成都音乐艺考怎么样,初级乐理知识,调式音阶解密

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成都音乐艺考怎么样,初级乐理知识,调式音阶解密

2024-07-30 16:50:40210次行业资讯

成都音乐艺考怎么样

初级乐理知识,调式音阶解密

初级乐理知识

调式音阶解密

调式解密

很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。

其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。

节调式的由来及概念

TheModes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。

1、IonianMode：1234567=大调音阶

2、DorianMode：12b3456b7=大调2级音阶

3、PhrygianMode：1b2b345b6b7=大调3级音阶

4、LydianMode：123#4567=大调4级音阶

5、MixolydianMode：123456b7=大调5级音阶

6、AeolianMode：12b345b6b7=大调6级音阶=小调音阶

7、LocrianMode：1b2b34b5b6b7=大调7级音阶

在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念

1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。

2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。比如C大调和C小调。

3、平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小调。比如C大调和a小调。

在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解TheModes了。

首先，根据个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是LocrianMode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。

比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：

12345671

CDEFGABC

全音全音半音全音全音全音半音

那么CLydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，

123#45671

CDE#FGABC

全音全音全音半音全音全音半音

其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是CLydian调式。这就是同主音关系调。

同样的，我们可以根据这样的道理推出AAeolian调式，也就是A小调的音阶排列

12b345b6b71

ABCDEFGA

我们发现它的组成音和C大调是完全一样的，这就是平行大小调。

其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列

67123456

也就是把小调看作是用大调的6级音为主音，用和大调一样的音组成的调式。

同样的，我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解

这样，我们就可以得到下面这张排列图

1、CIonianMode：1234567=CDEFGAB

2、DDorianMode：2345671=DEFGABC

3、EPhrygianMode：3456712=EFGABCD

4、FLydianMode：4567123=FGABCDE

5、GMixolydianMode：5671234=GABCDEF

6、AAeolianMode：6712345=ABCDEFG

7、BLocrianMode：7123456=BCDEFGA

也就是我们可以把大调中的每个音都看作是主音，然后就可以组成7个调式，也就是我们平时说的这些旋法调。

但是这个方法只是为了使我们更容易理解记忆调式，而绝不能认为DDorianMode就是C大调，无非是从2开始而已。这个是概念性错误！因为DDorianMode无论主音还是音阶的排列都有自己的系统，它是和C大调完全不同且独立的。只是刚好由于它们是关系调，组成音一样，因此我们可以利用这点来方便理解和记忆，但心里必须要区分清楚，不要混淆在一起。

第二节调式的运用

调式的运用当然是千变万化，需要我们花费大量的时间和精力来专研它，并且就象音乐的其他元素一样，要用好，写出真正的优秀作品，还是需要相当的天赋才可以。这里我也只能写一些较基本的较简单的概念，仅供大家更好的来理解调式而已。

同样的，首先我们也必须先了解一个概念，就是“元音”的概念，我们都知道，在英语里面，字母A、E、I、O、U（有时候还有Y），是元音字母，任何单词的组成都离不开元音字母，而其他字母则是起辅助作用。同样的，在音乐里面，也有元音字母的存在，它们就是——-和弦音。

比如Cmaj7和弦，它的组成音是CEGB，那么这4个音符就是以Cmaj7为和声的音乐里面的元音音符，其余的音符可以看作是辅音音符。

Cmaj7=1357=CEGB

那么我们可以在Cmaj7和弦里运用那些调式呢？其基本的原则就是所用的调式必须是含有这个元音音符的。

那么我们就可以得到：

1、C大调=1234567=CDEFGAB

2、CLydian调式=123#4567=CDE#FGAB

2个调式可以用于Cmaj7和弦。

然后我们再看Dmin7和弦

Dmin7=1b35b7=DFAC

我们可以得到的调式有：

1、DDorian=12b3456b7=DEFGABC

2、DPhrygian=1b2b345b6b7=DEbFGABbC

3、D小调=12b345b6b7=DEFGABbC

较后是属7和弦，G7

G7=135b7=GBDF

我们只要找含有135b7音的调式即可

1、GMixolydia=123456b7=GABCDEF

在基本的调式里面，我们只找到一个，但是由于还有各种调式的变形的存在（比如b7Lydian音阶），因此，实际上我们可以有更多的选择，如果再加上其它调式音阶，如全音阶、五声音阶、BLUES音阶、各种琶音、音程等。可以选择的方法是非常广泛的。

