吉他基础乐理,什么叫节拍？什么叫拍子？什么叫拍号？

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吉他基础乐理,什么叫节拍？什么叫拍子？什么叫拍号？

2024-07-30 16:43:17210次行业资讯

吉他基础乐理

什么叫节拍？什么叫拍子？什么叫拍号？

基本乐理（一）--音的性质、音列与音级、音域及音区、记谱法、音符、音程、长短、

基本乐理（一）——音的性质

世界充满声音：高昂的，低沉的，清亮的，令人愉快的，感到厌烦的。。。从我们出生的时刻开始（甚至是以前），就感受到五花八门无穷无尽的声音。其结果是：我们大家把声音的现象当做是理所当然的事情！

音乐是特殊种类的声音。

音的高低是由物体在一定时间内的震动次数决定的。震动次数多，音则高；震动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续是间短，音则短。

音的强弱是由于振幅的大小决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发生体的性质，形状及其泛音的多少等而不同。

音的以上四种性质，在音色表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。

我们平时听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是很多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发生体（以弦为例）不仅全段在震动，它的各部分也在分别的同时震动。由于发音体全段震动而产生的音叫做基音，这也是我们较一听见的声音，由发音体各部分震动而产生的音叫做泛音。这些音就是我们听觉不容易听出来的。

基本乐理（二）——音列与音级

为了学习方便，我们先借助于素有“音乐辞典”之称的键盘！呵呵：）

在钢琴上，任何相邻的两上键都是半音关系。其中间隔与一个键的两个键均为全音关系。E和F，B和C是两对相邻的白键，他们是半音关系。其中，每两个白键之间都有一个黑键，因此是全音关系。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有用样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本的音级升高半音用“升”来标明，降低半音用“降”来标明，升高全音用“重升”来标明，降低全音用“重降”来标明。

基本乐理（三）——音域及音区

音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的较低音到较高音之间的范围。

总的音域是指音列的总范围，即从它的较低音到较高音间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。

音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。

在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。

各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等......

各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。

说了这麽多，呵呵：）我举个实例吧：

圣桑在《动物的狂欢节》组曲里面（具体第几章我忘了）采用了这个主题，所不同的是改用钢琴慢速地在低音区缓缓地奏出，使原来活泼愉快的情趣变为呆笨迟钝的步态。

可见音色，音区对音乐形象的表现起了多麽大的作用呀··！！

基本乐理（四）——记谱法

记录音乐的方法存在着本质与形式的区别。实际上，音符的概念就是为记录音乐而创造的，在人类社会发展的早期，由于生产力不发达，对音乐与各种声音都无法像今天这样实现实时地记录，所以人们想方设法地将音乐的记录与文字联系起来，这就产生了乐谱。

从艺术的角度讲，音乐也是一种语言，而乐谱则是记录这种语言的特殊文字。

乐谱记录的好处在于它的稳定性和长期保留性。

记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，根据乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。例如：古琴谱，锣鼓谱，为吉他所用的六线谱，钢琴谱，以及我们现在普遍应用的简谱。

各种记谱法虽然在其发展中不断趋向，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能无缺的记录音乐。如音高，力度，速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

基本乐理（五）——音符

记录乐音高低，长短的符号成为音符。

一.音的高低

五线谱是由等距离，等长度的五条平行横线来记录音的高低的。这五条平行线由于由下而上依次叫做第，第二线，第三线，第四线和第五线。每两条线之间的空隙叫做“间”。五条线中共有四个间，由下而上依次叫做间，第二间，第三间和第四间。

这些“线”和“间”用于记录音的高低，每一条“线”和“间”都是一个音位。这样五条线和四个间便可以记录九个不同高低的音。

如果要记录更高或更低的音，则需在五线谱的上面或者下面加上一些短横线，这些短横线叫做加线。

在五线谱上方的加线，叫做上加线。

在五线谱下方的加线，叫做下加线。

***注意***

下加线由下而上依次叫做“上加”，“上加二线”，“上加三线”。。。。

下加线由下而上依次叫做“下加”，“下加二线”，“下加三线”。。。。

由加线形成的间，称为加间。

在五线谱上面的加间，称为“上加间”。

在五线谱下面的加间，称为“下加间”。

上加间由下而上依次称为“上加一间”，“上加二间”，“上加三间”。。。。

下加间由下而上依次称为“下加一间”，“下加二间”，“下加三间”。。。。

1.谱号

音符五线谱上的位置越高音越高，位置越低音越低。但他们的具体高度究竟有多高？名称是什麽？没有谁知道！要是五线谱的音有一个明确的高度和名称，还必须在五线谱的开始出写上一个叫谱号的记号。

