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乐理启蒙：复调摇滚音乐

2024-07-30211次艺考信息

乐理启蒙:复调摇滚音乐

乐理启蒙

复调摇滚音乐

复调音乐（polyphonymusic）

原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互

复调音乐的发展

复调音乐约在9世纪左右产生于西欧，其发展情况大致如下：

9～13世纪的复调音乐这个时期的复调音乐历经了3个阶段：①奥加农产生于9世纪，它是以格列高利圣咏为固定歌调，于其下方加上新的声部，两者形成平行四度或五度的进行；也可从同度开始，逐渐分离至四度，较后复归同度。这是较古老的复调音乐形式。②迪斯坎图斯产生于12世纪，仍以格列高利圣咏为固定歌调，于其上方添加新的声部，两者的距离为八度或五度，声部间出现反向进行。③福布尔东产生于13世纪，意为假低音，因低声部演唱时实际为高八度。它仍然以格列高利圣咏为固定歌调，新加的声部通常为两个。开始与结尾处采用五度、八度，中间用三度、六度，音响较前两种丰富，为复调写作中极有价值的进步。以上3种形式，并无专用乐谱，演唱者只需将格列高利圣咏记熟，按规定的要求加上新的声部即可。

14～15世纪的复调音乐

14世纪，人们对早期的复调音乐形式已不满足，新的发展是在格列高利圣咏上添加曲调时采取自由处理，或固定歌调与新调均为自由创作，从而打破过去的刻板作法。为使歌者能准确演唱新的曲调，就需专用乐谱。该时期出现对位一词，用以称呼复调音乐的写作技法。对位原意为音对音，亦即几个曲调的结合。在这些结合中，协和音为主，对不协和音开始时予以否定，直至15世纪才逐步认识到不协和音的价值，并认为对位就是艺术化的音乐组合，在写作上应力求富有变化；如节奏的变化、切分音的处理以及模仿的运用等，从而将复调艺术发展到一个新的阶段。

15～16世纪的复调音乐

15世纪后半期～16世纪是复调音乐的黄金时代，特别以G.P.da帕莱斯特里纳为代表的无伴奏合唱，达到这一时期复调音乐的高峰。在这时期中，人们对歌词的重视，在很大程度上奠定了音乐的节奏基础；同时运用许多丰富变化的音调组合，在声部进行中力求避免五度、八度的空洞；确定了不协和音的使用原则。总的来说，声部进行上的平衡与相互关系间的协和，是当时复调音乐风格的特点。

17～18世纪前半叶的复调音乐

16世纪以后，复调音乐无论在结构方面或技术手法方面都已日趋完善，为器乐复调的兴起与发展创造了条件。到18世纪，在J.S.巴赫作品中，采取以和声为基础的创作方法，即不仅要求横的线条独立，同时还注意到纵的和声关系。巴赫非常重视和弦外音的处理，从此造成曲调节奏与和声节奏的不一致，增强了对位的。在发展赋格曲的形式方面，巴赫的贡献更为卓越，后世的作曲家们都把他的作品视为复调音乐技术的楷模。

18世纪后半叶～19世纪的复调音乐

18世纪后半叶起，主调音乐占优势，对位受到和声的制约，写法上从自由节奏的线条织体转变为动机式的旋律短句与和声结合。复调技术与主调音乐的形式特别在奏鸣曲式的乐曲中紧密地融合在一起，赋格与赋格段在古典派与浪漫派作曲家的创作中成为发展主题展开乐思的有效手段。尤其在F.门德尔松复活了巴赫的《马太受难曲》后，不少杰出的浪漫派作曲家也努力仿效巴赫的复调创作手法。J.勃拉姆斯在创作中有意识地采用巴赫式的对位写作，而且企望能返回到16、17世纪的音乐中去，这表现在他的后期作品中，对卡农的喜爱甚至超过了赋格。到浪漫派后期，由于分解和弦的大量使用，旋律线条变为和声性，致使对位愈来愈和声化，甚至成为分解和声的一种装饰。R.瓦格纳在对位的运用中一方面更强调不协和和弦的各种手法与半音的变化，另方面也像W.A.莫扎特那样运用几个主题的同时结合，如《纽伦堡的歌唱师傅》序曲的再现部。总之，在浪漫派后期，复调音乐虽居于次要地位，但仍是创作中不可缺少的一种表现手段。