然后我们就可以设计一个基本的2-5-1和声行进来练习。

比如：|Dmin7|G7|Cmaj7|A7|

根据这个和声行进，用我们刚才分析的调式运用方法来即兴练习。体会一下各种调式的不同感觉

演奏中常用的摇滚音乐术语

Accelerando渐快

Adagietto缓慢地，不过比Adagio要快一些

Adagio缓慢地，柔板

Affettuoso柔和地，充满感情地

Affrettando匆忙地

Agitato激动地，兴奋地，充满激情地

AllaMarcia进行曲式地

Allargrando宽广地

Allegretto稍快地，快板

Allegro急速地，但比Presto慢

Amoroso亲切地，深情地，热爱地

Andante行板，较慢地

Andantino小行板，微急地

Anima发自内心地，灵魂深处地

Animando活泼地，充满生机地

Animato活跃地，生机勃勃地

Arco（在拨奏之后恢复）以弓拉

Attacca接下去，紧接着

Brio生动地，充满活力地

Calando减弱地

Cantabile如歌地

Collegno演奏弦乐的木制部分

Con和……一起

Crescendo渐强

Deciso果断地，坚定地

Delicato灵敏地，精巧地

Diminuendo渐弱地

Divisi分割地（通常是给予弦乐部分的指示）

Dolce温柔地，甜蜜地

Dolente悲哀地，伤感地

Dolore忧伤地

Energico精力充沛地

Espressivo富于表现力地

Estinto尽可能软弱，没有生气地

Feroce凶猛地，暴烈地

Forte，f强

Fortepiano，fp强后立刻变弱

Fretta匆忙地

Furioso强有力地

Glissando滑奏

Grandioso雄伟地，壮丽地，崇高地

Grave低沉地

Grazioso优美地，幽雅地

Impetuoso冲动地

Inquieto不安地

Inrelievo安慰地

Lamentoso悲哀地，哀怨地

Larghetto稍缓慢地，但比Largo快

Largo缓慢地，宽广地，庄严地Legatissimo尽可能平滑地

Lontano冷漠地，疏远地

Lunga长长地

Lustingando哄骗地

Marcato加强地，突出地

Mesto忧愁地，悲哀地

Mezzo适中地（如mp，mf，mezzosoprano等等）

Misterioso神秘地

Moderato中等速度地，中板

Molto非常地……

Morendo逝去地

Muta由一种乐器转为另一种，通常用于打击乐

Naturale恢复到正常的演奏方式

Niente无关紧要地

Ostinato（不断反复的）固定音型

Parlando对话般地，朗诵式地

Pesante重

Piangevole悲哀地，哀伤地

Piano，p安静

Piu更多些

Pizzicato拨弦

Poco稍……

Ponticello（弦乐的）琴马，琴桥

Portamento滑音，延音

Presto急板，急速地，迅速地，比allegro要快

Rigoroso严格按拍子地

Ritardando渐慢地

Ritmico有节奏地

Scherzo谐谑地，谐谑曲

Segue持续，继续

Sempre自始至终，一直

Senza无，不……

Sforzando，sfz加强地，强调地

Simile用同一种演奏方法继续

Sordino弱音器，弱音踏板

Spiccato（弦乐）跳弓演奏

Sbuito骤起地，突然地

Tasto弦乐器的颈部

Tempogiusto拍子精确地

Tenuto持续地，延续地

Tosto敏捷地，飞快地

Tranquillo安静地，平静地

Tremolo颤音，震音

Tutti全体

Unisono和谐地，协调地，同音度的，取消Divisi

Vibrato震动地，颤动地

Volante轻快地

拍子在音乐中的应用如何？(4)

摇滚乐器-贝斯

在古典音樂時期，低音只有幾種選擇，不是用低音法國號，就是鋼琴或管風琴，或著低音提琴。在流行音樂裏，较常用的是低提琴(double bass)，不過為了配合音樂的節奏性，通常不用拉的，而是用彈的。它的聲音，因為手指頭直接壓在振動的弦上，有點消音的，所以短促，悶悶的，不容易聽的清楚。但當時的音樂節奏並不強烈，大鼓也不大聲，所以勉強可用，但其實就像打在棉被上的聲音，很難分辨他的音，早期Chuck Berry等人的歌裡面的貝司就是用double bass彈的。大家可以去聽聽。

