乐理基础教程：什么是混合复拍子与复拍子

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乐理基础教程：什么是混合复拍子与复拍子

2024-07-30 16:49:10206次行业资讯

乐理基础教程:什么是混合复拍子与复拍子

乐理基础教程

什么是混合复拍子与复拍子

1，混合拍子的音值组合法：混合拍子是由不同的单拍子组合而成的，所以构成混合拍子的每个单拍子之间要彼此分开，每个单拍子要依据单拍子的音值组合的规律进行组合。

2，混合复拍子的音值组合(2)：等于整小节的音值，要根据混合拍子的结构次序来分写几个音符，然后用边线相连，而不能用一个单独的音符来表示。如图：

3混合复拍子的音值组合（3）：整小节的休止依然用全休止符记写，如图：

4复拍子的音值组合法（1）：复拍子是相同的单拍子的组合，因此所构成的每个单拍子之间要彼此分开，每个单拍子要依据单拍子的音值组合的规律进行组合。但以八分音符为单位拍的复拍子，可以用共同符尾相连，如图：

5复拍子的音值组合法（2）：在复拍子中，等于整小节的音值，尽量用一个音符来表示。如果不能写成一个音符的，要根据复拍子的结构分写成几个音符，然后用边线将其连结起来，如图：

6复拍子的音值组合法（3）：在四拍子中，等于三拍的音值，可以用一个附点二分音符来记写，而不必遵从第二条的规则。如图：

7复拍子的音值组合法（4）：整小节的休止仍然是用全休止符来表示，记写在小节的中间(二四拍除外——用二全休止符)，如图：

8混合复节拍与混合复拍子：由二拍的单节拍和三拍的单节拍按照不同的次序组合成的序列，叫做混合复节拍;有二拍的单拍子和三拍的单拍子按照不同的次序组合成的序列，叫做混合复拍子。

讲出纯五度循环找调法？

答：从C开始，依次向上纯五度可以找出所有升号调，相反，从较高音C开始，依次向下纯五调可以找出所有降调。

什么是民族乐派？

民族乐派主要是指始于十九世纪三十年代，在东欧和北欧一带兴起的音乐流派。它与浪漫主义乐派的兴起相距不过二十年左右，两者长时间并行发展。它们在思想上和艺术上相互影响，相互交流，共同推进了整个欧洲音乐文化的繁荣。只可惜那时候还没有电子琴，买一台钢琴价格都比较贵，那有现在的电子琴价格这么便宜，但就在这么艰难的情况下出了不少的。有些浪漫派音乐，象波兰的肖邦，匈牙利的李斯特，既是浪漫主义作曲家，也可以说是民族乐派的。

东欧和北欧的一些国家，由于长期受外国统治，民族经济和民族文化受到压制和摧残，民族意识强烈，长时期地争取民族独立和复兴民族文化。民族主义音乐就是在这样的时代背景下形成的。在民族乐派队伍中，世界的代表性音乐家在波兰有肖邦和莫纽什卡，在匈牙利有李斯持和艾凯尔，在捷克有斯美塔那和德沃夏克，在挪威有格里格，在芬兰有西贝利乌斯，在俄罗斯有格林卡，“强力集团”成员巴拉基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫等。他们用富有民族性和艺

术个性的优秀音乐树起了民族乐派的旗帜。

民族乐派的这些代表性作曲家在艺术上除了继承古典乐派和浪漫乐派的优秀成果外，特别强调采用民族题材，反映民族历史斗争和现实生活，描写民族的风土人情和民间传统。在音乐语言上注意汲取民间音乐遗产，努力探索民族音调、节奏等表现形式，具有鲜明的民族气质。特别是在感情上渗透着对民族命运的关怀，充分表达作曲家对民族、对故乡的热爱。

肖邦的钢琴曲大量采用波兰特性舞曲的体裁，如玛祖卡、波罗奈滋舞曲等。他的前期创作更富于浪漫主义气质，表现幸福、爱情、希望和幻想．随着流亡生活的痛苦磨练，他的作品越来越多地带上民族危难的感情内涵：痛苦、孤寂、愤怒和反抗。舒曼曾称誉肖邦的音乐是“藏在花丛中的一尊大饱”，他的《革命练习曲》充满了战斗精神相爱国热情。德沃夏克的《新世界交响乐》，也是怀念祖国之作。斯美塔那的交响套曲《我的祖国》第二首《伏尔塔瓦河》，对这条象征着民族生命之源的河流的描绘充满深情。披誉为“俄罗斯音乐之父”的格林卡，他的部歌剧《伊凡·苏萨宁》，是爱国主义的杰作，可是却被贵族们讥讽为“马车夫的音乐”，第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演时，沙皇及其随从中途退席。他不得不避居国外。他有一句名言：“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民间甘苦、共欢乐。”包罗丁的歌剧《伊戈尔王》和有“怪杰”之称的穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》也是爱国主义的好作品。穆索尔斯基的歌曲《跳蚤之歌》有强烈的讽刺统治阶层的意味，—直为为人们所喜爱。挪威作曲家格里格曾专门为挪威戏剧家易卜生的诗剧《培尔·金特》精心的配写了二十多段音乐，上演时大获成功，后

来他选了其中的八段编成了两部管弦乐组曲，他说过：“无论祖国的前途如何，要把我和挪威分开，那就等于割掉我的手臂和双腿。”他的有名的抒情歌曲《索尔维格之歌》出自《培尔·金特》第二组曲，塑造了三位挪威少女纯洁天真、忠于爱情的动人形象，象征着挪威人们的善良品徳。

