口琴基础乐理,音阶(五)

首页 > 艺考时讯 > 行业资讯

口琴基础乐理,音阶(五)

2024-07-30 16:43:55206次行业资讯

口琴基础乐理,音阶(五)

口琴基础乐理

音阶(五)

音阶：一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。近代通行的音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。

自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。

大音阶由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。

小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶。半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。

自然音阶的音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。

半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上下行相同，后者上下行不同。

此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。

乐理知识-五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

弦乐器

演奏管弦乐曲的乐队，叫管弦乐队。近代大规模的管弦乐队，叫交响乐队。在交响乐队中包含着许许多多音响不同、形状各异的乐器。按照这些乐器不同的构造和发音的方法，一般可以把它们分为四类：即弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。

弦乐器是振动琴弦而发音的，有弓弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器三种。常用的弦乐器是弓弦乐器，即用弓擦弦发音的乐器。弓弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种。其中小提琴占有极重要的地位。它不仅是一种表现力很强的独奏乐器，在重奏和管弦乐中也是居于首要地位的。

小提琴（Violin）具有优美、华丽的音色、宽广的音域和丰富的表现力。它的四根弦的空弦依次相隔五度，从较粗到较细弦定音为G、D、A、E。较高的是E弦，其次是A和D弦，较低的是G弦。E弦是用金属做的，音色华丽；A弦和D弦是用金属细丝绞成或用兽筋包上金属丝制成，音色甘美；G弦在羊肠外包着银丝，音色丰腴。如德国作曲家门德尔松所作E小调小提琴协奏曲乐章的个主题，是用E弦奏出的，第二个主题主要是用A弦奏的；而俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的《舍赫拉查德》交响组曲第三乐章，标题是“青年王子和公主”，其中个主题是王子主题，抒情歌唱性的旋律共二十小节，由小提琴和第二小提琴齐奏，前八小节用D弦奏出，后十二小节用G弦奏出。贝多芬的《小提琴协奏曲》第三乐章开头生动活泼的回旋曲主题，先由独奏小提琴在G弦上奏出，然后移高两个八度，再用E弦奏出，音色从浑厚变而为清丽，前后形成了强烈对比。

小提琴的演奏技巧极其细致多变。单是富有特色的各类弓法技术就非常多彩。它的主要弓法有下面几种：下弓，弓子由上到下地擦弦，反之是上弓；连弓，一弓连贯地拉出许多音；顿弓，用上半弓一弓一音地拉出短促的重音；跳弓，用弓的中部演奏顿音，一弓一音，弓子好象在琴弦上跳跃；抛弓，用上部三分之一弓，每弓二音或三音，自上而下，轻轻抛动，拉出半顿音；滚弓，弓子在四根弦上快速地滚动，演奏分散和弦。

小提琴除了多种多样的弓法技术外，还可以奏出各种和声。同时奏出两个音的，叫双音。它还可以奏出三个音或四个音的和弦，但实际上真正同时奏出的只有两个音，其余的音是很快地紧跟着奏出的。小提琴的滚弓可以奏出分散和弦（各个音按照由低而高或由高而低的次序先后奏出），如门德尔松的e小调小提琴协奏曲乐章中，独奏小提琴在展开部的末尾演奏了一个短短的华彩段（协奏曲中单独由独奏乐器演奏的段落，常常包含华丽的演奏技巧），就是由分散和弦和颤音构成的。

小提琴上还有一种创造特殊色彩的技术，叫做泛音。当手指轻轻碰在空弦的正中，而不按下去时，空弦分两个部分振动，发出比空弦高八度的、象长笛一般的音，就是泛音。当手指轻轻碰在空弦的三分之一的地方时，空弦就分三段振动，发出比空弦高十二度的泛音；当手指轻轻碰在空弦的四分之一的地方时，空弦就分四段振动，发出比空弦高十五度的泛音（十五度也就是两个八度）。其余依此类推。这种在空弦上发出的泛音，叫做自然泛音。另外还有一种泛音是用左手的食指把弦按下去，同时用小指轻轻碰在弦上，就可以发出比食指按弦发出的音高十五度的音，叫做人工泛音。柴科夫斯基所作的《D大调小提琴协奏曲》第三乐章的第二个主题再现时，有一个乐句同小提琴用人工泛音演奏，音区很高，音色特别清脆，象吹口哨一样。

