乐理答案：什么是单拍子？单拍子知识

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乐理答案：什么是单拍子？单拍子知识

2024-07-30 16:41:00209次行业资讯

乐理答案:什么是单拍子？单拍子知识

乐理答案

什么是单拍子？单拍子知识

每小节有二拍或三拍，并且只有一个强拍的拍子，叫做单拍子。从强弱的规律来看，单拍子只有强拍和弱拍，没有次强拍。它包括二拍子和三拍子两种。

在二拍子中，它基本的强弱规律是强、弱，即拍强，第二拍弱。

用　●　　○　　｜　　●　　○　｜来标记，对应“强弱强弱”。

通常使用得较多是二拍子是四二拍，其次为二二拍和八二拍。

在三拍子中，它基本的强弱规律是强、弱、弱，即拍强，第二拍弱、第三拍弱。

用　●　　○　　○　　｜　　●　　○　　○　｜来标记，对应“强弱弱强弱弱”。

通常使用得较多是三拍子是四三拍、八三拍，其次为二三拍。

节奏

世界上不管任何的音乐风格，甚至较较基本音乐，有离不开两个东西，就是节奏和调式，其实就是一个简单的律动，加上不同调高，音乐就出来了~

这里我们就节奏，有些初学者，一直困惑，为什么我总是吹不好曲子，我音阶背的很熟悉了啊~~

其实往往人们和重视调式，音阶，忽略了构造它们的筐架，那就是节奏，节奏可以说是表现一个音乐形象的基本手段，不光是在音乐中有节奏，生活中很多的地方也有节奏，地铁中，车厢中有规律的响声，军人齐步走时候整齐，等等。。。人们听到节奏，就浅意识的会跟着兴奋，动起来的~

节拍，我们每个人都会有感觉的，比如我们听歌，有时候自然而然的有规律点头，点脚等，这就是在打拍子了，根据你听到的歌曲你就会体会到里面有种律动把你带进去~

全音符，2分音符，4分音符，8分音符，16分音符，分切音，3连音等，都只根据这些较基本的律动演化而来的~

要想驾御音乐，就首先驯服自己的节奏，要达到随心所欲在一条线上的律动，你可以无所顾及弹出变化音，几几分音符，连音，分切等，就好象你想出来，就能出来，想进，就进得去的感觉，（说的比较笼统，嘿嘿~）

在音乐中我们要明确的知道强弱关系，这个很重要，知道强弱关系就能时刻的知道自己在什么位置上，以至不容易导致脱拍子，当我们听歌曲的时候，我们可以心理默数“1234”“123”等。。。比如，听歌的感觉跟着它数“1”（重音）“2”“3”“4”，如果我们能很舒服的能跟下去，那究说名这个歌是4/4拍的，如果跟不下去的话，总感觉很卡的话，那就可以试试“1”（重音）“2”“3”，就可以了~（一般布鲁丝比较普遍），当然还有以下奇怪的几几分音符，那都是很少的~

谐谑曲

谐谑曲是一种生动活泼而富于诙谐和戏谑情趣的器乐曲，是在小步舞曲的基础上发展演变而成的。谐谑曲沿用了小步舞曲的三拍子节拍和复三段式的结构。复三段式就是一首乐曲分为三大段，而每一大段又各自含几个小段落，第三大段是大段的重复。谐谑曲比小步舞曲速度快，节奏活跃，并且常用独特的音调、不常见的节奏型、出其不意的转调和强弱对比、突如其来地反复前面的主题或引进新的主题、突如其来地结束一个段落或结束全曲等手法，造成一种幽默和风趣的。

海顿的弦乐四重奏中的有些乐章，名义上是小步舞曲，实际上已经具有了谐谑曲的性质。例如，他的G大调弦乐四重奏（作品76之1）中的第三乐章，名为小步舞曲，但音乐轻盈跳荡、气势奔腾，和小步舞曲清新欢畅、优美蕴藉的性格是很不相似的。小步舞曲的典型速度是小快板，而这个乐章是急板，部分分为两段：段中不断向上跳进的顿音，由弱而强，形成突然的力度对比；第二段中顿音和连音的交替也表现了戏谑的情趣。这些都是谐谑曲的特点。中间部分由小提琴奏出流畅的旋律，其他弦乐器拨弦伴奏，旋律线上下跌宕。显得生意盎然，和小步舞曲的中间部分强调恬淡幽静也有所区别。第三部分是部分的重复。

