乐理基础：什么叫半音？什么叫全音？什么叫做八度？

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乐理基础：什么叫半音？什么叫全音？什么叫做八度？

2024-07-30 16:46:05206次行业资讯

乐理基础:什么叫半音？什么叫全音？什么叫做八度？

乐理基础

什么叫半音？什么叫全音？什么叫做八度？

音乐术语－基本乐理十三

教授：孙荣绮

中国音乐家协会会员、国家二级演奏员

联系方法：孙老师信箱sunrongqi@yeah.net，sunrongqi@ccnt.com.cn

为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。

在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语。

节全曲速度

Adagio柔板；从容的；悠闲的

Largo广板；宽广的；庄严的

Lento慢板；慢慢的

Pesante慢速度；沉重的（每个音用一些重音）

Larghetto小广板；比Largo稍快；较快的小广板

Grave［法］庄板；慢而庄严的；严峻的

Andante行板；徐缓；行进的

Andantino小行板；比Andanto稍快；较快的行板

Moderato中板；适中；节制的

Moderatamente中等的；中庸的

Presser［法］匆忙；“赶”

Presto急速的

Vivo活泼；生动地；充满活力的

Vivace活跃的；快速的；敏捷的

Vivacissimo较急板；十分活跃地；非常爽快地

Allegro快板；欢快地；较活泼的速度

Allegretto小快板；稍快；比allegro稍慢的速度

Presto急板；迅速地

Prestissimo狂板；较快；极急速的

第二节临时转换速度

atempo速度还原

Accelerando渐快

Affrettando再快一些

Stringendo加紧加快

Piuallegro更多的加快突快

Piumosso更快些被激动了的

adlibitum（adlib）［拉丁］速度任意

Dcppiomovimento加快一倍

Stretto加速紧凑些

Incalcando加急渐快并渐强

Precipitano突然加快匆忙的急促的

Ritardando（Rit）渐慢突慢

Ritardato放慢了的

Piu更；更多的

Piulento更慢的

Meno少些；减少

Menomoss慢些（少快点）

Allargando逐渐变得宽广并渐强（通常用在曲尾）

L'istessotempo当基本拍子改变时，速度不变

第三节力度记号及术语

Piano（p）弱

Pianissimo（pp）很弱

Forte（f）强

Fortissimo（ff）很强

MezzoPiano（mp）中弱

MezzoForte（mf）中强

Sforzando（sf）突强

Fortepiano（fp）强后突弱

Pianoforte（pf）先弱后强

Diminuendo（dim）渐弱

Crescendo（cresc）渐强

Ritardando（rit）渐慢；突慢

Calando渐弱；渐安静

smorzando渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处）

Conforza有力的

Contuttaforza用全部力量、尽可能响亮地

第四节实用术语

Accorder［法］调弦

Attacca紧接下页（开始）

All'ottava高八度演奏

All'ottavabassa低八度演奏

Sordino弱音器

ConSordino戴弱音器演奏

SenzeSordino摘掉弱音器

Coll'arco（arco）用弓子演奏（拉弦）

Collegno用弓背敲奏

Div不同的声部分开演奏

dacapo（D.C.）从头再奏

Pausagrande（P.G）全体静止

Tutti全体一起演奏

Solo独奏、独唱

SoliSolo的复数

Pizzicato（pizz）拨弦

Takt［德］小节；拍子

Trillo（tr）颤音

Doigte［法］指法

Arcata弓法

sonsharmoniques泛音

Code结尾

Fine终止

Ende［德］终止

Voltipresto快速翻页

Improviser［法］即兴演奏

第五节表情用语（一）

Accarezzevole爱抚的；抚摸着

Affetto柔情的

Agitato激动地；不宁地；惊慌地

Aggradevole妩媚的；令人怜爱的