音乐上的民族主义是一种真诚的爱国主义。民族乐派的作曲家们冲破了浪漫主义音乐的狭隘天地，从个人的苦闷与孤独中把目光转向社会，关心民族的命运，努力反映重大的社会题材，从历史的角度和现实的角度塑造了许多光辉的音乐形象，给人以鼓舞。

追根溯源浅谈巴洛克音乐！

巴洛克音乐是指欧洲十六世纪末至十八世纪中叶盛行的一种音乐风格。即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。

“巴洛克”一词源于葡萄牙语，原词义为”不圆的珍珠”。十九世纪德国美术史家用以指十七世纪欧洲风行的一种倾向于豪华、浮夸，追求动势与起伏的艺术风格。“巴洛克”一词的引用较早源自同时期那种光怪陆离的装饰风格的巴洛克建筑。尽管也有人认为这种机械的比拟难以概括同时期音乐的那种纷繁复杂的风格，不过17世纪初叶到18世纪中叶的所谓巴洛克时期从音乐的内容倾向性到形式和风格，和文艺复兴时期相比较的确存在转变，构成了一个特殊的音乐历史时期。这也就让这种称呼的到了大家的认同：）但是仅仅是因为这一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。

到了“巴洛克”这一音乐时期文艺复兴时期讲究清晰、统一、协调、平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。而夸张，旋律富于动感的巴洛克音乐就应运而生了。它的一些特点突破了文艺复兴时期音乐的束缚，有了一系列突破：

1.产生了巴洛克风格的灵魂——“对比”。对比的感觉贯穿巴洛克风格：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素）使那种“竞奏”的感觉越发突出。

2.音乐的形式上的特点是一个乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。

3.放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中较重要的乐器为小提琴族系。

4.如果我们跳出巴洛克音乐的圈子，从巴洛克艺术的角度来看的话，我们就会看到：无论是巴洛克的建筑艺术还是绘画艺术等等，都不是一种非常方整的艺术，它有着很强的装饰性和丰富的线条变化，所以这样看来，巴洛克的音乐艺术也是应该如此的。因此，对装饰音的运用也是特点之一。但是在吉他上演奏巴洛克音乐中的装饰音有一个问题；其他的乐器在演奏巴洛克音乐中的震音时音量会和前面的音符保持相当，从巴洛克音乐的角度看也应该震音时保持相当的音量，但是吉他的震音常常因为是连续的圆滑音（尤其是在出现在4指的震音）而出现非常明显的音量下跌，所以他认为吉他在演奏巴洛克音乐时较好使用不同弦之间的震音，将每一个音用右手都弹出就不会有问题了：）

呵呵，大家常常说到巴洛克音乐，不过对巴洛克的概念也许不是非常清楚，这里我就先起个头，给大家介绍介绍：）以上文字来福采集资料改写而成，多有疏漏，各位多多指正：）较后，原大家的摇滚更加“巴洛克”！！！：）

简谱简介

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。

标记：1234567i

唱法：dorimifasollasido

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符：1-----

附点二分音符：1--

附点四分音符：1.

附点八分音符：1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符：0000附点全休止符：000000

二分休止符：00附点二分休止符：000

四分休止符：0附点四分休止符：0.

八分休止符：0附点八分休止符：0.

十六分休止符：0附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在较低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般较普通的知识，是很不全面的

单元 4.5 装饰音记号_倚音,短倚音,波音,回音,颤音

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短倚音

回音

颤音

倚音

第五节　装饰音记号

用来装饰主要音符的某些特殊记号和小音符，叫装饰音或装饰音记号。装饰音虽然是旋律音的装饰，但这并不意味着它无关紧要，有许多音乐中的装饰音在演奏、演唱中起着修饰、润色曲调的作用，对于塑造音乐形象十分重要。

4.5.1　倚音

倚音是由单个（或多个）小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。倚音可以分为长倚音和短倚音两种。

1、长倚音　是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二。

长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱。

2、短倚音　是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音。

短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。短倚音与主要音符之间用连线连接起来。

古丈茶歌

4.5.2　波音

波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。

波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上。复波音用记号来表示。该记号要由主要音快速进入上方相邻的音两次然后再回到主要音上。

根据波动的上下可以分为上波音和下波音。上波音记号同上。下波音记号是在上波音记号的中间加上一个小竖线来表示。该记号要由主要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上。

这两种分法也可综合起来使用，如：下复波音等。但在一般情况下，不加特殊说明的就指上波音和单波音。

波音还可以加上临时变音记号，它表示相邻的音符是变化音。上波音的变音记号写在波音记号上方，下波音的变音记号写在波音记号的下方。

草原之夜

4.5.3　回音

回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。

顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，较后回到主要音上。五个音的顺回音是由音开始的。

逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。

回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音。

回音的奏法比较复杂，现代音乐中使用较少，，但在古典乐曲中是常用的一种记号，所以我们要对此有所了解，并在演奏古典音乐时能够熟练运用。

4.5.4　颤音

颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的一种装饰音。颤音用　　　记号来标记，如果演奏的时值较长，则用tr或记号来标记。颤音记号的上方有变音记号则表示上方相邻的音符为变化音。

颤音一般无特殊标记都表示由主要音开始，并结束在主要音符上。但有时也会从其它音开始，为了更好地、准确地表达作者的意图，较好是将开始音与结束音用小音符标记出来。

如果在快速的乐曲中，并且主要音符的时值较短，那么它的基本上与波音的相同。

横笛协奏曲二号(莫扎特)　

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