贝多芬较早在交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等大型器乐套曲中，用奔腾活跃的谐疲劳曲取代典雅的小步舞曲，作为套曲中一个固定的乐章。贝多芬不仅丰富了谐谑曲的表现力，使它成为能够表现多方面音乐形象的体裁，而且使谐谑曲从表现外在形象的舞蹈性体裁，提高到成为能够表现在矛盾冲突中变化发展的心理现象和精神境界的戏剧性体裁。

第五交响曲的第三乐章，是戏剧性谐谑曲的典范作品。这个乐章细致地刻划了从疑虑和犹豫中振作起来，坚定斗争信念的心理活动过程。整个乐章分三个部分：部分的音乐包含三种矛盾的因素，种因素表现沉着的、深思的形象，由低音弦乐器齐奏；第二种因素表现惶惑和犹豫的情绪，由小提琴、中提琴加木管乐器奏出；第三种因素是斗争，是以被称为“命运动机”的四个音符为基础的（这个主题贯穿在整个交响曲的、第三和第四乐章中），先在弦乐器的伴奏下，由圆号强烈地吹出，然后移到木管乐器和小提琴上。部分就由这三种因素分三个回合互相交替着，表现内心的矛盾。但在第二个回合中，沉着的、深思的因素扩大了，惶惑和疑虑的因素不见了，斗争的因素则加进小号和定音鼓来加强，表现得更加刚毅有力。在第三个回合中，沉着的、深思的因素后面又出现了疑虑的因素、但它和斗争的因素同时结合在一起，而且逐渐变得坚定起来，较后统一为气概豪迈的斗争的形象。第二部分的音乐是舞蹈性的。法国音乐家柏辽兹说这段音乐“听来好象一只欢欣的巨象在跳跃”。应该说。这是内心的舞蹈，表现了在斗争力量鼓舞下内心的活跃和翻腾。第二部分的主题是用模仿复调的手法发展的。主题的旋律先由大提琴和低音提琴齐奏；六小节后，中提琴和大管模仿这个旋律；再隔六小节，第二小提琴也奏出模仿的声部；然后，隔两个小节，小提琴又一次奏出了模仿的声部。挥个声部此起彼伏，互相纠结在一起，形成了一股蓬勃发展的音的洪流。第三部分是部分的再现。这一回弦乐器用了大量的拨弦演奏，不仅表现得更为果断，而且三种因素在节奏上统一了起来。较后，在定音效雷鸣一般的隆隆声中，力度由弱而强，调性色彩由暗而明，终于从c小调转入 C大调，引进了由全部乐器奏出的雄浑的胜利进行曲，这已经是第四乐章的开始。它不仅表现了克服疑虑和惶惑的情绪，坚定了斗争的信念，而且更从斗争的信念，发展到充满胜利的信心。在这部交响曲中，第三乐章的音乐是连续不断地进入第四乐章的。

