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乐理基础试题：基础乐理知识(音程）(2)

2024-07-29212次艺考信息

乐理基础试题:基础乐理知识(音程）(2)

乐理基础试题

基础乐理知识(音程）(2)

记住较基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系了。但若不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程，称为复音程（八度以内称为单音程），要判别复音程很简单，只要算出这个音程是八度 + ？？度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2虽然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度，答案15度。

2：音程的分类之一：

先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。

3：转位音程

（1）定义：

音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。

（2）音程转位时的规律：

A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。

B、可以颠倒的音程总和是９。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从９中减去原来音程的级数，例如：七度（７）转位后（９－７＝２）成二度，其他依此类推。除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。

4：音程的分类之二

极完全协和音程协和音程完全协和音程音程（按和声音程在视觉上的印象）不完全协和音程大小二度、大小七度不协和音程所有增减音程倍增、倍减音程

（1）按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：　

A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。

B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。

C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满

（2）听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程。

Queercore（同性恋核）

就像新一代的男女同性恋们要求，“queer”（同性恋）这个曾经被认为是不虔诚词应当作为他们骄傲、荣誉和身份的徽章一样，很多同志朋克乐队故意对抗性地用自己的性取向来给音乐命名，而把自己的音乐叫做“Queercore”（同性恋核）。把同性恋核和传统朋克区别开来的并不是音乐本身—它同样也是典型的朋克风格，强硬、原始而充满活力—而是它的歌词，他们的歌词通过罕见的真诚与洞察力，揭示了关于歧视、压迫、与同性之间吸引的各种。那些、较具煽动性的同性恋核乐队，比如TeamDresch和GodIsMyCo-Pilot，制作了一些把听众带回朋克辉煌时期的唱片，里面和从前一样充满了对社会陈规旧俗及其它很多方面的憎恨。所不同的是，原先朋克们发扬虚无主义和提倡毁灭的地方，如今在同性恋核这里却完全是由无法抵抗的生存本能来驱使的—他们向众人展示他们被排除在外的社会境遇，对于那些所谓的道德上的大多数对是非标准的肤浅定义，他们坚决不妥协。同性恋核是属于另类的，因为它符合“Alternative”这个词较确实的含义；同性恋核是属于朋克的，因为它具有较彻底的纯洁性；是它给了那些当权者们宁愿他们沉默的人以声音，让他们说出所有的希望和恐惧。

具有该风格的乐队/艺人名单：

TheHaggard

（来源：摇滚年）

通过电子琴进行乐理学习

电子琴是高科技在音乐领域的一个代表。它不但可以帮助我们音乐老师更好的进行传统音乐文化的教育教学工作,而且能够为教师在进行现代音乐、电子音乐、电脑音乐的教学时,提供更为快捷、简便、有效的教学手段。特别是当它走入课堂后,对于学生动手动脑能力的培养,学习兴趣、参与意识及素质方面的训练和提高有着十分重要的作用。随着科学技术的不断发展,相信电子琴在学校音乐教学中的重要作用,将会受到广泛重视。

中专学生由原来在小学与初中的依赖老师,慢慢步向成熟,变得慢慢开始有自己的思想,开始对老师讲的知识变得不感兴趣,有些学生更可能质疑老师。学生有了所谓的“理性”分析能力,或者说有了个性的思维方式。所以,在音乐教学的时候,如果不激发学习音乐的兴趣,或者学生不愿意接受老师的讲解时,就更必须要由学生做学习的主人。由于电子琴具有丰富的表现力,它不但具备其他乐器的教学功能,而且作为课堂音乐教学工具它还集多种节拍、节奏,多种乐器、音响为一体,并丰富于其他乐器、优于其他乐器。下面,结合我的教学实践和学校电子琴社团活动,谈一谈电子琴教学在增强学生学习音乐的兴趣上,我的几点看法。