中提琴（Viola）的琴身比小提琴稍大，也是按五度调音。四根空弦比小提琴低五度。音色不好小提琴光辉明朗，但比较柔和浑厚。如果把小提琴比做女高音，则中提琴就是女低音。中提琴的演奏方法和小提琴基本相同。常用于重奏和管弦乐队，也用于独奏。

声卡综述

作为多媒体电脑的象征，声卡的历史远不如其他PC硬件来的长久。回顾一下声卡的技术发展历程是非常有意义的。这有利于我们更全面的认识声卡的技术特点和发展趋势。

1.从PC喇叭到ADLIB音乐卡

在还没有发明声卡的时候，PC游戏是没有任何声音的。即使有，那也是从PC小喇叭里发出的那种“滴里搭拉”的刺耳声。虽然差劲，但在那个时代这已经令人非常满意了。直到ADLIB声卡的诞生才使人们享受到了真正悦耳的电脑音效。

ADLIB声卡是由英国的ADLIBAUDIO公司研发的，较早的产品于1984年推出，它的诞生开了电脑音频技术的先河，所以ADLIB公司是名副其实的“声卡之父”。由于是早期产品，它在技术和性能上存在着许多不足之处。虽然我们称之为“声卡”，但其功能却仅局限于提供音乐，而没有音效，这实在是个非常遗憾的缺陷。由于ADLIB声卡实在是一个离我们比较“遥远”的事物，笔者无法找到更多的技术参数和产品资料，但我们必须认识到“ADLIB”这个字眼在多媒体领域的重要性。在相当一段时间里，ADLIB的声卡曾是多媒体领域的一个重要标准，直到CREATIVE崛起后，ADLIB才逐渐推出历史舞台。如今我们已经很难在市场上看到它们的产品了，不过Windows的驱动程序信息库中却依然保留着ADLIB的位置，由此我们可以看到其辉煌的过去。

2.SoundBlaster系列——CREATIVE时代的开始

如今谈到大名鼎鼎的CREATIVE公司，可谓无人不知、无人不晓。港台人将其译为“创巨，创通”，而我们国内叫它“创新”。一直以来，在许多发烧友的心目中，CREATIVE几乎成为了声卡的代名词。但是前面我们已经提到过，声卡之父是ADLIB公司，而并非CREATIVE，那么创新公司又是如何在多媒体领域树立起自己老大地位的呢？这要从SoundBlaster声卡说起。

SoundBlaster声卡（声霸卡）是CREATIVE在80年代后期推出的代声卡产品，但是在功能上已经比早期的ADLIB卡强出不少，其较明显的特点在于兼顾了音乐与音效的双重处理能力，这是CREATIVE引以为豪的，所以在声卡发展的历程中，SoundBlaster具有划时代的意义。虽然它仅拥有8位、单声道的采样率（关于采样率等技术概念我们在后文会专门介绍），在声音的回放上精度较低，但它却使人们次在PC上得到了音乐与音效的双重听觉享受，在当年红极一时。此后CREATIVE又推出了后续产品——SoundBlasterPRO，它增加了立体声功能，进一步加强了PC的音频处理能力。因此SBPRO声卡在当时被编入了MPC1规格（代多媒体标准），成为发烧友们追逐的对象。

在取得了音乐与音效的组合之后，CREATIVE并没有满足现状，它们在技术上寻求新的突破。前面提到过，SoundBlaster与SoundBlasterPRO都只有8位的信号采样率，我们可以将其直接理解为音质的粗糙，虽然SBPRO拥有立体声处理能力，但依然不能弥补采样损失所带来的缺憾。SoundBlaster16的推出彻底改变了这一状况，它是款拥有16位采样精度的声卡，人们终于可以通过它实现CD音质的信号录制和回放，使声卡的音频品质达到了一个的高度。在此后相当长的时间内SoundBlaster16成为了多媒体音频部分的新一代标准。

从SoundBlaster到SBPRO，再到SB16，CREATIVE逐渐确立了自己声卡霸主的地位。期间技术的发展和成本的降低，也使得声卡得以从一个高不可攀的奢侈品高度（早期的声卡非常昂贵），渐渐成为了普通多媒体电脑的标准配置。