20世纪的复调音乐

20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。自1910年后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12个音，有的具有调性中心，如P.欣德米特；有的否定调性中心，如A.勋伯格；有的采取双调性、多调性的结合，如D.米约。双调性或多调性，由于几个曲调调性不同，有着相当程度的独立性，从而加强了对位的。无调性音乐的主要取决于动机的组织，它将旋律线条置于显著地位，而使和声退居其次。近代的线条对位一词，原是形容早期复调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关，纯由旋律线的交织而形成的结构。比起19世纪来，20世纪中复调音乐又居优势，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。

复调音乐作为一门课程包括对位、卡农、赋格等。它的写作方法可分为对比复调（见对位法）与模仿复调（见模仿）两类。用复调音乐形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等。

讲出升号调的规律？

答：升调不讲升，因为是从较后一个升号上方小二度音，而不是从上方升音开始，但＃F调、＃C调除外。

小调小述

小调又叫小曲、小令等。小调常常是在劳动的余暇和风俗性的节日、集会时演唱。演唱者不仅有一般的群众歌手，还有职业的和半职业的艺人。

小调的形式规整匀称，旋律性强，易于流传。从流传的社会阶层来看，农村中的男女老幼，即使是不从事野外和农田劳动的人，不会唱号子和山歌，却都会唱几首小调。在城镇，小调也广泛流传于市民、手工业者、商人和文人阶层中。从流传的地域看，有些小调，例如《孟姜女》、《茉莉花》、《剪靛花》、《叠断桥》等，从南到北，由东至西，几乎遍布。甚至在某些少数民族地区，也可以找到它们的踪迹。小调的流传时间也是较久远的。

小调所歌唱的题材十分广泛，城市社会不同阶层的婚姻情爱、离愁别绪、风土民俗、世态人情、娱乐游玩以至自然常识、历史故事、民间传说等几乎无所不包。由此也就有了遍布各地的与上述题材相关的《打樱桃》、《卖杂货》、《放风筝》、《打秋迁》、《磨豆腐》、《割韭菜》、《补缸》、《拜年》、《观灯》、《赶庙》、《采茶》、《妓女告状》、《尼姑思凡》、《光棍哭妻》、《寡妇上坟》等曲目。

小调的基本曲体是四句型结构，即民间所说的“四句头”。首句是全曲的陈述句，具有开启并确定音乐的基本情绪、形象的作用，所以特别重要；第二乐句是对首句的回应，起到巩固、前面乐思、乐旨的意义；第三乐句常常引入新材料新乐思，以便有意地造成对比、反差的，从而使音乐获得一种新动力；第四句是前三句的总结，起到收拢、结束的作用，也有其举足轻重的结构意义。这样，四句头的基本关系便是“起、承、转、合”。直观地看，它是一种具体的曲式结构关系的体现。但若作历史的综合的考察，那么，它又是一个民族的音乐思维乃至文学艺术思维逻辑、思维方式的反映。可以说，小调中的“四句头”，历来以它的普遍性和简洁性深刻而又典型地揭示了这种极具民族特征的思维逻辑。

与号子、山歌比，小调体裁有诸多相异之处。首先是传唱环境，号子山歌多传播于山野，并依附于集体或个体劳动，而小调则基本上离开了劳动现场，主要流行于市井之酒肆茶楼、节日庆典场合；其次是传唱阶层，除了农民，它更多地是在市民、商人、小手工业者以至一部分职业、半职业歌手中传唱。还有一个更重要的变化，那就是艺术功能，号子、山歌具有很强的自娱性和实用性，而小调的这类功能已基本褪化，成为一种主要是“娱人”的体裁。特别是在出现了以歌唱为生计的民间艺人之后，它的表演性日趋，由此也就在题材和形式表现方面逐步形成了一系列有别于其它体裁的特性，并为其进一步与说唱、戏曲相结合而走上舞台创造了条件。

小调有独唱、对唱、齐唱等形式，演唱时常有丝竹伴奏

什么是音级？基本音级介绍

在乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级(也叫自然音级)。基本音级用“C、D、E、F、G、A、B”七个字母来表示，这就是基本音级的“音名”。

德国的音名体系所使用的音名为“C、D、E、F、G、A、H”七个音名，用H来表示英美体系中的B音，而用“B”来表示英美体系中的bB这个音。

在乐音体系中，音名只有这七个，其它各音级的名称只是循环使用或是变化使用这七个音名，在钢琴的键盘上可以清楚地看到，白键上的音就是基本音级。

补补乐理知识

具备一定的乐理知识也是很必要的，它是扒带的前提，一个对乐理一窍不通的乐手充其量是个中级水平！

★【乐理初级教程】

（１）音是由于物体的振动而产生的。

在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生活实践中为了表现自己的生活或思想感情而特意挑选出来的。这些音组成一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质。

音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及泛音的多少等而不同。音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有较为重大的意义。

