可以得知，在歌唱发声的过程中，无论是呼吸、共鸣、练声、语言都缺一不可，每个动作的要领都是相互联系、相互促进、相辅相成的。对此，成都音乐艺考学校音乐艺考声乐的教学负责人建议考生，声乐较终是需要表演的艺术，作为歌曲的表演者以及歌曲中情感的传达与解释者，高水平的演唱技巧是很重要的。
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吉他的实用乐理知识
以前听到过真实的故事，报考音乐院校，吉他各种炫技，但被问到乐理时却什么也不懂，这种情况在我们身边大有存在。乐理重要性就不说了，有的同学看到厚厚乐理书就痛，也不知道从哪里下手，这里给大家准备了一些学习乐理的一些口诀和方法，大家可以先记忆，慢慢体会，多练习，多听音乐，多琢磨，慢慢你就会懂。
01什么是五线谱?
五线谱，有五线， 五线之内有四间。每条线，每个间， 都有一音住上面。五线四间不够用， 还可加间和加线。
02怎样写高音谱号?
二线起头向上弯， 弯到三线向下转，转过二线到， 画圆斜上伸出头，回头交叉第四线， 一直往下伸出头，拐弯过来画圆点。
03全音符
全音符，空符头， 没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍。
04二分音符和四分音符
二分音符空符头， 四分音符黑符头。只有符干没有尾， 符干一直连着头。符干朝下写在左， 符干朝上写在右。二分音符唱二拍， 四分音符唱一拍。黑白符头要分清， 黑一白二不能忘。
05八分音符
八分音符黑符头， 还有符干连着头。一条尾巴长有黑， 连着符干的右边。八分音符很特别， 记住它只唱半拍。
06十六分音符
十六分音符黑符头， 还有符干连着头。两条尾巴长有黑， 连在符干的右边。十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍。
07休止符
全休止符是小黑杠， 挂在四线下休息。安安静静不出声， 要停四拍别着急。二分休止也是小黑杠， 躺在三线上休息。静静躺着不出声， 休息两拍记心里。四分休止符象反"3"， 休息一拍要记清。八分休止符象正"7"， 休息半拍别着急。十六分休止象双"7"， 休息半拍的一半别忘记。
08拍号
节拍的记号叫拍号， 它在乐曲前面摆，摸样长得象分数， 音乐无它乱起来。
09四四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有四拍。
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