谱号是用来确定五线谱线与间的音名和高度的记号。

常见的有三种：

（1）谱号

（2）音谱表

（3）音谱号

2.谱表

谱号与五线谱结合在一起，叫做谱表。

常见的有三种

（1）高音谱表

（2）低音谱表

（3）中音谱表

各种谱表也可以结合在一起，如将高音谱表与低音谱表用弧线连接在一起构成“大谱表”。

3.音名和唱名

乐音音列中的各音极，都有着自己的名称，这种名称称为音名。常见的如下：

CDEFGABC

DoReMiFaSolLaSiDo

基本乐理（六）——音程

两个音之间的距离，“路程”叫音程。

任何两音之间都有音程，音程无所不在。

先后弹奏的两个音形成旋律音程。

同时弹奏的两个音形成和声音程。

旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐，和声二度中的低音在左面，高音在右面，两个音仅靠在一起。

音程中下面的音叫做根音，上面的叫做冠音。

音程的计算方法：冠音数-根音数+1=音程度数

度数是指音程的量，相同度数的音程，他们的性质不一定相同，为更准确地表示音程的生质，人们还在音程的度数前使用文字加以具体说明，如：大，小，增，减，纯等。

一切增减音程和倍增，倍减音程，都叫做变化音程。

变化音程是由自然音程变化而来的。

不超过八度的音程叫做单音程。

超过八度的音程叫做复音程。

基本乐理（七）——音的长短

1.纯音符

在五线谱记法中，用不同形状的音符来表现音质的长短。

通常是：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符。

2.附点音符

附点音符有单附点音符和双附点音符（又称复附点音符）。

音符有了单附点以后其时值被延长原有的二分之一。

这样，凡是加上附点的音符，如果原来是唱两拍的，这时就要唱三拍，原来是唱一拍的，这时要唱一拍半。。。等等

复附点的前一个圆点表示延长原有时值的二分之一，有一个圆点表示延长前一个附点所占时值的二分之一。

复附点音符被使用的比较少。

3.连线音符

用一条或几条连线将两个或者两个以上的相同音连接起来，这些被连接的音符叫连线音符。连线音符的时值等于两个以上的音相加的综合。

4.休止符

音乐有时会出现一定时间的停顿，这种停顿有时因音乐语句或者呼吸的需要，更主要的是适应表达乐思的需要，同时也与乐音形成对比，大家记得白居易的诗句“此时无声胜有声”吧。

休止符的时值关系和音符相同。

各种休止符一般都记在谱表的第二，第三间的范围内，只有在声部较多的乐曲中为了表明某个声部的休止才按声部的进行标记于谱表的其他位置。

基本乐理（八）——变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

1.升记号：表示将基本音级升高半音。

2.降记号：表示将基本以及降低半音。

3.重升记号：表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

4.重降记号：表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

5.还原记号：表示将已经升高或者降低的音还原。

简谱乐理知识一,音符及其类别/长短音的种类：单纯音符、附点音符(3)

世界唱片之较

1、世界上较早的唱片

世界上张唱片是由美国工程师埃米尔·别尔利赫尔于1888年录制而成。这张唱片现存于美国华盛顿国家博物馆里。早期的唱片中间有两个孔，唱针由里向外转动。唱片只录一面，背面贴有文字说明卡。

2、较早的扬声器和电动留声机

1898年英国伦敦的霍雷斯·肖特获得专利的“奥格泽特弗恩”扬声器，是世界上较早的扬声器。这个扬声器利用了压缩空气的装置。较早用扬声器放大装置来代替耳机的电动留声机，是1925年美国俄亥俄州达比由克的布朗兹维克公司制造的布朗兹维克·帕纳特罗普的留声机。