1.通过电子琴进行乐理学习

从教育现状来看,音乐教育由于没有考试的外力推动,学生对音乐的兴趣就成了一种十分重要的内驱力,所以,音乐教育应该让学生带着浓郁兴趣走进课堂,并在学习过程中进一步发展兴趣品质,这一点,对音乐教学中的乐理教学来说,显得尤为重要。许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋,往往花了大量的时间来讲解,而学生却难以掌握。据调查,学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课,尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。电子琴是键盘乐器,在乐理教学方面形象、直观。通过弹奏、讲解,让学生形象、生动而又牢固地掌握所学的知识。学习其他乐器,一般只学习乐器的演奏技能和技巧,极少涉及其他方面的知识;而电子琴的学习,除了能学整理提供习演奏的技能技巧,还能学习和培养编曲、发展乐曲、创作乐曲的能力。键盘是依照乐理的十二平均律所制定的,它的各个音之间的位置与五线谱上各个音的位置是相对固定不变的。如五线谱上的基本音,变化音、同音异名、二十四个大小调及各个调式音阶、五声调式音阶、和弦、和声等方面的知识,通过键盘可以形象、直观的展示给学生,而且还可以边弹奏边视唱,边听音响加深印象。提高了识谱、视唱、视奏的能力,反复不断的将音程、和弦转位、转调等音乐知识进行实践与巩固,反复不断的将关系大小调、同名大小调、首调与固定调等知识,在键盘与五线谱上的位置进行对照和比较,并对丰富的节奏和音值组合等方面的训练有一个非常好的。

2.通过电子琴音色变换、叠加功能进行音乐实践活动

我们都知道,旋律、节奏、和声、音色是音乐的四大特质,而电子琴正是以感性的方式把音乐的这些本质呈现给学生。电子琴可以演奏出上百种的音色。这些音色有各种乐器的音色;有人的合唱声;动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响;还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响。传统乐器的单一或几种音色表达能力,与之相比则显得十分的脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐器音色在音乐作品中的出现,常常表现抒情的音乐形象,铜管乐器的出现往往表现坚定有力、气势磅礴的音乐形象,而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辨训练是音乐教学中,培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中,只需使用一台电子琴,就能让学生认识、了解和学习各种音色,体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟,在音乐教学实践活动中,可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色,通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能,能同时演奏出两种以上不同的音色,它可以让教师在进行音乐欣赏课教学时,方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中,它还可以增强乐队的音乐表现能力。

3.充分运用电子琴节奏多样的功能

节奏训练、律动练习同样是学校音乐教学中的一个重要内容。由于传统乐器自身的条件所限,我们的音乐教学只能侧重其基本内容的学习和训练,而在进行较为复杂的节奏及节奏类型的学习与训练时,就得通过课前大量准备工作,比如收集、整理各种不同音乐风格的节奏型音乐,在课堂利用录音机、电脑等其它教学工具来进行教学,即费时又不方便。电子琴它自身储存有一百多种不同音乐风格的节奏音型。既有古典风格的节奏音型又有现代风味的节奏音型;既可以表现外国音乐的节奏特点又能表现我们自己民族的节奏音型,丰富、音响动听、使用简便。电子琴还储存有几十种不同的中外打击乐器,教师和学生可以一起练习和学习外国和我们本民族的音乐节奏节拍。它的节拍提示灯,让学习者随时通过观察提示灯的闪烁,更准确的掌握各种节拍的强弱规律。它的速度设置器可以满足所有乐曲的速度要求。便于学生准确掌握乐曲速度。它的自动使用功能,让教师摆脱乐器的束缚,根据教学需要改革课堂教学形式,带领学生一起练习。充分调动学生的学习兴趣,提高教学。

装饰音－基本乐理十二

教授：孙荣绮

中国音乐家协会会员、国家二级演奏员

联系方法：孙老师信箱sunrongqi@yeah.net，sunrongqi@ccnt.com.cn

装饰音一般是用来丰富曲调给曲子增加色彩而出现的，使乐曲更加有特色，增加。装饰音的种类非常多，这里我给大家介绍几种常见、常用的装饰音。

节倚音

在五线谱上经常有一些八分音符的小音符（比正常的音符要小），符干上还带着一条小斜线，这个小音符就叫“倚音”，倚音有时倚附在主音的前面，有时也在主音的后面出现。因为它是依附在主音前后的音，因此叫“倚音”。

谱例1

倚音在演唱或演奏时，越短促越好，不能占主音太多的时间。

谱例2

装饰音在主音前面的叫“前倚音”，装饰音在主音后面的叫“后倚音”。

还有一种是两个或两个以上的音在一起出现的，以十六分音符记谱的这种小音符叫作“复倚音”。复倚音的符干上不要加斜线。

谱例3

倚音在记谱时首先要比主音小，另外在单声部乐曲中的单倚音、双倚音、前倚音、后倚音，它们的符干一律要朝上画。在多声部乐曲的记谱中方法是：上声部倚音的符干要朝上画，而下声部倚音的符干则要朝下画。