Angoscioso焦虑不安地；痛苦地

Allamarcia进行曲风格

Animato有生气的；活跃的

Bizzarro古怪的

Brillante华丽而灿烂的

Buffo滑稽的

Conbrio有精神；有活力的

Cantabile如歌的

Camminando流畅地；从容不迫地

Congrazia优美的

Deliberato果断的

Declamando朗诵般的

Dolente悲哀地；怨诉地

Elegance优雅的；风流潇洒的

Elegiaco哀悼的；挽歌的

Elevato崇高的；升华的

Energico有精力的

Espressivo（espr）富有表情的

Fastoso显赫辉煌地；华美地

Fiaccamente柔弱的；无力的

Fiero骄傲的；激烈的

Flessibile柔和而可伸缩的

Frescamente新鲜地；清新地；年轻地

Fuocoso火热的；热烈的

Gioiante快乐的

Generoso慷慨的；宽宏而高贵的

Giusto准确的；适当的

Grandioso崇高伟大的；雄伟而豪壮的

第六课表情用语（二）

Imitando仿拟；模仿

Indifferenza冷漠

Innig［德］内在的；深切的

Infantile幼稚的；孩子气的

Irato发怒地

Innocente天真无邪的；坦率无知的；纯朴的

Inquielo不安的

Largamente广阔的；浩大地

Leggiere轻巧的；轻快的

Luttuoso哀痛的

Maestoso高贵而庄严地

Marcato着重的；强调的（常带有颤音）

Marziale进行曲风格的；威武的

Mormorando絮絮低语地

Mesto忧郁的

Misterioso神秘的；不可测的

Netto清爽的；清楚的

Nobile高贵的

Pacatamente平静地；温和地；安详地

Parlante说话似的（常用在急速的乐段）

Pastorale田园的

Patetico悲怆的；哀婉动人的

Pesante沉重的

Piacevole愉快的；惬意的；使人悦愉的

Placido平静的

Pomposo富丽的；豪华的；华贵的

Ponderoso有力而印象深刻的

Posato安祥的；稳重的

Pressante紧迫的；催赶的

第七课表情术语（三）

Risoluto果断的；坚决的

Riposato恬静的

Rustico乡土风味的；田园风趣的

Scherzando戏谑地；嬉戏的；逗趣的

Sciolto无拘无束的；流畅的；敏捷的

Sdegnoso愤慨的；轻蔑的

Soave柔和的；甘美的

Smania狂怒；疯狂

Smorfioso做作的；买弄的

Sognando梦想的

Solennemente庄严而隆重地

Sonoro响亮的

Sostenuto保持着的（延长音响，速度稍慢）

Sottovoce轻声的；弱声的

Spirito精神饱满的；热情的；有兴致的；鼓舞的

Strappando用粗暴的力量来发音

Teneramente温柔地；柔情地

Timoroso胆却的；恐惧的；畏惧的

Tosto快速的；更近乎（和piu连用）

Tranquillo平静的

Trionfante凯旋的

Tumultuoso嘈杂的；喧闹的

Veloce敏捷的

Vezzoso优美的；可爱的

Vigoroso有精力的；有力的

Violentemente狂暴地；猛烈地

Vivente活泼的；有生气的

Vivido活跃的，栩栩如生的

Zeffiroso轻盈柔和的（象微风般的）

怎样练唱附点音符？(3)

声乐初学者的日常生活和练习规则

关键词：声乐初学者规则

在皇家声乐学习的人大多数会对皇家声乐的直接有效的发声纠正方法和快速提高发声水平的教学方法赞不绝口，拍手称好，除此之外，还会对老师为声乐学习这量身定做的日常练习规则，深表青睐。下面我根据我的学习见闻，为大家介绍一下皇家声乐的日常练习规则。

上完一节课后，老师肯定会根据学生的学习程度布置课后练习，这些练习是提高声乐水平的关键所在，笔者体验，“功劳”较大的就是老师为上课者定的练习规则。

条：生活起居习惯：为了歌唱者有一个强壮的身体，强调生活起居习惯是一霰匾？Ｕ饫锇？？？/SPAN>/食/住三个方面：

衣：就是指身体保暖。经研究发现，身体对体外温度的温差变化的反映很灵敏，做出的表现也很明显，特别是发声器官。当身体收到冷热温度刺激时，为了保持身体问题恒温在36-37度，身体会通过循环和分泌等系统进行调整，作为发声器官的声带/咽喉/鼻腔等器官也会做出相应的“应变措施”，这种急剧的，不成规律的变化恰好就会让我们的发声状态不稳定。因此，歌唱者要讲究衣着保暖。

