成都音乐艺考怎么样,钢琴考级乐理：实验摇滚音乐

2024-07-30 16:50:46205次行业资讯

成都音乐艺考怎么样

钢琴考级乐理:实验摇滚音乐

钢琴考级乐理

实验摇滚音乐

我们通常所理解的音乐，无论是浪漫派、古典派或是非学院派的民族音乐，无一不在“表达”某种情绪或是信仰，换言之，作曲家的“自我”是在场的；而实验音乐意在追求一种高度纯粹的、不负载任何意义的聆听。比如森林中的鸟兽鱼虫所发出的声音，比如电脑音乐家制作的“听程式逻辑在跑的声音”，甚至像深圳这个城市里某个路段的录音，在实验音乐人看来，其本质都是对声音的较高礼拜。“让声音自己说话”是实验音乐与一切传统音乐的较大不同。

实验音乐大致分为：暴力采样/拼帖，新迷幻/新即兴，前卫电声/电脑音乐，噪音音乐，

声音艺术，当代严肃音乐几部分.

1前卫电声/电脑音乐指非迪厅里的流行舞曲

代表人物有日本的池田亮司（RyojiIkeda），竹村延和（NobukazuTakemura）等.

作品要么是微微波形静静电流舞蹈，要么就是生动的电音物群碰撞、异变混合物，同样是没有

任何旋律调性可言，同样是去除了任何节奏元素，但新奇得真会让你以为来到了外星球！

需要听者具备十足的意志与浮躁是天敌的涵养.

2噪音音乐

噪音乐派，要追本溯源到1913年的未来派画家LuigiRussolo发表的“噪音艺术”宣言的。

噪音音乐从本质上来说是加工化了的“噪音”，正如电影是“被加工过的现实”。经过分割、

失真、放大、拼帖出来的，但与僵硬幼稚而单纯的不懂丝毫变化与艺术再加工的现

实噪音还是有很大的不同。

3声音艺术

“声音艺术”是已经完全剥离了旋律本体、器乐本体、人声本体这样一些再普通不过、传

统不过的看似产生“音乐”必不可免的元素，而作出来的又充分让人折服的有“艺术”性质

的、适合参加声音界双年展的、不一定能适合入人耳的、极度有创作原始动机和新鲜感的声

音文化。还可细分为电子原音，环境音乐，具象音乐等.代表人物有日本的丸谷功二（Koji

Marutani）和山中透（ToruYamanaka）等.

他们的作品常渗透到视觉，声音，表演，舞蹈，影像，装置，科技等领域.

4暴力采样/拼帖

代表人物有大友良英/松原幸子

大友良英涉猎极广，除了激进的噪音采样拼贴，更曾一度大量涉及到电影原声创作及现

代舞蹈配乐.

5新迷幻/新即兴

新即兴，从根本上讲是更不受常规，更自由，更无调，更“难听”，另外，也许也有更

富创作力者的出现吧.

6当代严肃音乐

什么人耳的掩蔽效应？

一个较弱的声音（被掩蔽音）的听觉感受被另一个较强的声音（掩蔽音）影响的现象称为人耳的“掩蔽效应”。被掩蔽音单独存在时的听阈分贝值，或者说在安静环境中能被人耳听到的纯音的较小值称为闻阈。实验表明，3kHz—5kHz闻阈值较小，即人耳对它的微弱声音较敏感；而在低频和高频区闻阈值要大得多。在800Hz——1500Hz范围内闻阈随频率变化较不显著，即在这个范围内语言可储度较高。在掩蔽情况下，提高被掩蔽弱音的强度，使人耳能够听见时的闻阈称为掩蔽闻阈（或称掩蔽门限），被掩蔽弱音必须提高的分贝值称为掩蔽量（或称阈移）。

1．掩蔽效应

已有实验表明，纯音对纯音、噪音对纯音的掩蔽效应结论如下：

A.纯音间的掩蔽

①对处于中等强度时的纯音较有效的掩蔽是出现在它的频率附近。

②低频的纯音可以有效地掩蔽高频的纯音，而反过来则作用很小。

B.噪音对纯音的掩蔽噪音是由多种纯音组成，具有无限宽的频谱

若掩蔽声为宽带噪声，被掩蔽声为纯音，则它产生的掩蔽门限在低频段一般高于噪声功率谱密度17dB，且较平坦；超过500Hz时大约每十倍频程增大10dB。若掩蔽声为窄带噪声，被掩蔽声为纯音，则情况较复杂。其中位于被掩蔽音附近的由纯音分量组成的窄带噪声即临界频带的掩蔽作用较明显。所谓临界频带是指当某个纯音被以它为中心频率，且具有一定带宽的连续噪声所掩蔽时，如果该纯音刚好能被听到时的功率等于这一频带内噪声的功率，那么这一带宽称为临界频带宽度。临界频带的单位叫巴克（Bark），1Bark＝一个临界频带宽度。频率小于500Hz时，1Bark约等于freq／100；频率大于500Hz时，1Bark约等于9+41og（freq／1000），即约为某个纯音中心频率的20％。通常认为，20Hz——16kHz范围内有24个子临界频带。而当某个纯音位于掩蔽声的临界频带之外时，掩蔽效应仍然存在。