隨著音樂越來越大聲，貝斯的音量也必須提高，但用麥克風接double bass總是很困難，不只是回授的問題難以解決，低音的收音本來就很困難。因此Ampeg公司就在double bass的下弦枕上裝了一個piezo拾音器，如此就不用麥克風收音，可以解決一些問題，這也是 Ampeg 公司名字的由來，Amp (擴大器) peg (木片，也就是提琴的下弦枕)。直到現在，Ampeg 公司還是很有名的貝司擴大器公司。

這種裝了拾音器的double bass雖然可用，但巨大的琴身，攜帶起來非常不方便，而他本身的空心性質，造成了回授問題一直無法解決，但等到電吉他發明了以後，吉他的回授問題已經獲得解決，似乎接下來就該貝斯了。

Leo Fender在推出了電吉他telecaster 之後，很快的也發明了把Bass吉他並在1951年問世，為了使當時的吉他手也能彈貝斯，這個貝斯吉他的四根弦和吉他的後面四根弦一樣，只是低了八度，此Bass吉他叫做precision bass，precision的意思就是精準。因為這個貝司吉他就像電吉他一樣，有琴格，彈起來當來比沒有琴格的double bass準多了，這就是名字的由來。剛開始的電貝斯形狀和Telecaster差不多，但隨著stratocaster的推出及流行，後來就改成了Strat的樣子而且到今日都沒有什麼大改變。

就像Fender的電吉他一樣，precision bass　是用楓木作琴頸，楓木或者紫檀的指板，赤梣木或赤楊木作的琴身，可調式高矮及弦長的琴橋，就像telecaster一樣，弦的長度是３５吋半，比吉他整整長了１０吋。一個音量鈕，一個音色鈕。但较特別的地方是它的拾音器，剛開始的時候，是個單線圈的拾音器，在1957年的時候，變成了雙線圈，但兩個線圈是錯開來的，每一個線圈只負責兩根弦，這似乎一直變成precision bass的特色，單線圈的清亮，加上肥肥短短造型，使得低音脆而有力，precision bass　一直是貝司的主力，幾乎每個貝斯手人手一把。

1960年Fender推出了有兩個單線圈拾音器的Jazz貝斯，外型上除了比precision稍微斜一點，琴頸在上弦枕的地方比較窄以外，沒什麼特別不同，但有些人覺得比較窄的琴頸叫好彈。現在Fender有出前段是precision的雙線圈，後段是Jazz的單線圈的貝斯。

在Fender推出電貝斯後兩年，Gibson也推出了他們的把貝斯，EB-1，它的外型就像一個小提琴，德國的樂器廠商Hofner抄襲了這個型號，後來因為Beatles的貝斯手Paul McCarney使用它而聲名大噪，以為是Hofner設計的貝斯，反而很少人記得Gibson的貝斯。接著Gibson陸續的推出了像ES335的貝斯，像SG的貝斯等等，但似乎都無法與Fender抗衡。

另外Rickenbacker在五零年代末期推出了他們的貝斯，就像Rickenbacker的吉他一樣，似乎既不像Fender也不像Gibson，有著它特殊的聲音，一時之間也很受歡迎。

到了七零年代，Alembic貝斯公司開始生產純手工作的高級貝斯，它的貝斯不只因為音色優美而大受歡迎，而且很多在設計上的創舉，如主動式的線路，混合不同木材的琴頸，擦油的琴身等等，使的時至今日，Alembic仍是貝斯界的佼佼者。但純手工的琴，價錢都不便宜。