食：一方面讲究营养均匀吸收；另一方面防止进食食物对身体带来的伤害。基本要求和中国的养生学规定的食物习惯一样。

1、三餐要吃好，不偏食，不暴食，也不要为了减肥故意节食。按时进餐，身体的热量和营养供给均衡。

2、不要吃刺激性/味大的食物，以面对呼吸和发声器官产生过度刺激和负面影响。

3、不能过多进食煎炸，爆炒容易使身体产生“火气”的食物，避免使进食后，发声器官发炎或红肿。

住：保持充足的睡眠。旨在精力恢复和时间上的充足。未必追求早睡早起，但是，尽量做到起居规律化。

第二条：发声练习规则：俗话说，“只有想不到，没有做不到”，意思就是说，做任何事情要想得到较好的，需要较好的方法。学习歌唱这门学科一样讲究正确的练习方法。

歌唱练习有两种：一种是在课堂上的练习，一种是课后练习。这里讲的就是老师为学生布置的课后练习。皇家声乐的老师的普遍的练习规则如下：“不多；不大；不高；不强；不僵”为了更好地说明规则，略举一例：

比如哼鸣音练习：哼鸣音练习切勿盲目追求音量，这样就会造成发声器官的僵硬和损坏。这确的方法是：为了体会气息流畅和声音的“点”的集中，体会黄太闻先生讲的气息的“点”和声音的“点”。另外，练习哼鸣音一般主张堂下练习，练习的音域在小字一组的c到小字二组的c。这条讲的是“不大和不高”两点。

声乐发声主要有声音和气息两方面内容，因此，声乐的发声练习所要练习的和讲究的也就是这两点。无论是老师给的任何一条发声练习，它都讲究气息和声音的协调配合运用，从这一点出发，课后练习只要能体会气息和声音的协调运用即可，为了避免声音僵硬和其他声提起官不必要的用力，练习时一般不要强唱。这里说的是“不强”。

从保护发生器官和避免发声感觉偏差这一点出发，皇家声乐的老师还提出“不多”练习的观点，他们普遍认为，堂下发声练习在声音状况不稳定（身体状态差或喉咙等器官不适）的情况下，不应该进行歌唱发声练习；在身体状态良好的情况下，方可进行发声练习，但练习时间一般保持在一次20分钟以内，一天允许多次。

第三条：歌唱练习规则：这里指的歌唱练习就是“歌曲作品的练唱”。歌曲作品的练唱对比发声练唱，她尽管不严格反对“多”和“高”的练习，但它严格反对练习音量的“大”和“强”。理由是：作品的练唱时，歌唱学习这在念字不够流利，一方面要顾念字，一方面要相声音和气息控制时，很难做到面面俱到，如果在这个阶段把声音的音量用上，这样就很容易酿成一些不必要的歌唱坏习惯，所以，皇家声乐的老师一般要求学生在练习作品歌词演唱的时候，把重点放在歌词咬字/歌曲情感艺术处理和背诵上，切忌“放声歌唱”。

传统和声--第五章原位I、V、IV级三和弦的连接

一、I、V、IV级三和弦连接的意义

在调式和弦系列中，V和IV分别与I构成上下五度的和声关系，它们尤如I的“左膀中臂”，共同维护着I的中心地位。

无论是Ｉ、Ｖ之间的正格进行，还是Ｉ、ＩＶ之间的变格进行，都只涉及到大小调式的部分音级。

唯有Ｉ、Ｖ、ＩＶ三个和弦的配套使用，才能使调式的面貌得到全面的显示。

I、V、IV和弦的连接，既综合了属音、下属音对主音的和声倾向，又综合了导音对主音、下属音对上中音（Ｉ级和弦的三音）的旋律倾向。对于调性中心的确立，是十分有利的。

从和弦关系的角度来看，I、V、IV的连接，还为我们已经接触过的和声进行，增加了一项新的内容——Ｖ、ＩＶ级三和弦二度关系的连接。

这样的连接，由于其二度的根音关系较之Ｉ、Ｖ或Ｉ、ＩＶ的四、五度关系疏远，由于和弦之间又没有共同音，色彩差异更大，由于在小调中，Ｖ与ＩＶ还存在着大小三和弦的对比，所以，不少和声学教材都把这样的连接称之为“超强进行”。从听觉上认真比较下面的和声进行。“功能和声理论”认为：Ｉ、Ｖ、ＩＶ是大小调和声中主、属、下属三个功能组的代表，一切复杂的和声进行都是由这三个和弦的相互关系演变而来的。