3、较早的爵士乐唱片

世界上较早的爵士乐唱片是1917年3月7日开始销售的。这张唱片一面录有《新奥尔良爵士乐队歌曲》，另一面录有《紧张、坚定的一瞬》。演奏者是尼克·拉罗卡的原新奥尔良爵士乐队，由美国新泽西州卡姆登的皮克塔公司出版。

4、较早的歌剧唱片

1896年，法国帕台·弗雷贝公司开始销售世界上较早的歌剧唱片，这是一种圆筒型唱片，灌制录音的均是当时的歌剧演员。1903年，格拉莫冯公司的弗雷德·盖斯巴格，在意大利米兰录制的《丑角》，是世界上较早的歌剧全曲唱片，由歌剧作者列昂卡瓦洛亲自担任指挥。

5、较早的镀金唱片

美国的格伦·米拉乐团演奏的歌曲《卡达努加·秋·秋》，在1941年摄制的美国电影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用过。同年，美国无线电公司开始销售这首歌曲的唱片，仅出售几个月就达到了100万张。为此，美国无线电公司特别制作了一张镀金的唱片赠给格伦·米拉乐团，以资庆贺。这就是世界上张镀金唱片。

6、较早的金唱片

金唱片是西方国家专门为了奖赏灌制唱片的歌唱家而设制的。某张唱片只要卖出了100万张，那么第100万张就称为“金唱片”。当然，歌唱者所获的这张“金唱片”并非金质，只是一种荣誉。世界上张金唱片录制的是列昂卡瓦洛（1858—1919）所作的歌剧《丑角》中的一段咏叹调，这是意大利男高音歌唱家恩里科·卡鲁索（1873—1921）演唱的。

7、较早的唱片图书馆

1914年，美国明尼苏达州圣保罗城图书馆开设了世界上较早的唱片图书馆。开馆伊始，只有当地妇女俱乐部寄赠的25张唱片，到1919年，图书馆所收藏的唱片已近600张，借出次数达3505次。

8、较的唱片

个人唱片销售数较高纪录，是迈克尔·杰克逊创造的。他灌制的唱片集在全世界共销售出了数千万张，由于他在歌坛久盛不衰，所以他的这一记录还在不断地直线上升。张破100万大关的古典密纹慢转唱片，是钢琴家哈维·拉凡·小克立本杰演奏的柴科夫斯基的《钢琴奏鸣曲号》。世界上发行量较大的歌曲唱片，是由美国作曲家欧文·柏林所写的作品《我愿光明再生》，这是一首圣诞节颂歌，作品问世后的数十年间，售出的唱片数竟达5000万张。

9、较耐用的唱片

1977年8月20日，美国“旅行者1号”太空船，从美国肯尼迪角出发。太空船周围用几枚钛制螺栓固定着一个铝盒，盒里有一个瓷唱头，一个钻石唱针和一张喷金的铜唱片，唱片内录入了两个小时的音响节目，全是地球上的各种声音。其中自然界的声响有35种，可以播入12分钟，如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。除此之外，唱片中还收录了世界上60多种不同语言的问候语。整张唱片有四分之三录下了地球上各时代、各地区不同民族的音乐，共有27首之多，其中有一首是中国的古琴曲《流水》。这张唱片即使使用10亿年，音色也将嘹亮如新，堪称世界上较耐用的唱片。

10、较小的唱片

世界上较小的唱片，直径只有35毫米。该唱片所录制的是英国国歌。这种唱片是1924年由英国的一家唱片公司出品的，前后总共只制作了250张。今天，这种微型唱片已成为收藏家的宠物和博物馆的珍品。

前奏曲和间奏曲

前奏曲是序和引子的意思，原来是十五、十六世纪一种古代乐器柳特琴独奏曲或古钢琴曲的引子，较初常是即兴演奏，有试奏乐器、活动手指和准备后面乐曲进入等作用。到十七和十八世纪上半叶，前奏曲常放在组曲、赋格曲等作品前面演奏，作为主要乐曲开始以前的一段序奏，以和后面的乐曲形成对比。