2．掩蔽类型

（1）频域掩蔽

所谓频域掩蔽是指掩蔽声与被掩蔽声同时作用时发生掩蔽效应，又称同时掩蔽。这时，掩蔽声在掩蔽效应发生期间一直起作用，是一种较强的掩蔽效应。通常，频域中的一个强音会掩蔽与之同时发声的附近的弱音，弱音离强音越近，一般越容易被掩蔽；反之，离强音较远的弱音不容易被掩蔽。例如，—个1000Hz的音比另一个900Hz的音高18dB，则900Hz的音将被1000Hz的音掩蔽。而若1000Hz的音比离它较远的另一个1800Hz的音高18dB，则这两个音将同时被人耳听到。若要让1800Hz的音听不到，则1000Hz的音要比1800Hz的音高45dB。一般来说，低频的音容易掩蔽高频的音；在距离强音较远处，闻阈比该强音所引起的掩蔽阈值高，这时，噪声的掩蔽阈值应取闻阈。

（2）时域掩蔽

所谓时域掩蔽是指掩蔽效应发生在掩蔽声与被掩蔽声不同时出现时，又称异时掩蔽。异时掩蔽又分为导前掩蔽和滞后掩蔽。若掩蔽声音出现之前的一段时间内发生掩蔽效应，则称为导前掩蔽；否则称为滞后掩蔽。产生时域掩蔽的主要原因是人的大脑处理信息需要花费一定的时间，异时掩蔽也随着时间的推移很快会衰减，是一种弱掩蔽效应。一般情况下，导前掩蔽只有3ms—20ms，而滞后掩蔽却可以持续50ms—100ms。

音程

音程：两个音之间的高低关系叫音程。

旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。

和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。

冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。

音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。

音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。

自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。

纯一度：音数为0的一度。小二度：音数为1/2的二度。

大二度：音数为1的二度。小三度：音数为1 1/2的二度。

大三度：音数为2的三度。纯四度：音数为2 1/2的四度。

增四度：音数为3的四度。纯五度：音数为3 1/2的五度。

减五度：音数为3的五度。大六度：音数为4 1/2的六度。

小六度：音数为4的六度。大七度：音数为5 1/2的七度。

小七度：音数为5的七度。纯八度：音数为6的八度。

变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。

增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。

减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。

倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。

倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。

单音程：不超过八度音程叫做单音程。

复音程：超过八度的音程叫做复音程。

等音程：两个音程孤立听时，音响相同但写法和意义不同的音程叫等音程。

音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。

音程转位的规则：

1、转位音程的度数=9-原音程的度数；

2、纯音程转位后仍为纯音程；

3、大音程转位后成为小音程；

4、小音程转位后成为大音程；

5、增音程转位后成为减音程；

6、减音程转位后成为增音程；

7、倍增音程转位后成为倍减音程；

8、倍减音程转位后成为倍增音程；

9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。

协和音程:

1、极完全协和音程：即声音极为融合的纯一度和纯八度。

2、完全协和音程：即声音融合的纯四度和纯五度。

3、不完全协和音程：即声音不十分融合的大、小三度和大、小六度。

不协和音程：听起来不融合的大、小二度，大、小七度，以及所有增、减、倍增、倍减音程。

摇滚乐器-电子琴

电子琴的发展史

机械键盘乐器（主要包括风琴、管风琴、乐曲欣赏　、手风琴等）有着悠久的历史。风琴可以说是较古老的键盘乐器，它有300年以上的历史。较初的风琴曾是简单、朴素的，而且小得可以随身携带，以后逐渐发展得越来越大，由几百根大小不一的管子组成并用风箱吹气通过管子打开筏门来控制音栓而发出声音，这就是叫pipeorgan的管风琴；钢琴这种乐器的历史约有300年，钢琴的前身来自clavichord的击弦古钢琴和harpsichord的拨弦古钢琴。到1709年，意大利的克利斯托夫生产了一种可以由弱到强、靠手指触键就能弹出轻而响的声音的新一代钢琴。与比较单薄的木结构的古钢琴相比，克利斯托夫制造出的这种新钢琴配上了特制的铁框架，以增强支撑力使之承受得起增加压力。当初，这种钢琴叫fortepiano，意思就是从强到弱，简称“piano”，即钢琴。

乐器的发展与科学技术的发展密切相关，现代电子技术的兴起，使一些机械的装置逐步电动化、电子化。科学技术上的这些变化及发展促进了乐器的发展，由此出现了许多新的电子乐器，如电子琴、电钢琴、电风琴、电子合成器、电吉它、电贝司等。

作为一种新兴的乐器，电子琴的历史不像此前的机械键盘乐器那样悠久。现在讲讲电子琴这种键盘乐器，它是1934年由美国人劳伦斯·哈梦特制造发明的，到现在只有50多年历史。当初发明它的目的是用它来代替巨大的管风琴（管风琴是乐器中较大的一种，较低的发音管有10多米长）。后来日本人在五十年代买下了这项专利技术，开始生产电子琴，并把它用于音乐教育。这样，电子琴就渐渐地在世界上普及起来。目前在我国普及的电子琴有两种：一种是带有脚键盘的立式电子琴；另一种是深受大家喜爱的、用于普及音乐教育的便携式电子琴。这两种电子琴都能在发出自己固有音色的同时，还能模仿其他乐器及自然界的一些声音。他们都带有自动节奏和伴奏功能，这是它有别于其它键盘乐器的重要特征。便携式电子琴和立式电子琴在教学方法上很接近，但在教材采用上则稍有不同：立式的电子琴则从自己的祖先管风琴那里得到丰富的训练体系，而便携式电子琴在训练演奏能力时采用许多钢琴练习的内容。

乐理知识-五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

讲音的概念

节音的形成

首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？

“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。

第二节音的分类

物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1、乐音（musicaltone）

振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。

2、噪音（noice）

没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。

第三节音的性质

音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。

由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。