二、I、V、IV级三和弦连接的组合形式

I、V、IV三个和弦的连接，存在着六类不同的组合形式：

（1）IV——I——V

（2）V——I——IV

（3）IV——V——I

（4）I——IV——V

（5）V——IV——I

（6）I——V——IV

这六类组合中，、二类属于前面已经讨论过的正格进行和变格进行的拼接；第三类同于第四类，第五类同于第六类，区别只在于同一组合形式的“收拢性”与“开放性”的不同处理。所以，I、V、IV三个和弦的连接，是在正格进行的前面再增加一个下属和弦，构成复式正格进行。IV本来就是I的调性支柱，而IV对V也有着一定的自然倾向；现在IV经过V而进行到I，这不仅使和声变得丰富，势必还会因为不稳定性的增涨和过程的延长而加强对I的支持与呼唤。IV——V——I的连接，在大小调和声中，是具有典型意义的。上例的复式正格进行，V采用了七和弦的形式。在音乐文献中，这样的处理较为多见。V——IV——I的连接，是在变格进行的前面再增加一个属和弦，构成复式变格进行。

由于IV的不稳定性稍逊于V，复式变格进行中V——IV的连接有不稳定性缓和的趋势，故习惯上很少使用，原位V——IV——I的和弦连接就更难见到。例是因为六和弦的平行向下，巧妙地掩盖了复式变格进行中的某些不自然成分。复式变格进行在19世纪中叶以后的和声实践中，逐步获得了较多的运用。

三、I、V、IV级三和弦连接的声部进行

在复式正格进行或复式变格进行的和弦连接中，声部进行的特殊性问题，只发生在V、IV两个原位三和弦之间。

V、IV三和弦呈大二度关系，没有共同音，只能用旋律连接法连接：

两个和弦的根音作二度上行（IV——V）或下行（V——IV）的级进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面和弦与它相邻的音。两个和弦的排列法和重复音均可保持一致。在正确连接的IV——V进行之后，续接一个主三和弦（V——I的进行可采用两种连接法），便获得了复式正格进行的和声模式。在正确连接的V——IV进行之后，续接一个主三和弦，得到的是复式变格进行的和声模式。

四、三和弦键盘指法（C）

V、IV级二度关系三和弦的连接，又为键盘练习增添了新的内容。在越来越灵活多变的键盘指法中，本课题只要求学习者牢记下面这一组较常用的右手指法模式。

第三单元 1.4 音程的结构

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音程的结构

第四节　音程的结构

音程的名称是由它的结构所决定的，不同的音程结构就构成了不同的音程名称。音程的名称是由两部分构成的：度数与音数。

度数即是从根音数到冠音所包含的音级数目（即在五线谱上所包含的线间的个数）。如D到A，，包含有DEFGA共五个音级，那么它们的音程度数就是五度，也不管D和A是否为^#D、^bD、^×D、^bbD与^#A、^bA、^×A、^bbA。

音数是指音程之间所包含的半音与全音数目之和，用整数与分数1/2来表示。半音的音数为1/2、全音的音数为1，两个半音相加的音数为1/2＋1/2＝1。

由音数和度数共同来构成音程的名称。如大二度、小七度、纯五度、减四度、增六度等，可简称为大二、小七、纯五、减四、增六等。

友谊地久天长

音程度数前的文字“大”、“小”、“纯”，只能在固定的度数前使用，具体的规定是：一度、四度、五度、八度音程要用“纯”字来表示，不能用“大”、“小”来标记；二度、三度、六度、七度要用“大”、“小”来标记，而不能用“纯”字来标记。

为了记忆方便，将各种音程前的文字编成口诀：“一、四、五、八没大小，二、三、六、七没有纯”。

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