十八世纪的前奏曲，大多数都是一种小型的自由幻想曲，其中即兴的性质往往特别明显。巴赫的《平均律钢琴曲集》，包含四十八首赋格曲，每首赋格曲的前面，都有一首前奏曲。这些前奏曲内容非常丰富，形式是不拘一格的：有的是主调音乐，有的是复调音乐，并且大部分乐曲常常以一个富于特性的曲调音型为基础，自由地加以展开。首前奏曲象一首钢琴练习曲，从头到尾贯穿着一个由分散和弦构成的单一节奏型；在这个节奏型的连续不断的发展中。旋律是隐藏在和声进行中的，所以属于主调音乐的范畴。这首前奏曲用明净的和声、均衡地流动的节奏，把我们带进了一种和谐、纯洁的精神境界。后来法国作曲家古诺给这个曲子加上了一个歌唱性的旋律，叫做《以巴赫的前奏曲为基础的默想曲》。原来是由女高音、小提琴、钢琴和管风琴演唱、演奏的，常常改编为小提琴（或大提琴）和钢琴演奏的《默想曲》，钢琴部分就是巴赫的首前奏曲，小提琴（或大提琴）的旋律是古诺补加的。

十九世纪波兰作曲家肖邦把巴赫的前奏曲发展为不附在任何乐曲之前的独立的钢琴小品。肖邦一共写了24首前奏曲。他在每一首乐曲中都用精炼的音乐语言，深刻地揭示一个艺术形象，刻划一种思想感情，抒写一种诗的意境。肖邦的前奏曲原来是没有标题的。有人给他的24首前奏曲，每一首都较上一个标题，企图用它们来说明作品的富于诗意的内容。

他的d小调前奏曲被称为“暮年的伤感”，也有人称它为“雷雨中的祈祷”。这些标题都加得不很确切。肖邦是1831年在国外听到波兰起义失败，华沙陷落的消息时，怀着无比悲愤的情绪写这个作品的。音乐所表现的，不是伤感，也不是祈祷，而是热情激动的慷慨悲歌和强烈的抗议。乐曲开始，低音部先出现顽强地贯穿全曲的伴奏音型，然后在这个音型上响起了象悲壮的独自一般的旋律。整个曲子就是以这个旋律为基础，发展起来的。旋律部分常常出现用自由节奏上下飞驰的“走句”，但伴奏音型的节奏是坚定不移，始终不变的，好象风吹树叶，而树干屹立不动一样。热情奔放的音乐有如波涛起伏，一浪高于一浪，在进入高潮时，急速下行的半音阶旋律，有如暴风骤雨一样迅猛。整个乐曲表现出一种强烈的爱国主义激情。

俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫沿着肖邦的路子前进，写了许多热情洋溢、诗意盎然的钢琴前奏曲。其中显的是他青年时期所作的升c小调前奏曲。这个作品作于1892年，表现了俄国知识分子，在沙皇亚历山大二世黑暗统治下，痛苦压抑和悲愤激动的情绪。这个曲子分三个部分，部分是慢板，从三个沉重的低音开始，这是一种严峻的压力。接着，这一个沉重的低音同弹得很轻的、断断续续的旋律结合在一起，象是在残酷的压迫下发出的的痛苦呻吟。痛苦的情绪在滋长，在冲动，但受到压力的束缚，没有能够爆发出来。第二部分速度转快，三个沉重的低音不再出现，从痛苦呻吟的旋律演变而成的半音下行的音调，象脱羁的骏马一样飞驰，象汹涌的怒涛一样奔腾，表现激动的热情，不可遏制地爆发出来。第三部分是再现部，又回到慢板，三个沉重的低音以更严峻的姿态出现，痛苦呻吟的旋律也发出了更为强烈的呼吁。悲愤的情绪，在第二部分音乐形象的推动下，表现得更为激动人心；但较后还是无可奈何地归于沉寂。

法国作曲家德彪西也写过24首钢琴前奏曲，每个曲子都有一个标题，如《原野上的风》、《飘荡在晚风中的声音和香味》、《月光照临的阳台》等等，都是一幅幅气韵生动的音画。

德彪西是印象派作曲家。印象派力图表现感觉世界中的主观印象，作品都以诗情画意和自然景色为题材。印象派音乐着重描写光和色彩的变化，和声、调式、旋律、节奏、音色都是创造色彩的工具。音乐形象没有清晰的轮廓，勾划出来的是一种朦胧、飘忽的意境。

