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基础乐理入门,十二平均律、五度相生律、纯律

2024-07-29210次艺考信息

基础乐理入门,十二平均律、五度相生律、纯律

基础乐理入门

十二平均律、五度相生律、纯律

十二平均律

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上较早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中较小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

五度相生律

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。

虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。

纯律

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。

根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？

为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。

我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。

五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。

三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。

但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很

乐理讲-音及音的四种基本性质

讲音以及音的四种基本性质在自然界中，有很多的声音，这些声音是以物体的震动为源泉，以空气为媒介，传递到我们的耳朵中，耳膜接受了这种震动，转化为神经信号传递到大脑，我们就有了声音的概念。

一、音的四种基本性质：

要表述清楚一个音，一般应从四个方面来说明：

1、音的高低，简称音高。它是由发音体震动的频率来决定的，我们以吉他为例，同一根琴弦，左手按的品位越靠下，右手演奏出的声音就越

高，这是因为弦的实际震动部分短了，在单位时间内震动的次数多，也就是频率高了，音自然也就高了！

2、音的长短，简称音值。它是由发音体震动时间的长短来决定的。这个很简单，震动的时间长，我们听到的声音时间也就长啦！

3、音的强弱，简称音量。它是由震动时的振幅大小来决定的。例如我们平时听歌，声音太小，我们听不到，就会增加音量，音震动的强了，自然就听清楚了。

4、音的色彩，简称音色。它是由物体本身的性质，形状、大小等多种因素决定的，例如，同一首歌曲，我们用钢琴来演奏，再换吉他来演奏，虽然还是这个歌曲，音高、音量、音值都不变，但是我们说它的音色变了。

二、乐音与噪音的区分：

音有乐音和噪音的分别。

1、震动规则的，有明显的固定音高的音，我们说这是乐音，例如，弹钢琴的琴键，每一个都有一个音高，这便是乐音，还有手风琴，小提琴，吉他，二胡，笛子，等等，一般这些能演奏旋律的乐器，都是乐音乐器。

2、震动没有规则，听起来也没有明显的固定音高的音就是噪音。比如，一面鼓，我们敲一下，“咚”一声，你能说它是哪个音吗？不知道，这就说明它是噪音。例如锣、梆子、木鱼等等，这些不能演奏旋律的乐器，大都是噪音乐器。

3、音乐中主要研究的乐音，但是，有些人说：音乐中只使用乐音，不使用噪音！这是不对的！噪音是必不可少的组成部分，我国传统的民族打击乐器都是噪音乐器，民族音乐中能缺少这些打击乐器吗？显然是不能的。逢年过节的庙会上，老百姓“敲锣打鼓”扭秧歌，从没有见过弹钢琴的吧！

这一次，我们先说到这里，大家可以思考一下，分别列举五种以上的乐音乐器和噪音乐器.

什么是乐谱？

音乐语言的表现功能

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

流行音乐风格分类

什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦—— 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲较基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.

DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐——House也是电子乐中较容易被大家所接受的.

Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House—— 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的—— 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

什么是Britpop？

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

嘻哈舞曲（Hip Hop）：

嘻哈音乐开始于美国70年代，经历了80、90年代的发展，在新世纪爆发成为较热门的音乐形式。嘻哈音乐主要为节奏音乐，还包括节奏布鲁斯、迈阿密贝斯等形式。其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅，而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种，促进了当今的电子舞曲音乐的变革。

什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此较早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、

Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

什么是 Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、

Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什么是 Synth Pop？

Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合： Depeche Mode、

Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什么是 ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

什么是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及

BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

什么是民歌（ FOLK）？

民歌（ FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是较早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

什么是 BOSSA NOVA ？

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，较着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代较流行，其馀年代亦不断有捧场者。

什么是 CLASSICAL POP ？

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

基础乐理第四讲--音值组合法讲义

音值组合法

1、以拍号下面的数字作为划分音群的依据，以拍号上面的数字作为划分小节的依据。

2、当遇到的音符不足单位拍时应用与其相邻的音符用来补足单位拍，当遇到的音符大于单位拍时，只留足单位拍所需的部分，其余的拆开留做下一拍使用。

3、拆开的音符要在相临的符头上划连线，拆开的音群不准划。

4、一般来说，音值组合只需将音符或音群按照拍号的要求将单位拍彼此分开即可，但应尽量采用简化的原则，单位拍内相临的符头上有连线的音符该合并的要合并，或前后颠倒位置。

5、以下四种情况单位拍不用彼此分开。

①整小节能使用一个音符表示

②三拍子中占两拍时值的音符

③切分节奏

④附点和前附点

6、休止符的组合法

①整小节休止时，除二四拍使用二全休止符外，其余各拍均使用全休止来表示。

②休止符不得以切分音的形式出现

③只允许使用前符点休止

④三拍子中占两拍时值的休止符必须拆开

⑤拆开的休止符不得划连线，相临的休止符可以合并可以颠倒位置。

⑥休止符不得以连音的形式出现，但是连音中可以出现休止符

⑦当音群中有休止符时，只允许将休止符两端音符的道符尾连在一起，从第二道符尾起断开，将休止符包在其中。

7、连音的组合法：整小节、一个单位拍、半个单位拍都可以使用连音，但不允许跨小节使用连音。

8、当音群结构较为复杂的时候，即有三道或三道以上符尾的时候，道符尾仍然连在一起表示一个主音群，从第二道符尾起，按照半个单位拍设立分音群。

9、小于四分音符为单位拍的拍子，在组合时，单拍子整小节允许用一个音群来表示，即整小节允许将道符尾连在一起，从第二道符尾起，单位拍仍然要按单位拍彼此分开。不必分开的情况仍然有效。

10、复拍子或混合拍子应严格的按照组成其结构的单拍子分别进行组合。

11、判定弱起的依据有以下两点

①一般来说，组合时应遵循“强长弱短”的原则，允许偶尔出现强拍比弱拍时值短的现象，但是，当大部分小节都出现“强短弱长”的现象，且节奏型基本相似，可判定为弱起。

②当连音不能放在整小节内使用的时候。

12、音值组合法开始必须写拍号结束时必须要写终止线。

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