乐理基础知识入门,什么是混合拍子？混合拍子知识讲解

2024-07-30 16:47:05206次行业资讯

乐理基础知识入门

什么是混合拍子？混合拍子知识讲解

由不完全相同的单拍子按照次序组合起来所形成的拍子，叫做“混合拍子”。在这里，“不完全相同的单拍子”的意思是指其单位拍相同，但却不是同一个类型（二拍子或三拍子）。或者说：既有二拍子又有三拍子所构成的拍子，叫做“混合拍子”。常见的混合拍子有五拍子、七拍子，其它种类的混合拍子较为少见。

混合拍子中的强弱规律要比单拍子和复拍子中的强弱规律都复杂，这其中包括不同的单拍子以及不同的单拍子之间的组合顺序。如二拍子加三拍子所组合成的五拍子，就可以有三加二和二加三的两种组合方式，那么它们的强弱规律也就会有相应的特点。而七拍子的组合就有二加二加三、三加二加二、二加三加二的三种组合方式，于是它们的强弱规律就会有自身的相应特点。

下面我们来分别讲解：

在五拍子中，常用的有四五拍、八五拍，而二五拍等类型就很少运用。

五拍子的两种组合方式的强弱规律是：

在七拍子中，常用的有四七拍和八七拍，其它的二七拍等则很少遇到。

七拍子的三种组合方式的强弱规律是：

混合拍子的拍号除了一般的记号外，还要在拍号和后面标记出它的组合情况。常用的表示方式有：

①　在括号内按照次序组合写出所构成单拍子。

②　用虚小节线在拍子组合顺序在相应的拍子位置标记出各个单拍子。

③　用单个的基本音符按拍子组合顺序写出来。

节奏、节拍、拍子是不是一回事？

平时，我们时常把节奏、节拍、拍子当成一回事。说“节奏不对”，等于是说“拍子不对”。说“拍子错了”，也等于说是“节奏错了”一样。

一般情况下，这也没什么不对，因为三者的关系确实非常密切。但严格地说，并不完全准确。

节奏，在乐曲里总是体现为具体的节拍的，但又不止于节拍，它还与速度、旋律形式等因素有关。比如同是2/4拍，当曲调是由悠长缓慢的音符组成，与每拍上都有四个快速音符时，两者的节奏趣味就很不相同，但节拍却是一样的。试想，同是2/4拍的乐曲，但表现出来的节奏特性该有多少？数也数不尽。

我们有时会说道乐曲的律动=韵律特征，就是指基于节拍，有超出节拍，扩展到乐曲整体节奏美的意义了。

可见，乐曲的节奏是乐音时间组织的总体特征。而节拍、拍子，只是构成因素之一。

所以严格地说，拍子、节拍弹奏得完全准确，并不一定等于节奏的艺术趣味也表现得完全准确。当然，拍子不准，节奏是不可能好的。

明白了这个道理，钢琴学生就应当先把拍子弹准，这是前提，进而再表现出乐曲的节奏美来。

基础乐理第四讲--音值组合法讲义 (主讲:冀疆)

音值组合法

1、以拍号下面的数字作为划分音群的依据，以拍号上面的数字作为划分小节的依据。

2、当遇到的音符不足单位拍时应用与其相邻的音符用来补足单位拍，当遇到的音符大于单位拍时，只留足单位拍所需的部分，其余的拆开留做下一拍使用。

3、拆开的音符要在相临的符头上划连线，拆开的音群不准划。

4、一般来说，音值组合只需将音符或音群按照拍号的要求将单位拍彼此分开即可，但应尽量采用简化的原则，单位拍内相临的符头上有连线的音符该合并的要合并，或前后颠倒位置。

5、以下四种情况单位拍不用彼此分开。

①整小节能使用一个音符表示

②三拍子中占两拍时值的音符

③切分节奏

④附点和前附点

6、休止符的组合法

①整小节休止时，除二四拍使用二全休止符外，其余各拍均使用全休止来表示。

②休止符不得以切分音的形式出现

③只允许使用前符点休止

④三拍子中占两拍时值的休止符必须拆开

⑤拆开的休止符不得划连线，相临的休止符可以合并可以颠倒位置。

⑥休止符不得以连音的形式出现，但是连音中可以出现休止符

⑦当音群中有休止符时，只允许将休止符两端音符的道符尾连在一起，从第二道符尾起断开，将休止符包在其中。

7、连音的组合法：整小节、一个单位拍、半个单位拍都可以使用连音，但不允许跨小节使用连音。

8、当音群结构较为复杂的时候，即有三道或三道以上符尾的时候，道符尾仍然连在一起表示一个主音群，从第二道符尾起，按照半个单位拍设立分音群。

9、小于四分音符为单位拍的拍子，在组合时，单拍子整小节允许用一个音群来表示，即整小节允许将道符尾连在一起，从第二道符尾起，单位拍仍然要按单位拍彼此分开。不必分开的情况仍然有效。

10、复拍子或混合拍子应严格的按照组成其结构的单拍子分别进行组合。

11、判定弱起的依据有以下两点

①一般来说，组合时应遵循“强长弱短”的原则，允许偶尔出现强拍比弱拍时值短的现象，但是，当大部分小节都出现“强短弱长”的现象，且节奏型基本相似，可判定为弱起。

②当连音不能放在整小节内使用的时候。

12、音值组合法开始必须写拍号结束时必须要写终止线。

业余学习乐理的方法

学习乐理在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。

如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。

大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。

弹吉他的人学乐理的课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。

以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。

我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。

用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。

如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上个音是1，第二个音是5，你唱完个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。

与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。

会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。

第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的较后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。

在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发较大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦较科学、较浅显易懂、深入浅出的介绍了。实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。

自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。

第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。

在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。

指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。

流行摇滚音乐起源

流行音乐起源于洲。他包括所有民间音乐类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。

19世纪随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构发生了变化。产生于劳工阶层、中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷念乡村生活的音乐题材，正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。

早期流行音乐来自于黑人音乐。他们以口传心授及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形，这就是当时的流行音乐。

第二单元 2.4 变换拍子

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变换拍子

第四节　变换拍子

变换拍子是指在乐曲的进行当中，拍子发生变化，既可能是个别小节的变换，也可能是有规律的交替变换。变换拍子的拍号根据不同的情况可以写在谱子的不同位置，如果是个别小节的变换，则写在变换的地方；如果是有规律的交替变换，则可以写在乐曲的开始处；如果有较多的变化，也可以写在乐曲开始的地方。

变换拍子的强弱规律是依据着它所变换的拍子本身的强弱规律的，所以就不再一一细说了。

那就是我　　　　　　

变换拍子在实际运用中，会有两种情况，一种是拍子变换前后的单位拍的时值是相等的，如四四拍变为四三拍或变为四二拍，由于单位拍的相同的，那么在拍子变换的前后的速度就保持不变。另一种情况是拍子变换前后的单位拍的时值是不相等的，如四二拍变为八三拍或八六拍，，在这种情况下，有两种处理方法：一是保持基本的速度不变，总是以原始的单位拍为基本的速度；二是让速度发生变化，一个四分音符等于三个八分音符，即　q ＝ q . 　，并且较好是能够在乐谱上标记出来，以免产生异议。