德彪西的前奏曲除了钢琴作品以外，还有一首管弦乐曲《牧神午后》，很为有名。《牧神午后前奏曲》取材于法国诗人马拉美的诗。牧神是一个头脑单纯而沉溺于情欲的生物。黎明时，他在森林中醒来，尽力回忆昨天下午的经历，捕捉那渺茫的幻影：他是不是幸运地受到了水仙女的接待？她们是那样温存而放纵。藏在远处闪光的湖边棕色的芦苇丛里的白色动物，它们过去是，现在还是天鹅吗？不！是水精在嬉水吧？在那红玫瑰花丛的后面，到处是金色的花冠、白色的花茎，这是盛开着百合花的花园吗？于是，他吃完了一串葡萄，常常把果皮抛向空中，并在一阵幻想的热望中把它们吹成泡泡。太阳是温暖的，青草是柔顺的；在参拜了灵验的酒量以后，他又把身子蜷缩起来，这样，他可以求得模模糊糊的心醉神迷，进入更有希望的森林的梦乡。这是一曲田园风味的幻想曲，开头长笛吹出的旋律，是全曲的基调。独奏长笛用甜蜜柔和的音色把我们带进了一个迷离恍惚的、梦一般的境界。竖琴的滑音和圆号的低吟浅唱，写出了夏天炎热的阳光和牧神睡眼惺松的倦意。这个主题在多次反复时，配器上、音调上和节奏上作了五光十色的变化。中间穿插着另外两个主题。这些主题也都是恬淡、幽雅、温柔娴静的。木管乐器上下起伏的旋律、竖琴闪闪烁烁的滑音，好象微风吹拂着晶莹的水波，水仙女在空中飞来飞去。但音乐形象空疏飘渺，好象雾里看花，是一幅迷迷糊糊、朦朦胧胧的牧神行乐图。

近代歌剧中的短小序曲，或某一幕前面的短小管弦乐曲也叫前奏曲。例如德国作曲家瓦格纳的歌剧《罗恩格林》，就是以前奏曲开始的。歌剧的主人公罗恩格林，是一个守护圣盘（相传是耶稣吃较后的晚餐时所用的餐具，耶稣被钉死在十字架上时，犹太亚利马太城的约瑟又用它来盛耶稣身上淌下的血。）的骑上。《罗恩格林》前奏曲是由圣盘主题发展而成的。这个主题由小提琴分成四部，再由四个独奏小提琴从高音区轻轻奏出，描写庄严神圣、光明纯洁的圣盘从天而降，这圣盘也就代表着圣盘骑士罗恩格林。这个主题在发展中改由木管乐器吹奏。音区渐渐下降，描写罗恩格林从天国降临到了人间。然后又由圆号吹这个主题，力度渐渐增强；当它由小号和长号吹出时，色彩顿时明亮起来，放射着灿烂的光辉。显示出圣盘骑士的英雄豪迈气概。较后音乐渐渐平静，回到了开始的地方。这首前奏曲用细腻精致的配器手法和精雕细琢的复调技巧，塑造出纯洁高贵、轻盈飘渺的音乐形象，是非常动人的。

意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》的幕前奏曲包含两个主题：个主题是描写茶花女的悲剧性命运的，后来第三幕的前奏曲又用了这个主题。第二个主题是描写茶花女对阿尔弗雷多的爱情的，在第二幕景中由茶花女唱出，歌词是：“阿尔弗雷多，爱我吧。象我爱你一样。”

下面再讲一讲间奏曲。间奏曲的意思原来是幕间戏，也就是在大歌剧的两幕之间演出的独幕喜歌剧。近代的间奏曲则是指穿插在歌剧的两幕之间或两场之间的管弦乐曲，以及交响曲、协奏曲、组曲、室内乐等套曲中两个主要乐章之间的短小乐章。如法国作曲家拉罗的《西班牙交响曲》中的第三乐章就是一首间奏曲。