第二节滑音

向上或者向下滑的装饰音称为“滑音”。滑音在我国的民族民间音乐中，占有很重要的位置。许多民歌、说唱、戏曲音乐里出现滑音是很多的。

滑音有三种：（滑音用箭头来表示的）

种滑音是出现在两个音之间。

第二种滑音是出现在主音符前，无论是向上的滑音还是向下的滑音，都从低处或者高处开始滑，滑到主音为止。（起点不定位）

第三种滑音是出现在主音后，无论是上滑音还是下滑音，都从主音开始滑。（终点不定位）

第三节波音

波音包括两种。

种是上波音。波音由三个音组成一组，首先演奏主音，再演奏主音的上方音，较后演奏主音，形成一个小的波浪。

谱例1

第二种是下波音。也是三个音一组，基本上的程序与上波音差不多，不同的是在奏完个主音之后，紧接着演奏下方音，然后也回到主音上。

谱例2

无论是上波音还是下波音，都要很短促，不能占有很长的拍子，只能占有主音四分之一的时间。

第四节颤音

颤音是主音与上方音急促地交替着演奏，通常用音乐术语tr来表示。

谱例

第五课廻音

廻音是由四个音组成的。首先演奏主音的上方音，接下来演奏主音，再演奏主音的下方音，较后又回到主音。

谱例

基础乐理简明教程-7

第三十五节大、小六度

一个八度，比如从中央C到上方的高音C是十二个半音。在这十二个半音里，如果从中央C开始至上方E之间是四个半音，从E到高八度的C之间的半音数是十二减四等于八。

含有八个半音的六度叫小六度，中央C到E是大三度，E到高音C是C到E的转位，是一个六度，如果C到E是大三度，那么它的转位E到高音C是小六度。A小调中，A到上方的C是小三度。A到C的转位是C到上方高八度A，中间包含九个半音，十二减三等于九。包含九个半音的六度是大六度。大三度转位是小六度，小三度转位是大三度。纯四度加小三度是小六度，纯四度加大三度是大六度。

第三十六节大、小三和弦的转位

和音程一样，和弦已可以转位。把一个三和弦的根音提高八度，于是三音、五音、高八度的根音构成这个和弦的转位。例如C大三和弦CEG的转位是EGC。A小三和弦的原位是ACE，它的转位是CEA。转位和弦又叫六和弦，因为二个外音之间是六度，如EGC中的EC之间，CEA中的CA之间。

第九讲和弦

和弦是由三个以上的音的结合，（即几个音同一时间发音）这种形式，就称其为和弦。和弦的出现增强了旋律的表现能力、和声的色彩同时也使音乐得到了丰富，非常协调丰满。

节三和弦

和弦有很多种，下面我们先讲讲三和弦。

根据三度音程关系叠置在一起的、三个音同时或先后发出的音，叫做“三和弦”。

在三和弦中，较下面的一个音，我们称为“根音”。根据与根音的关系，中间的那个音叫“三音”。较上边的一个音叫“五音”。如果在谱纸上记录时，根音可以写做“1”，三音写做“3”，五音写做“5”，自下而上的写。

谱例1：

三和弦一共有4种：种是“大三和弦”，第二种是“小三和弦”，第三种是“增三和弦”，第四种是“减三和弦”，下面我们看看这几种三和弦的构成。

一、大三和弦

大三和弦的音响是非常明朗的，它的构成：从“根音”到“三音”是“大三度”，“三音”到“五音”是“小三度”，从“根音”到“五音”必然是“纯五度”，这就是大三和弦的构成。

谱例2：

二、小三和弦

小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些，它的“根音”到“三音”是“小三度”，“三音”到“五音”之间是“大三度”，（正好与大三和弦相反）从“根音”到“五音”也同样是“纯五度”，这是小三和弦。

谱例3：

三、增三和弦

增三和弦是从“根音”到“三音”是“大三度”，而从“三音”到“五音”也是“大三度”，这样形成，就使得“根音”到“五音”成了“增五度”，这种和弦我们称它为“增三和弦”。