从肖邦开始，谐谑曲被用作独立的器乐曲。肖邦所作四首谐谑曲也象贝多芬的作品一样富于戏剧性，而且类似一种浪漫主义的音诗。肖邦的b小调谐德曲作于 1831到1832年间，是在1830年到1881年波兰起义的影响下写作的。当时波兰是在沙俄的残暴统治下，这次争取民族独立的起义，因沙俄的镇压而以失败告终。谐谑曲的引子，是两个不协和弦，好象一声悲壮激昂的仰天长啸。部分用一个向上冲击的音调作为主题核心。这个主题核心象怒涛一样起伏奔腾，表现心潮澎湃、热情激动的形象。个段落以充满愤慨的长吁短叹结束。在第二个段落中，这个向上冲击的音调以更大的幅度盘旋而上，从微弱的音响开始，逐渐增强，达到高潮，表现不可遏制的悲愤情绪。部分就是由以上两个段落按“一、二、一、二、一”的次序交替而成，表现忧国之情萦回胸怀。第二部分是和平生活的回忆，和两端部分形成鲜明的对比。速度放慢了，调性由小调变为大调，体裁也起了变化，暂时离开了谐谑曲，变成了摇篮曲。第二部分的个段落，是以一首波兰的圣诞歌曲为基础的，这首圣诞歌曲的名字是“睡吧，圣婴”，肖邦根据这首歌曲写成一段明朗安静的音乐，使人想起圣诞节与家人团聚，唱着这首摇篮曲的情景。第二个段落在摇篮曲的节奏基础上，唱出了一个表现感慨和怀念的情绪的曲调。第二部分也象部分一样。由以上两个段落，按“一、二、一、二、一”的次序交替而成。表现回忆和怀念之情流连忘返。第二部分的末尾，又一次响起了引子的两个不协和弦，但在每个和弦的后面。摇篮曲的音调还在余音袅袅地响着，好象在睡梦中恍恍惚惚地听到外界的声音一样。第三部分是部分的再现。较后，在尾声中，同一个不协和和弦以尖锐强烈的音响落续反复了八次，激昂愤慨的情绪达到了顶点。整个谐谑曲，就在激烈的抗议声中结束。

贝多芬和肖邦的谐谑曲，都保持着三拍子的节拍。从中可以看出它和小步舞的继承关系。十九世纪中叶以后的谐谑曲，往往打破了三拍子的规范，更自由地处理这一体裁。这一类谐谑曲的特征全在于它的活跃的节奏和奔腾的气势。柴可夫斯基的第四交响曲第三乐章，是一首二拍手的谐谑曲。

这个乐章所表现的，是在浮想联翩中产生的、种种飘忽不定的意境。柴可夫斯基在写给梅克夫人的信中详细解说了这部交响曲的内容。他说第三乐章“并没有表现什么确定的感情。可以说是一连串的幻想，象是当你喝了一点酒，感到有些昏昏然时，浮现在心头的不可捉摸的形象。心里既不快活，也不忧愁，内心是空空洞洞的，而想象却象脱羁之马。已经开始描绘出一些离奇的图画来了，也不知道为了什么。忽然心中想起一个喝醉了酒的农民，听见一首短小的街头歌曲。远处什么地方走过了军队的行列，这些图画都是不相连贯的，恰如你在要入睡时，浮现在心头的那种形象。”这个乐章中三个基本主题，是由三种不同的音色表现出来的。个主题描写迷迷糊糊，恍恍惚惚的精神状态，是由弦乐器拨弦演奏的。第二个主题描写街头歌曲，是由双簧管主奏的。第三个主题描写军队的行进，是由铜管乐器吹奏的。这首谐谑曲包含三部分：部分是个主题的呈示、展开和再现；第二部分是以第二主题和第三主题的对比为基础的。当第二主题再一次出现时，先是木管乐器所吹的街头歌曲旋律，由铜管乐器以进行曲节奏伴奏着，这样就把第二、第三两个主题同时结合在一起；然后第二、第三和主题的片段先后出现，主题原来是由弦乐器拨弦演奏的，现在改为由木管乐器用顿音吹出。这一段音乐真实地描绘了在朦胧的意识中，各种印象混杂在一起的情景。第三部分是部分的再现。在尾声中，主题的片段在三种调性上先后对照，从而表现出三种印象纠缠在一起的情景。这三种调性是F大调、降D大调和A大调。F大调是主题的调性，降D大调是第三主题的调性，而A大调则是第二主题的调性。音乐虽然只是出现了主题的片段，而调性却是分别属于三个不同的主题的。在调性对照的同时，还有音色的对照：木管乐器是属于第二主题的，而弦乐器则是属于主题的。在这首谐谑曲中，表现三种形象的三个主题，各有其自己的曲调、自己的音色和自己的调性。在尾声中，不仅用不同的旋律，而且也用不同的调性、不同的音色，把三个主题混杂在一起，重叠在一起，来表现复杂的心理感情状态。