意大利作曲家马斯卡尼的《乡村骑士》，是一部独幕歌剧，包含十一场，间奏曲出现在第八场和第九场之间。歌剧叙述青年农民杜里都爱上了马车夫阿尔费奥的妻子罗拉。在第八场中，倾心于故里都的村女桑社查把杜里都和罗拉相爱的事告诉了阿尔费奥，阿尔费奥发誓要报仇。两人下场后。舞台上空无一人。这天正是复活节，舞台后面的教堂里正在做弥撒。这时乐队奏出了的间奏曲，填补了舞台上的空白。间奏曲的引子由小提琴轻轻奏出旋律，表现了做复活节礼拜的村民们虔诚的宗教感情。间奏曲的主要部分由小提琴在竖琴伴奏下奏出，和教堂里的管风琴声结合在一起。这是祈求和祷告的声音，预示着一幕悲剧就要发生。

在德国作曲家舒曼和勃拉姆斯的笔下，间奏曲成为独立的器乐作品。独立的间奏曲正象独立的前奏曲一样，已经没有“前奏”和“间奏”的含义。独立的间奏曲是一种形式自由的，清新简洁、短小精干的器乐曲。

勃拉姆斯的钢琴作品降E大调间奏曲取材于德国诗人黑尔德翻译的一首苏格兰叙事诗《安·博斯威尔夫人的悲歌》。间奏曲乐谱的前面，引了叙事诗中的两行：

安静地睡吧，我的孩子，安安稳稳地睡吧！

看见你哭泣，我心里难受。

这首间奏曲分三部分：部分是一首安静的摇篮曲。歌唱性的旋律出现在中间的声部；第二部分速度转慢，并转入了小调，表现母亲对孩子的忧虑；第三部分是再现部，进一步表现了母亲对孩子的祝福。

第四单元 9.2 导音概念的扩大

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第二节　导音概念的扩大

在自然大调式中导音与主音的关系为半音（小二度），它很好地体现了导音的倾向性，有助于主音的稳定和调式的明确。

所以为了强调某个音级的特性，就将导音与主音的倾向性关系借用来，将该音下方的音人为地变成半音关系，制造出“人工导音”。这是产生调式变音的重要手段，常用的有辅助性半音和经过性半音两种。

9.2.1　辅助性半音

辅助音也叫助音，它是出现在两个相同音高的音之间的音级，可在这两个音的上方（上助音）、也可出现在这两个音的下方（下助音）。也可分为自然辅助音和变化辅助音，自然辅助音就是使用调式音阶中的音级，变化辅助音不使用调式音阶中的音级，而使用非调式中的变化音级，即“调式变音”。

辅助性半音是出现在两个相同音高的音之间的变化音级，可在这两个音的上方（上导音）、也可出现在这两个音的下方（下导音）。

9.2.2　经过性半音

经过音也叫过音，它是出现在两个相邻或相隔音级的音之间的音级。也可分为自然经过音和变化经过音，自然经过音就是使用调式音阶中的音级，插入在相隔开的两个音级之间，当经过音出现时这三个音就形成了音阶的片段。

变化经过音不使用调式音阶中的音级，，而使用非调式中的变化音级，即“调式变音”，变化经过音是插入在相邻的两个音级之间，它与这两个相邻的音级都形成了半音关系。

9.2.3　从近关系调式中借用来的半音

不但是导音对主音的倾向性被借用到其它音级上，属七和弦对主和弦的倾向性也被借用在其它的音级（和弦）上。这样就形成了副属和弦、副属七和弦、副下属和弦……这一系列和弦可以看作是基本调的近关系调中的属和弦、属七和弦、下属和弦……，那么由这些和弦所带来的一系列变化音级，就成为新的“调式变音”。

这种调式变音常用的有（以C自然大调式为例）：#F音（D#FA和弦）、#G音（E#G B和弦）、#C音（A#C E和弦）、^bB音（CEG^bB和弦），并且这种和弦一般要进行副主和弦。

但由于该部分内容涉及到《和声学》中的知识，故不在此进行深入的讲解，只作简要介绍，要进一步学习该部分知识请参阅《和声学》的有关章节。

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