3.SBAWE系列声卡——MIDI冲击波

SoundBlaster系列声卡发展到SB16这一款，已经是非常成熟的产品体系了。但是SB16与SB、SBPRO一样，在MIDI（电子合成器）方面采用都是FM合成技术，对于乐曲的合成比较单调乏味。到了90年代中期，一种名为“波表合成”的技术开始趋于流行，在试听上远远超越了FM合成。CREATIVE便在95年适时的推出了具有波表合成功能的SoundBlasterAwe32声卡。SBAwe32具有一个32复音的波表引擎，并集成了1MB容量的音色库，使其MIDI合成大大超越了以前所有的产品。

不过人们在接触了一些专业的MIDI波表合成器后却发现，Awe32的虽然与FM相比高出不少，但是远远不能体现出MIDI的真正神韵，其中音色库过小是主要原因。基于此，CREATIVE又在97年推出SoundBlasterAwe64系列，其中的“重棒炸弹”——SBAwe64GOLD更是拥有了4MB的波表容量和64复音的支持，MIDI达到了一个空前的高度。当然这款经典声卡的售价也是不斐的。

Awe32和Awe64作为与SB16系列共存的产品系列，在MIDI合成能力上下了不小的功夫，但是由于这种性能提升需要以增加产品成本为代价，真正的市场反应并不好。

4.PCI声卡——新时代的开始

从SoundBlaster一直到SBAwe64GOLD，声卡始终是采用ISA接口形式的。不过随着技术的进一步发展，ISA接口过小的数据传输能力成为了声卡发展的瓶颈。把接口形式从ISA转移到PCI成为了声卡发展的大势所趋。PCI声卡从理论上具有加大传输通道（ISA为8MB/s，PCI可达133MB/s），提升数据宽带的功能。从而在声卡上实现三维音效和DLS技术，使得声卡的性能得到多方面提升，但总体成本却能大幅度下降，可谓两全其美。眼下CREATIVE的主力产品——SoundBlasterLive！系列就是较为典型的高档PCI声卡产品，代表了当今较高的技术水平。

上面笔者为大家介绍的4个产品阶段，可以说代表了声卡发展的简要历史——ADLIB开创了声卡技术的先河；SoundBlaster综合了音乐和音效；SBPRO和SB16则完善了这一系列的技术规格；而SBAwe32和Awe64开创了新的波表合成技术；PCI声卡的出现标志着新技术和新挑战的不断涌现。

或许细心的读者会发现，声卡的发展史就好像是一部CREATIVE的产品升级史。这是由于CREATIVE在技术上始终处于地位，因此在各种多媒体标准中“SoundBlaster”始终占有主导地位。但是，如同其他硬件产品的发展一样，有了一个“主流品牌”，就必然会造就许多“兼容品牌”。许多厂商看到多媒体领域有利可图，便纷纷加入了兼容声卡芯片的设计开发中，这就产生了厂商之间的相互的竞争，对于推动市场发展非常有利。在这些兼容芯片开发厂商中比较的当数ESS和YAMAHA。

ESS公司是一家专门从事影音通讯半导体开发的企业，其设计的兼容声卡芯片在用户中一直有着比较好的口碑。譬如：ESS-688、ESS-1869等都是很受欢迎的SoundBlaster16等级的兼容芯片。而YAMAHA公司的大名大家可能更加耳熟能详了，它的地位在电子乐器界是举足轻重的。所以从ADLIB声卡时期起，YAMAHA就把声卡的MIDI合成器部分的份额牢牢控制在自己手中。ADLIB卡普遍采用YAMAHA的OPL-2FM合成器，而SoundBlaster系列（包括PRO型和16型）则都采用了OPL-3FM合成器。同时YAMAHA也自主开发声卡主芯片，YMF-719就是SB16时代的典范之作。当然还有诸如ALS、Crystal、OPTI等，也有一定的市场占有率。

近年来又涌现出了不少新兴的声卡芯片开发设计厂商，客观上起到了进一步加剧市场竞争作用。而且随着技术的迅速发展，厂家们已经不再局限于在性能上兼容CREATIVE的产品，而是力求取得属于自己的特色和发展空间。可以预见：今后声卡将向功能的多样化，声音信号的数字化方向发展，相信明天的声卡将会给我们带来更多的惊喜。CREATIVE一家独霸天下的历史将一去不复返。