谐谑曲原来是一种非标题音乐，但后来的标题音乐，也常常采用谐谑曲的体裁。标题音乐就是附有标题以说明内容的器乐作品。如法国作曲家杜卡的《小巫师》，就是一首谐谑曲体裁的标题音乐作品，作品的标题取材于歌德的叙事诗。内容是讲一个小巫师念动咒语，命令扫帚取水；但他忘记了叫扫帚停止取水的咒语，以致房子里泛滥成灾。他用斧头把扫帚一劈为二，结果是取来了加倍的水。较后小巫师只好恳求师父来解除这场灾难。在谐谑曲的引子中，慢板和快板交替出现，表现一种神秘的气氛和小巫师淘气的性格。圆号和小号用阻塞音吹出咒语主题，扫帚站起来准备取水。谐谑曲的主要部分是三拍子的，快板，描写扫帚取水、大水泛滥和小巫师急躁的心情。音乐不仅速度很快，而且用了“三小节的节奏”，显得分外活跃。所谓“三小节的节奏”，就是每三小节有一个强拍。这在贝多芬的谐谑曲中，曾用作一种增加动力的手段。

贝多芬的第九交响曲第二乐章，不仅用了“三小节的节奏”，还用了“四小节的节奏”。从第177小节起是三小节的节奏，每三小节有一个强拍。从第234小节起是四小节的节奏，每四小节有一个强拍。

杜卡用了和贝多芬同样的手法。在《小巫师》的主要部分，始终贯穿着三小节的节奏。谐谑曲的主要部分分两个阶段逐渐加强力度、加快速度，向高潮发展。音乐达到个高潮以后，突然从高潮上下降，意味着小巫师企图制止大水泛滥，把扫帚一劈为二，然后音乐又向第二个高潮发展，描写带来了更大的水灾；直到尾声中出现师父的咒语主题为止。尾声中的咒语主题，是采取向引子中咒语主题相反的旋律进行的。

谐谑曲是舞曲的变种。它的前身是三拍手的小步舞曲。因此，谐谑曲常常和某些三拍子或三进拍子即六拍子、九拍子等舞曲结合起来，构成双重的体裁。如柴可夫斯基有一首小提琴和钢琴合奏的曲子，就叫做《圆舞曲-谐谑曲》，它既有圆舞曲的律动，又有谐谑曲奔放活跃的性格。

波兰作曲家维尼亚夫斯基的小提琴和钢琴曲《谐谑曲-塔兰台拉》，也是一首具有双重体裁的乐曲。6/8拍子的塔兰台拉本来是一种非常活跃的舞曲，但这首曲子的音乐时动时静，时而有舞曲的特点，时而有歌曲的特点，时而轻盈，时而热烈，从而表现出一种诙谐风生的情趣，所以叫做《谐谑曲-塔兰台拉》。

小析乐器与乐理的关系

学任何乐器，不懂乐理行不行？这个问题，如果让一个真正擅长一件乐器的人来回答，那答案肯定是：不行！

的确，对音高辨别不清，节奏不能把握，甚至连乐谱也看不懂就去演奏乐器，其结果会令人难以想象。乐器与乐理，或乐理与乐器，好似一对孪生姊妹，亲如手足。要学乐器，就必须同时学乐理；当然，学乐理不一定非学乐器，但学好了乐理就容易学好乐器。它们的关系就是这样，一定条件下密不可分，一定条件下又能独立。

纯粹学乐器不学乐理不可能存在，纯粹学乐理不学乐器而学唱歌却大有人在，这简直有些巧妙又有点让人发笑。是的，萝卜白菜，各有所爱。学不学，学什么？意愿、选择任凭自由，我们不愿多加指点，更不会横加干涉。只是想让准备学乐器的人提个醒：“既然挎上了吉他，就请再拿一本李重光的《基本乐理》！”　

乐队和乐队曲

世界各国通行的乐队，有三种主要类型：一种是专用弦乐器的乐队，一种是混用弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器的管弦乐队，还有一种是由木管乐器、铜管乐器、打击乐器组成的管弦乐队，还有一种是由木管乐器、铜管乐器、打击乐器组成的管乐队。