另外值得一提的是Tobias Bass。　Michael Tobias　本來在美國佛羅里達州有個私人的小工廠，幫人作手工吉他或著修理的工作。他後來幫Sierra 作了一陣子，就搬到了加州，慢慢的打出了度，而Tobias貝斯也越來越受歡迎，靠著他一個人及少數的助手，根本無法滿足市場的需求，在1990年他把公司賣給了Gibson，藉著Gibson的財力，擴大生產，並在各地設立分公司，生產優秀的Tobias bass。但在1992年Gibson決定把Tobias的生產線搬到在田納西的總公司去，而原來Tobias的員工卻不願意搬家，於是Michael Tobias 離開了Gibson，繼續生產他有名的貝斯，可是Tobias這個名字已經歸Gibson 所有，於是他改名為MTD貝斯，而現在Tobias 在韓國生產，當然不能和以前的Tobias比。MTD貝司，由Tobias本人親自打造，聲音不凡，但價格昂貴，可以說是貝斯中高級品中的高級品。

基础乐理简明教程-5

第二十二节　C、G、D、A、F大调音阶

级学习了C大调和G大调音阶，大调音阶的程式是“全、全、半、全、全、　全、半”，第三和四级之间、第七第八级之间是半音关系。如果G作主音，为保持第七和第八级之间是半音关系, G大调的第七级F需升高半音。

如果D、A、E 三个音分别做主音，仍保持上边的大调音阶程式，需用一些变音记号。

D大调音阶

D E F G A B C D

全全半全全全半

上边的图式中的字母一行与下边的全全半全全全半，有矛盾之处。为使各音之间音程关系与下方的大调音阶模式一致，需在一些字母右上方加升号，得到下边图式：

D E F# G A B C# D

如果将调号写在谱表开始，D大调的调号是二个升记号。

第二十三节　音符

册课中学习了四种音符，册第五课学习了四种休止符，第八课中学习了音符和休止符的组合原则，本课是建立在上述这些课中的内容之上。册书后的附录中有音符关系表、休止符关系表。

音符关系表

册已学过全、1/2、1/4、1/8音符，本课学习1/16音符，每一个八分音符的长度等于二个16分音符，每一个十六分音符的长度等于二个三十二分音符。四分音符没有符尾，八分音符有一个符尾，十六分音符有二个符尾。

第二十四节　休止符

休止符关系图

第二十五节　休止符

二个音连在一起的八分音符等于一个四分音符的音值长度。三个连在一起的八分三连音的长度与二个八分音符相同。

第二十六节　复合节拍

6/8拍子

册第七课学习了2/4、3/4、4/4（C）拍，这些节拍叫做单一节拍、单拍子。

本节学习复合拍子，八六（6/8）拍是复合节拍。八六拍子中的八意思是八分音符为一拍，六意思是每小节有六拍，即每小节的时值总数是六个八分音符的长度。

不难看出，八六拍有些类似二个四三（3/4）拍，大体可以说是二个八三（3/8）拍复合起来，所以叫做复合拍。八六拍中拍是强拍，第四拍是次强拍，节拍号写作6/8。

第二十七节　A小调音阶

6/8拍子

大调音阶的模式是“全、全、半、全、全、全、半”，凡按照上述规律组成的一组音，均称做大调音阶。

小调音阶与大调音阶不同，它的模式是：“全、半、全、全、半全加半、半”，

例如：

上边是A和声小调的音阶，除了和声小调，较常用的还有旋律小调，我们暂不学。

A大调音阶：

比较上边的A大调和A小调的音程关系，二个音阶的一二级之间都是全音，A小调二三级之间是半音，A大调二三级之间是全音。三四级之间小调是全音，大调是半音，四五级之间大调和小调都是全音，五六级之间小调是半音，大调是全音，注意六七级之间小调是一个半全音，大调六七级之间是全音，大调和小调音阶中七八级之间都是半音。

重要的是小调的二三级之间是半音，所以是小调。大调音阶二三级之间是全音，所以是大调。

第二十八节　小调中导音的临时升降号

A小调中有一个第七级上的升号，G#，这升号不写在A小调的调号中，而只用临时升降号，所以A小调的调号与C大调相同。

第二十九节　关系大小调

小调和C大调的调号相同，这两个调互为关系调。

C大调是A小调的关系大调，A小调是C大调的关系小调。这二个调的音阶所用的音是一致的。

基本乐理基础知识（六）

六、十二平均律、五度相生律、纯律

十二平均律

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上较早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中较小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

五度相生律

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。

虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。

纯律

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。

根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。

它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？

为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。

我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。

五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。

三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。

但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很

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