第二部分基本术语解析篇

相信有些读者在看到部分中诸如“采样率，FM合成，波表合成”等专业词汇有些头疼吧。在以下的第二部分中，我就着重为大家解释这些专业词汇，力争做到深入浅出。

一、关于声音采样

声卡的主要的作用之一是对声音信息进行录制与回放，在这个过程中采样的位数和采样的频率决定了声音采集的质量。

1.采样的位数

采样位数可以理解为声卡处理声音的解析度。这个数值越大，解析度就越高，录制和回放的声音就越真实。

我们首先要知道：电脑中的声音文件是用数字0和1来表示的。所以在电脑上录音的本质就是把模拟声音信号转换成数字信号。反之，在播放时则是把数字信号还原成模拟声音信号输出。声卡的位是指声卡在采集和播放声音文件时所使用数字声音信号的二进制位数。声卡的位客观地反映了数字声音信号对输入声音信号描述的准确程度。8位代表2的8次方——256，16位则代表2的16次方——64K。比较一下，一段相同的音乐信息，16位声卡能把它分为64K个精度单位进行处理，而8位声卡只能处理256个精度单位，造成了较大的信号损失，较终的采样自然是无法相提并论的。

如今市面上所有的主流产品都是16位的声卡，而并非有些无知商家所鼓吹的64位乃至128位，他们将声卡的复音概念与采样位数概念混淆在了一起。如今功能较为强大的声卡系列——SoundBlasterLive！采用的EMU10K1芯片虽然号称可以达到32位，但是它只是建立在DirectSound加速基础上的一种多音频流技术，其本质还是一块16位的声卡。应该说16位的采样精度对于电脑多媒体音频而言已经绰绰有余了。

2.采样的频率

采样频率是指录音设备在一秒钟内对声音信号的采样次数，采样频率越高声音的还原就越真实越自然。在当今的主流声卡上，采样频率一般共分为22.05KHz、44.1KHz、48KHz三个等级，22.05只能达到FM广播的声音品质，44.1KHz则是理论上的CD音质界限，48KHz则更加精确一些。对于高于48KHz的采样频率人耳已无法辨别出来了，所以在电脑上没有多少使用价值。

二、关于声道数的概念

声卡所支持的声道数也是技术发展的重要标志，从单声道到较新的环绕立体声，我们来仔细来探究一番。

1.单声道

单声道是比较原始的声音复制形式，早期的声卡采用的比较普遍。当通过两个扬声器回放单声道信息的时候，我们可以明显感觉到声音是从两个音箱中间传递到我们耳朵里的。这种缺乏位置感的录制方式用现在的眼光看自然是很落后的，但在声卡刚刚起步时，已经是非常先进的技术了。

2.立体声

单声道缺乏对声音的位置定位，而立体声技术则彻底改变了这一状况。声音在录制过程中被分配到两个独立的声道，从而达到了很好的声音定位。这种技术在音乐欣赏中显得尤为有用，听众可以清晰地分辨出各种乐器来自的方向，从而使音乐更富想象力，更加接近于临场感受。立体声技术广泛运用于自SoundBlasterPro以后的大量声卡，成为了影响深远的一个音频标准。时至今日，立体声依然是许多产品遵循的技术标准。

3.准立体声

准立体声声卡的基本概念就是：在录制声音的时候采用单声道，而放音有时是立体声，有时是单声道。采用这种技术的声卡也曾在市面上流行过一段时间，但现在已经销声匿迹了。

4.四声道环绕

人们的欲望是无止境的，立体声虽然满足了人们对左右声道位置感体验的要求，但是随着技术的进一步发展，大家逐渐发现双声道已经越来越不能满足我们的需求。在专题的部分笔者就提到过，PCI声卡的大宽带带来了许多新的技术，其中发展较为神速的当数三维音效。三维音效的主旨是为人们带来一个虚拟的声音环境，通过特殊的HRTF技术营造一个趋于真实的声场，从而获得更好的游戏听觉和声场定位（后文会有详细介绍）。而要达到好的，仅仅依靠两个音箱是远远不够的，所以立体声技术在三维音效面前就显得捉襟见肘了，新的四声道环绕音频技术则很好的解决了这一问题。