弦乐队由各种弓弦乐器组成，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。小提琴分为两部，称为小提琴和第二小提琴。在早期的作品中，大提琴和低音提琴通常合成一个声部。因此，所有的弓弦乐器一共包括四个声部。十九世纪以后，大提琴和低音提琴逐渐分成两个声部。小提琴通常演奏旋律，大提琴和低音提琴演奏低音部，第二小提琴和中提琴通常演奏和声中间声部。在小型弦乐队中，演奏和第二小提琴的，各有六至八人，小提琴比第二小提琴人数略多；演奏中提琴的有四、五人人；演奏大提琴和低音提琴的各有三、四人，大提琴比低音提琴的人数略多。大型弦乐队的人数可以增加一倍或一倍以上。

弦乐队的乐器音色比较单纯，适合于演奏比较淳朴的作品。莫扎特、柴科夫斯基、德沃夏克、埃尔加等所作的弦乐小夜曲，都是比较的弦乐作品。莫扎特G大调第13号小夜曲分四个乐章，其中乐章是快板乐章，具有进行曲风，轻快而明丽。这个乐章包含两个主题，构成的奏鸣曲式。个主题率直、明朗，富有活力。第二主题抒情而甜美。整个乐曲给人一种非常愉快的感觉。另外柴科夫斯基C大调（作品第48号）弦乐小夜曲也是很有名的弦乐作品。

管弦乐队是由木管、铜管、打击和弓弦乐器组成的。在管弦乐队中，按规模大小，通常分为双管、三管、四管等编制。所谓双管、三管、四管是指乐队中每种木管乐器的数量说的。凡是木管组每种乐器各有两个的就叫双管编制，各有三个的叫三管编制，各有四个的叫四管编制。为了求得音量的平衡，其他乐器的数量也要与之相称。各种编制的人数从几十人到一百多人不等。在管弦乐队中，弓弦乐器分小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴五个声部，象弦乐队一样，每地声部包含若干乐器，数量根据乐队规模的大小而定。木管和铜管乐器的每一声部只用一个乐器。

在十八世纪中叶以前，管弦乐队的编制没有一定，乐器比较少，因此经常用古钢琴来加强和声。到了十八世纪后半叶，管弦乐队的乐器比较完备，不再用古钢琴，乐队的编制也逐渐固定起来，通常包含长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、定音鼓各二件，以及各种弓弦乐器。弓弦乐器是管弦乐队的基础，在早期的乐队曲中，长笛、双簧管和单簧管仅仅用来加强小提琴的旋律，或第二小提琴和中提琴的和声，大管仅仅用来加强大提琴和低音提琴的低音部。铜管乐器中，圆号是支持和声的，小号只有当音乐较强时，才用来加强和声；至于利用各种乐器不同音色来造成色彩上的对比，是到了十九世纪以后才广泛使用的手法。

十八世纪后半叶和十九世纪初叶的管弦乐队，每种木管和铜管乐器分为两个声部，用两件乐器吹奏，称为双管制乐队。

双管制乐队的编制，是逐渐完备和确立起来的。直到十八世纪八十年代，长笛和单簧管还不是弦乐队中固定使用的乐器。如莫扎特的较后三部交响曲作于1788年，其中两部交响曲都用了一支长笛和两支单簧管，而较为的《第四十号交响曲——朱庇特》则没有用单簧管，长笛也照例只用了一支。又如莫扎特在1780年所作的C大调第34号交响曲，除了弦乐器外，只用了双簧管、大管、圆号、小号和定音鼓各两件，长笛和单簧管都没有用，全部管弦乐队的人数不过二十多人。

贝多芬在1800年所作的交响曲，采用了典型的双管制乐队的编制，长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、定音鼓各用两件，加上弦乐器，整个乐队共约三十多人。乐章也是用奏鸣曲式写成的。英雄气概的主题的旋律先由小提琴奏出，后来转到木管乐器上，其余的乐器演奏和声。小号和定音鼓只有当力度比较强烈时才参加进来。