试以《大中国》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是用大声唱，也不管你用什么调演唱或演奏，虽然音的强弱及音色都有了变化，但仍然很容易辨认出这支旋律。可是，假如将这首歌的音高或时值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，对一段旋律来说较重要的就是音高和时值。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。如架子鼓发出的声响便为一种噪音，只不过它是一种有规律的噪音。

（２）在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。详见本书第七页图表。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“”来标明；降低半音用“降”或“”来表明；升高全音用“重升”或“x”来标明；降低全音用“重降”或“”来标明；还原用“”表示。

（３）音域有总的音域和个别音域之分以及人声和乐器音域之分。

音区是整个音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。

各种人声的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用，高音区一般具有清脆、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

（４）在音乐中，一个孤立的音或和弦，是无法塑造音乐形象的，但多个彼此毫无关系的音，同样也难于表现音乐思想。在音乐中所使用的音总是按照一定的关系连结在一起的。按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。

在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的，而不是的。某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，而在另一调式体系中则可能是不稳定的。即便在同一调式体系中，由于和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

（５）大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。

大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程较能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程较能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级较稳定，第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。

三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。

第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

（６）两个音级在音高上的相互关系叫做音程。

先后弹奏的两个音形成旋律音程。

同时弹奏的两个音形成和声音程。

旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。

音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。

旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。

音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。

音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。

音程转位时有下列规律：

１、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。

２、可以颠倒的音程总和是９。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从９中减去原来音程的级数，例如：七度（７）转位后（９－７＝２）成二度，其他依此类推。

除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：

纯音程转位后成为纯音程，大音程转位后成为小音程。小音程转位后成为大音程，增音程转位后成为减音程，但增八度转位后不是减一度，而是减八度。减音程转位后成为增音程，倍增音程转位后成为倍减音程，倍减音程转位后成为倍增音程。

（７）按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。

听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：

１.极完全协和音程即声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度。

２.完全协和音程即声音相当融合的纯五度和纯四度。

３.不完全协和音程即不很融合的大小三度和大小六度。

极完全协和音程和完全协和音程的特性是声音有点空，而不完全协和音程的声音则较为丰满。

听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程都属于这一类。

（８）和弦的构成

Ａ、三和弦：由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。

三和弦的主要类型有：

（1）大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。

五音……51小三度

三音……36

根音……14大三度

（2）小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是纯五度。

五音……673

或或大三度

三音……451小三度

根音……236

较少使用的类型有：

（3）增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。

五音……＃5＃1大三度

三音……36

根音……14大三度

（4）减三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是小三度，根音到五度音是减五度。

五音……4小三度

三音……2

根音……7小三度

大小三和弦都是协和和弦，因为其中所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。增三和弦具有向外扩张的特征，减三和弦具有向内紧缩的特征。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；中间的音叫做三度音，用数字３来代表；上面的音叫做五度音，用数字５来代表。

Ｂ、七和弦：由四个音按照三度关系叠置起来的和弦。叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。

所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。七和弦可分为性质不同的多种和弦形式：

a、大三和弦加大七度──称“大七和弦”，如：Ｃ大七、Ｆ大七。

七音……73大三度

五音……51

三音……36小三度

根音……14大三度

b、小三和弦加小七度一称“小七和弦”，如：Dm7、Em7。

七音……125

五音……673小三度

或或>大三度

三音……451

根音……236小三度

c、大三和弦加小七度一称“大三小七和弦”，（也称“大小七和弦”或属七和弦“）如：C7、D7、G7。

七音……42

五音……27小三度

或>大三度

三音……75

根音……53小三度

d、减三和弦加小七度一称“减三小七和弦”，（也称“半减七和弦”）

七音……6>三大度

五音……4

三音……2小三度

e、减三和弦加减七度一称“减七和弦”：

七音……4>小三度

五音……2

三音……7小三度

根音……5>小三度

除了上述常用的五种七和弦外，还有许多其他类型的七和弦，例如增大七和弦、大大七和弦等。

挂留和弦（一般以挂留４度为主）：将三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。从而形成挂留和弦。如：Dsus4

九和弦：

由五个音根据三度音程叠置起来的和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。这个根音距离为九度，所以称九和弦。一般九和弦只有一个，即属九和弦。

九音……6

七音……4

五音……2

三音……7

根音……5

什么是音律？

乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，其中主要的、为大家所熟知的有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。

将八度分成十二个均等的部分──半音──的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律组织中较小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

什么是等音？

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。如：＃Ｇ＝ＢＡ

等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

电子琴练习曲《拜尔No.91》简谱五线谱对照

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