四声道环绕规定了4个发音点：前左、前右，后左、后右，听众则被包围在这中间。同时还建议增加一个低音音箱，以加强对低频信号的回放处理（这也就是如今4.1声道音箱系统广泛流行的原因）。就整体而言，四声道系统可以为听众带来来自多个不同方向的声音环绕，可以获得身临各种不同环境的听觉感受，给用户以全新的体验。如今四声道技术已经广泛融入于各类中高档声卡的设计中，成为未来发展的主流趋势。

5.5.1声道

5.1声道已广泛运用于各类传统影院和家庭影院中，一些比较的声音录制压缩格式，譬如杜比AC-3（DolbyDigital）、DTS等都是以5.1声音系统为技术蓝本的。其实5.1声音系统来源于4.1环绕，不同之处在于它增加了一个中置单元。这个中置单元负责传送低于80Hz的声音信号，在欣赏影片时有利于加强人声，把对话集中在整个声场的中部，以增加整体。相信每一个真正体验过DolbyAC-3音效的朋友都会为5.1声道所折服。

大家千万不要以为5.1已经是环绕立体声的顶峰了，更强大的7.1系统已经跃跃欲试了。它在5.1的基础上又增加了中左和中右两个发音点，以求达到更加的境界。当然由于成本比较高，趋于流行还要假以时日，这里就不多介绍了。

三、三维音效概念谈

作为时下众多声卡追求的新兴技术，下面我们就来仔细看看被炒得火热的三维音效，究竟有哪些奥秘。

1.3D音频API与HRTF的区别与关系

API是编程接口的含义，其中包含着许多关于声音定位与处理的指令与规范。它的性能将直接影响三维音效的表现力。如今比较流行的API有DirectSound3D、A3D和EAX等。而HRTF是“头部相关转换函数”的英文缩写，它也是实现三维音效比较重要的一个因素。简单讲，HRTF是一种音效定位算法，它的实际作用在于欺骗我们的耳朵。眼下有不少声音芯片设计厂商和相关领域的研究部门参与这种算法的开发和设计工作。虽然原理大同小异，但由于在分析和研究过程中的手段稍有不同，所以各类HRTF算法之间也会有或多或少的性能差异。人们很容易将API与HRTF混淆起来，其实两者有着本质的区别，也有相互的联系。

举一个例子：A3D是时下较为流行的3D音频API之一，眼下大部分主流PCI声卡都表示支持A3D1.0。但是有些用户会反映，为什么我的这块XXX声卡号称支持A3D，但实际却为何不如朋友的那块DIAMONDS90？原因就在于，S90采用Aureal自己的AU8820芯片，采用的HRTF算法自然也就来源于Aureal；而XXX声卡没有采用AU8820芯片，而采用了其他的HRTF算法，虽然也可以支持A3D的函数变化，但由于算法的先天不足并且需要经过函数转化，在上自然就不能和S90相比了。因此眼下许多声卡称自己支持A3D、EAX和DS3D，这只能表明它支持这些规范与指令，究竟实际如何，还要取决于芯片所采用的HRTF算法。在选购声卡前了解一下其芯片采用何种HRTF算法对于较终三维音效的实现能力是非常重要的。

2.主要的3D音频PAI

（1）DirectSound3D——源自于MicrosoftDirectX的老牌音频API。对不能支持DS3D的声卡，它的作用是一个需要占用CPU的三维音效HRTF算法，使这些早期产品拥有处理三维音效的能力。但是从实际和执行效率看都不能令人满意。所以，此后推出的声卡都拥有了一个所谓的“硬件支持DS3D”能力。DS3D在这类声卡上就成为了API接口，其实际听觉则要看声卡自身采用的HRTF算法能力的强弱。

（2）A3D——美国Aureal公司所开发，分为1.0和2.0。1.0版包括A3DSurround和A3DInteractive两大应用领域，特别强调在立体声硬件环境下就可以得到真实的声场模拟。2.0则是在1.0基础上加入了声波追踪技术，进一步加强了性能，它是当今定位较好的3D音频技术。