抒情性的第二主题由双簧管和长笛互相模仿，奏出旋律；然后由小提琴和木管乐器前呼后应。鲜明的音色对比，是这个主题的特色。

在贝多芬的第三交响曲中，圆号增加到三个。第三乐章中建筑在壮丽的和弦进行上的中部主题，就是同三个圆号吹出来的。

在贝多芬的第五交响曲第四乐章中，木管乐器增加到一支短笛，加上原有的两支长笛，共有三支笛；又增加了一支低音大管，加上原有的两支大管，共有三件低音双簧木管乐器；铜管乐器也增加了三支长号，因此，这个乐章几乎有一半的木管和铜管乐器，从双管递增为三管。第四乐章是一首壮丽辉煌的胜利进行曲，这些乐器的增加，对于塑造庄严宏伟的音乐形象，是非常必要的。

到了十九世纪末叶，三管制的乐队编制逐渐确立起来。柴可夫斯基所作的《胡桃夹子组曲》中的《特列帕克舞曲》，用的是典型的三管制乐队，其中几乎每一组木管乐器都是三件。特列帕克是一种快速的二拍子俄罗斯民间舞曲。这首舞曲欢快、热烈、充满生命力，用三段式写成。生动活泼、富于弹性的旋律，先由小提琴奏出，后来同长笛、单簧管和小提琴一同演奏。中间部分的音响比较沉重，旋律转到低音乐器，由低音单簧管、大管和中提琴、大提琴、低音提琴奏出。第三段是段加强了力度的再现。较后速度渐渐加快，音响渐渐增强，欢快、热烈的情绪达到高潮。

十九世纪末叶以后，有些作曲家的交响音乐作品。乐队编制更为庞大。每一组木管和铜管乐器往往在四件或四件以上。例如马勒《第三交响曲》乐章的乐队编制，包括两支长笛、两支短笛、四支双簧管、五支单簧管、三支大管一支低音大管、八支圆号、四支小号、四支长号、一支大号、六个定音鼓，两架竖琴，以及三角铁、铃鼓、小鼓、大鼓、铜钹、锣和全部弦乐器。乐队人数共需一百多人。这部交响曲是表现作者的

自然观的，有时被称为“夏天早晨的梦”。全曲共分两部分：部分自成一个长大的乐章，第二部分分五个乐章。乐章活力充沛，刚强有力，表现大自然从沉寂中觉醒，发出了壮丽的呼声，显示出强劲的生命力。乐章较后一段音乐的音响有很大的变化。起初，神秘的进行曲由低音弦乐器和木管乐器轻轻奏出，好象是从辽阔的远方传来的声音。乐器渐渐增多，音响渐渐增强。当音乐进入高潮，显示出自然的壮观的时候，音响非常丰满，整个乐队的乐器，全都用上了。

在一首管弦乐曲中，名种乐器起着不同的作用：有的演奏主要旋律，有的演奏补充旋律，有的演奏对位声部，有的演奏和弦，有的演奏分散和弦和伴奏音型，有的演奏低音部，有的演赛节奏音型。通常，旋律是主体，其他声部是衬托主体的背景。乐队中的乐器时增时减，并作各种不同的结合，为的是造成力度、音色和织体上的变化。柏辽兹的《哈罗德在意大利交响曲》中，有一个哈罗德主题，是描写愤世嫉俗的青年哈罗德的性格和心理状态的。这个主题在交响曲的四个乐章中多次出现，每次都有不同的变化．演奏这个主题的乐器，有种种不同的组合。在乐章中，先由独奏中提琴演奏旋律，竖琴用分散和弦伴奏，表现哈罗德的孤独和忧郁的心情。

这个主题反复时，演奏得很轻，突出了沉思的形象，仍由独奏中提琴演奏旋律，竖琴伴奏，增加了和竖琴交替演奏分散和弦的两个单簧管，和演奏持续和弦的四个独奏小提琴。这个主题再一次反复时，旋律由两个声部互相模仿，构成一首卡农。模仿声部好象山谷里的回声。大管、圆号、竖琴和大提琴先演奏旋律，长笛、双簧管、单簧管和独奏中提琴延迟一拍进行模仿。两条旋律线如影随形一般结合在一起。其他三