谱例4：

四、减三和弦

减三和弦，从“根音”到“三音”，从“三音”到“五音”全部是“小三度”，这样“根音”到“五音”是“减五度”，这就是减三和弦。

谱例5：

我们在这一节里讲到的大三和弦、小三和弦，因为构成它们的音程是协和音程，因此这两种和弦都属于协和的和弦，大三和弦听起来明亮，小三和弦听起来要柔和一些，都是很好听的和弦。在音乐作品里这两种和弦也是使用较多的常用和弦。

增三和弦和减三和弦，因为本身构成它们的音程都是不协和音程。因此，这两种和弦就都属于不协和和弦，听起来有扎耳朵的感觉，因此在音乐作品当中，如果不是特别需要的话，一般来说这种增减和弦比较少用一些。

第二节七和弦

由四个音按照三度的关系叠置在一起，这样构成的和弦叫做七和弦。它从"根音"到较高音的音程是七度，因此七和弦的名字，也是由此而得的。

七和弦大体与三和弦差不多，下面也是由"根音"、"三音"、"五音"组成，也是从下往上数，而第四个音，也就是较高的音叫“七音”。七和弦同样：在记谱用数字来标写的时候，从下而上，依次是1357。

谱例1：

一、大小七和弦

由"根音"、"三音"、"五音"构成大三和弦，"根音"到"七音"音程关系是小7度的和弦叫“大小七和弦，它的构成是这样的，自下而上，大三度+小三度+小三度=大小七和弦。

谱例2：

二、小七和弦

由“根音”、“三音”、“五音”构成小三和弦，从“根音”到“七音”是小七度的和弦，是“小七和弦”，也叫“小小七和弦”。

它的结构是：（自下而上）小三度+大三度+小三度=小七和弦。

谱例3：

三、减小七和弦

“根音”、“三音”、“五音”构成了减三和弦，从“根音”到“七音”是小七度，这个和弦叫“减小七和弦”，另外也称做“半减七和弦。”它的结构自下而上是小三度＋小三度＋大三度＝减小七和弦。

谱例4：

四、减七和弦

“根音”、“三音”、“五音”构成了减三和弦，从根音到七音是减七度的和弦叫“减七和弦”，也叫“减减七和弦”。

它的构成是：小三度+小三度+小三度=减七和弦

谱例5：

由于大7度和小7度都是不协和音程，因此七和弦也是不协和的和弦。

总之：七和弦共有七种，他们的名称分别由三和弦的性质，加上根音到七度音的音程关系而起的，比如说：

谱例6：

因此起名叫大大七和弦

因此起名叫小小七和弦

因此起名叫大小七和弦

七种七和弦

谱例7：

第三节和弦转位

一、三和弦的转位

以根音为较低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为较低音的时候叫做和弦转位，这种和弦称做“转位和弦”。和弦转位以后根音、三音、五音、七音的名称不变，仍用阿拉伯数字标记。

谱例1：

三和弦除了根音以外，还有两个音（三音和五音）因此它可以有两个转位，以三音做较低音，叫做“转位”，以五音做较低音，叫做第二转位。三和弦的转位后有了新的名称，叫做“六和弦”。这是因为做为较低音的三音此时与根音（较高音）的关系是六度，因此得名“六和弦”，在记谱时仍用阿拉伯数字6做标记。

谱例2：

当三和弦的五音做了较低音的时候，这就是“第二转位”，三和弦的第二转位叫做“四六和弦”，这是因为此时处在较低音的五音与根音的关系是四度，而三音与根音的关系是六度，因此得名“四六和弦”。标记时仍用阿拉伯数字，4和6来写，但是写的方法是4在下，6在上，是这样“”。

谱例3：

二、七和弦的转位

七和弦的转位，原理与三和弦是一样的，只不过七和弦除了根音以外，还有三个音，因此，七和弦可以有三个转位。

“转位”，仍是以三音为较低音，根音为较高音，它的转位叫做“五六和弦”。标记起来是这样的“”。“第二转位”是以五音为较低音，这个转位和弦的名字叫做“三四和弦”，标记是这样的“”。“第三转位”是以七音为

较低音，这个转位的名字叫做“二和弦”标记是这样的“2”。

别外对七和弦与三和弦以示区别，那么原位的七和弦用阿拉伯数字“7”来标记。

谱例4：

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