（3）EAX——是CREATIVE的新招牌，意为“环境音效扩展集”。EAX是建立在DS3D上的，只是在后者的基础上增加了几种独有的声音指令。EAX特点是着重对各种声音在不同环境条件下变化和表现进行渲染，对声音的定位能力不如A3D，所以EAX建议用户配备4声道环绕音箱系统。

3、主要的HRTF算法。

诸如Aureal和Creative这样的大公司，他们既能够开发出强大指令集规范，同时也可以开发出先进的HRTF算法并集成在自己的芯片中。下面给大家介绍的CRL和QSound则是主要出售和开发HRTF算法的，自己并不推出指令集。

CRL开发的HRTF算法叫做Sensaura，支持包括A3D1.0和EAX、DS3D在内的大部分主流3D音频API。并且此技术已经广泛运用于ESS、YAMAHA和CMI的声卡芯片上，从而成为了影响比较大的一种技术，从实际试听来看也的确不错。而QSound开发的Q3D可以提供一个与EAX相仿的环境模拟功能，但还比较单一，与Sensaura大而全的性能指标相比稍逊一筹。

四、关于MIDI

MIDI是电脑音乐的代名词，问世于80年代初。MIDI究竟是什么？下面让我们来共同探究。

1.MIDI的概念

MIDI是MusicalInstrumentDigitalInterface的简称，意为音乐设备数字接口。它是一种电子乐器之间以及电子乐器与电脑之间的统一交流协议。我们可以从广义上将为理解为电子合成器、电脑音乐的统称，包括协议、设备等等相关的含义。

2.MIDI文件的本质

眼下在一些游戏软件和娱乐软件中我们经常可以发现很多以MID、RMI为扩展名的音乐文件，这些就是在电脑上较为常用的MIDI格式。MIDI文件是一种描述性的“音乐语言”，它将所要演奏的乐曲信息用字节表述下来。譬如“在某一时刻，使用什么乐器，以什么音符开始，以什么音调结束，加以什么伴奏”等等，所以MIDI文件非常小巧。

3.FM合成

既然MIDI文件只是一种对乐曲的描述，本身不包含任何可供回放的声音信息，那么一首首动听的电脑音乐又是如何被我们的声卡播放出来的哪？这就要通过形式多样的合成手段了。早先的ISA声卡普遍使用的是FM合成，既“频率调变”。它运用声音振荡的原理对MIDI进行合成处理。但由于技术本身的局限，加上这类声卡采用的大多数为廉价的YAMAHAOPL系列芯片，自然不好。

4.波表合成

波表的英文名称为“WAVETABLE”，从字面翻译就是“波形表格”的意思。其实它是将各种真实乐器所能发出的所有声音（包括各个音域、声调）录制下来，存贮为一个波表文件。播放时，根据MIDI文件纪录的乐曲信息向波表发出指令，从“表格”中逐一找出对应的声音信息，经过合成、加工后回放出来。由于它采用的是真实乐器的采样，所以自然要好于FM。一般波表的乐器声音信息都以44.1KHz、16Bit的精度录制，以达到较真实回放。理论上，波表容量越大合成越好。

5.复音数的含义

在各类声卡的命名中，我们经常会发现诸如64、128之类的数字。有些用户乃至商家将它们误认为是64位、128位声卡。其实就现在的技术发展状况而言，声卡更本没有发展到，也没有必要发展到如此高的数据处理通道，64、128代表的只是此卡在MIDI合成时可以达到的较大复音数。所谓“复音”是指MIDI乐曲在一秒钟内发出的较大声音数目。波表支持的复音值如果太小，一些比较复杂的MIDI乐曲在合成时就会出现某些声部被丢失的情况，直接影响到播放。好在如今的波表声卡大多提供64以上的复音值，而多数MIDI的复音数都没有超过32，所以音色丢失的现象不会发生。

另外需要注意的是“硬件支持复音”和“软件支持复音”之间的区别。所谓“硬件支持复音”是指其所有的复音数都由声卡芯片所生成，而“软件支持复音”则是在“硬件复音”的基础上以软件合成的方法，加大复音数，但这是需要CPU来带动的。眼下主流声卡所支持的较大硬件复音为64，而软件复音则可高达1024，令人炸舌吧！