个圆号和三个长号吹奏和声。中提琴、第二小提琴和小提琴各分二部，演奏着象微风吹拂一般的装饰音型，低音提琴拨弦演奏低音，定音鼓和三角铁在弱拍上敲打着。这一段精雕细琢的音乐，情景交融地刻划了郁郁寡欢的哈罗德，在山中踽踽独行的形象。

第二乐章是一首巡礼者的进行曲。哈罗德出现在唱着晚诗歌的巡礼者面前。哈罗德的形象和巡礼者的歌声结合在一起。单簧管、圆号和独奏中提琴演奏哈罗德主题的旋律，第二小提琴演奏巡礼者晚诗歌的旋律，两者形成复调的结合。小提琴、中提琴和低音提琴演奏和声和低音旋律。后来晚祷歌的旋律转到大提琴上。

第三乐章是意大利那不勒斯区阿布鲁齐山居的小夜曲。哈罗德来到阿布鲁齐山区。他的形象和山民的小夜曲结合在一起。哈罗德主题的旋律由长笛吹出。独奏中提琴奏出小夜曲的旋律。竖琴用明朗清澈的泛音重复着长笛的曲调。小提琴、第二小提琴和大提琴加弱音器演奏持续和弦。中提琴分二部演奏和弦式的伴奏音型。这段小夜曲是按照意大利民间风笛吹奏者的音乐写作的，它和哈罗德的形象因为一体。在暮色中逐渐消失。

以上五段音乐是同一个主题，用了同一个旋律。但乐器组合各不相同，音乐形象也发生了不同的变化。从这些例子可以看出，在不同的乐器组合中，各种乐器所起的作用不同，因而音乐的也就不一样。

较后，说一说管乐队的编制。管乐队或称铜管乐队，又名军乐队。由木管、铜管和打击乐器组成。单簧管和短号是管乐队中的旋律乐器。在小型的管乐队中降B调的单簧管和降B调的短号各有三、四支。有时另有管弦乐队中不常用的降E调单簧管和降E调短号各一支，此外还有小号、中音号、长号、低音号和较低音号各二支。短笛、长笛、高音、中音、上低音和低音萨克斯管、上低音号、大鼓、小鼓、铜钹各一件。所谓中音

号、上低管号、低音号和较低音号，是指各种不同音域的萨克斯号。大型的管乐队不仅乐器的数量增加，乐器的品种也较多，通常只用于管弦乐队的双簧管、大号和圆号。也被用在大型管乐队中。一般小型管乐队约由24人组成，中型管乐队约由50人组成，大型管乐队约由100人组成。管乐队可以演奏各种形式和体裁的乐曲。但较适合于管乐队演奏的，是节奏鲜明的进行曲和舞曲。管乐队演奏的乐曲，大多音响洪亮，气势雄壮。如果说管弦乐队适合于在音乐厅演奏的话，管乐队则比较适宜于在广场上演奏。现在我们来比较一下用管弦乐队演奏和用管乐队演奏的同一首进行曲。柏辽兹的传奇剧《浮士德的沉沦》中的《拉科西进行曲》。请仔细区别两者的音色变化和不同的音响。这首进行曲相传是十八世纪初叶匈牙利民族解放运动拉科西的士兵所作。在十八、十九世纪匈牙利的民族独立斗争中，成为一首广泛流传的战歌。李斯特的第十五首《匈牙利狂想曲》是它的钢琴改编曲，而柏辽兹的《拉科西进行曲》，则是它的管弦乐改编曲。全曲共分三大段：大段是热情奔放的小调式进行曲，第二大段是优美生动的大调式中间部分；第三大段是大段的再现。

第三单元 5.6 等和弦

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等和弦

第六节　等和弦

等和弦是指记谱不同、但实际音响相同的两个和弦，它们互为等和弦。

等和弦有两种类型，一种是所有的和弦音都是作等音变化，，但不改变和弦的结构。即大三和弦还是大三和弦。

另一种是和弦中的某些音作等音变化、另外的音不作等音变化，和弦的结构发生了改变。如E^#GC和弦变为E^#G^#B和弦。

意大利波尔卡（拉赫玛尼诺夫）

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