6.DLS技术的作用

PCI声卡的问世和普及带来了波表合成的一次小小“革命”，其关键在于DLS技术的运用。DLS全称为“DownLoadableSample”，意为：可供下载的采样音色库”。其原理与软波表颇有异曲同工之处，也是将音色库存贮在硬盘中，待播放时调入系统内存。但不同点在于运用DLS技术后，合成MIDI时并不利用CPU来运算，而依靠声卡自己的音频处理芯片进行合成。其中原因在于PCI声卡的数据宽带达到133Mb/秒，大大加宽了系统内存与声卡之间的传输通道。从而既免去了传统ISA波表声卡所要配备的音色库内存，又大大降低了播放MIDI时的CPU占用率。而且这种波表库可以随时更新，并利用DLS音色编辑软件进行修改，这都是传统波表所无法比拟的优势。

第三部分芯片性能探秘篇

就一款声卡而言，音频处理芯片的地位是不言而喻的。主芯片承担着声音处理所需的大部分运算，包括对声音信号的回放、采样、录制等；如今趋于流行的三维音效支持也需要通过主芯片的合成。因此，音频处理芯片的好坏直接影响整块声卡的表现能力。时下各种音效芯片诸侯并起，性能各不相同，以下我就为大家对如今市场上的主流声卡芯片做一个系统的介绍和测评。

评分项目：

音频品质——WAV通道的处理能力，包括回放音质和录音两个方面。

兼容能力——考察声卡的软件兼容能力和DOS兼容性。

三维——声卡对各种三维音效API的支持能力和试听

MIDI表现——MIDI波表合成能力的表现考察。

评分标准：

9-10分——表现极其出色，具有专业水准。

7-8分——表现较好，性能适中。

5-6分——功能非常有限，尚可接受。

3-4分——性能很低，不可接受。

1-2分——无此项功能或及其低劣。

一、ESS系列

ESS公司在声卡芯片领域是非常出名的，从ISA时代起它的产品就以物美价廉、SB兼容性较好而著称。ESS688就是当年非常出名的一款芯片。自从进入PCI时代以后，ESS公司陆续推出了一系列代号为19XX的芯片，下面笔者逐一为大家介绍。

1.ESSMAESTRO-I（1948）

1948是ESS较早推出的PCI声卡芯片，在当时来眼光来看，它已经完全符合新一代PCI声卡的标准了。MIDI方面由于它采用了全新的DLS技术，提供了一个64复音的波表合成器，使比FM合成要动听许多。在三维音效上它采用Spatializar3D技术，可以提供硬件加速DirectSound和DirectSound3D的功能，并且软件支持A3D1.0标准，但不明显。

MAESTRO-I各方面表现适中，继承了ESS兼容性较好的传统。虽然与眼下新一代芯片的功能不可同日而语，但在PCI声卡刚刚起步的时候，它还是性价比较高的一款产品。如今市场上采用此芯片的声卡主要有：AUSUAXP-201、启亨震撼教育等品牌。

［1］［2］［3］［4］下一页

基础乐理简明教程-12

第五十六节复拍子

我们已学习了2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、9/8、2/2、3/2拍。本节学习6/4、12/8拍。单拍子含有一个强拍，复拍子含有二个以上强拍。

第五十七节升种大调音阶

升种大调的调号，从零升号C大调开始，主音每向上五度，增加一个升号。为了记忆方便，现将升种调的调号，编成顺口溜如下：C升令、G升一、D升二、A升三、E升四，五个升号是B调，六个升号升F，七个音都升高半音是升C大调。

第五十八节降种大调音阶

降种大调的调号，从零降号C大调开始，每向下五度，增加一个降号。为记忆方便，先将降种调的调号编成顺口流如下：F降一、降B降二、降E降三、降A降四，五个降号降D调，六个降号是降G，七个降号是降C调。

第五十九节降种大调音阶

我们已学习了一种类型的大调和三种类型的小调的音阶。现在学习五声调式。大、小调是由七个乐音构成的一种调式。五声音阶是由五个乐音构成的调式。我国民歌中有大量的五声音阶的例子。

第六十节半音阶

半音阶是一种较常用的音阶，半音小二度音程有二种记法，同名半音和异名半音，例如C和升C、D和升D是同名。C和降D、D和降E是异名。

变化音级

在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。

变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。由此可见，#C和 bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫“等音”。