乐理口诀,如何构建个人电脑摇滚音乐工作站？

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乐理口诀,如何构建个人电脑摇滚音乐工作站？

2024-07-30 16:47:10207次行业资讯

乐理口诀

如何构建个人电脑摇滚音乐工作站?

你知道时下许多制作CD品质音乐成品的工作站由什么构成吗：一台电脑、一片声卡。

什么，不可能？？！！！

不信自己去看啊，多少专业的手在用它干活，其品质、创造力丝毫不逊当年花费数十万构建的工作站。

你是否刚买了一台奔四，成天沉溺于‘反恐精英’、‘盟军敢死队’……。不想干点有用的吗？也许一生的命运会就此改变。

先让我们回顾一下传统音乐工作站由什么构成：音序器、调音台、采样器、一堆音源、一堆合成器、一堆器。呵呵，好贵啊！不要紧，今天我们用电脑+声卡+软件来代替这些昂贵的东东。

先让我们看看现代电脑音乐工作站的硬件构成：

一.电脑：

专业的多轨混音，至少要奔三以上才玩的转，赛杨要1.0G以上，越快越好，硬盘较好挑7200转的。当然，仅仅做midi或是简单的双轨混音（人声加伴奏），奔二级的电脑就可胜任。作音乐较好选intel芯片组的主板，这样不易发生与软件、声卡不兼容的情况。内存尽可能的大。

二.声卡：

如果作纯音乐作品，不录人声，普通的多媒体声卡象创新的就可以对付。现代的软件音源技术可以通过计算机运算导出音乐成品，也就是说不论你使用什么档次的声卡，都可以做出专业品质的音乐成品，幸福吧！不过声卡的好坏还是会影响到监听的。

如果想录人声，多媒体声卡就不能对付了。好在现在专业声卡价格一降再降，的Mayapro只有七百多。当然，要想录到比较专业的人声，不仅声卡要好，话筒、话筒放大器也不能马虎。下面推荐一个方案，花的银子要多一些，但决不含糊：

1.声卡：韩国产的Waveterminal192X，近3000元。录音和回放较高支持24bit/192kHz，兼容性巨好，几乎能运行所有的主流音乐软件，花200元可以加数字/midi子卡，平衡线路输入有助于提高录音质量。

2.话筒放大器（话筒前置）：为什么要买话筒放大器呢？因为低价位声卡自带的话筒放大比较次。要想录进温暖通透的人声，一定要买电子管的话放，而且较好买带压缩功能的，低价位的候选有英国产fat2，约3700元。前置压缩的好处是录音时你可以把嘴靠话筒很近唱而不用担心电平溢出。现代音乐多采用这种唱法，不信你看那些忘情演唱的帅歌亮妹们，几乎要把话筒给吞了。

3.话筒：不同厂家、牌子的话筒各有特点，这里推荐一些口碑较好的：贫农可以买北京797厂的nt2（1000元），富农可以买rode原产的ntk（5700元），地主可以买U87（1万元左右）。

三.其它：

其它设备象MIDI键盘、监听音箱或监听耳机等可以根据自己的情况选购，这里不再冗述。

当今电脑音乐软件技术的发展可谓日新月异，即使是半年前出版的书籍中推荐的软件也要谨慎的接受。现在主流电脑音乐工作模式是：主工作站软件+器插件+音源插件+音色盘，让我们看看一些使用较广泛的音乐软件：

一.主工作站软件：

1.CubaseSX：德国Steinberg出品的具有划时代意义的的音乐制作平台，将midi编曲、多轨混音的融合在一起，支持vst、dx格式的音源、器插件，可以通过计算机运算导出专业成品音乐（不受声卡品质的制约），是个人建站的。

2.CakewalkSonarv2.0：老牌音乐软件厂家Cakewalk较新出品，具有强大的midi编曲、混音功能，支持dx格式的音源、器插件，功能比Cakewalk系列有极大提高。但由于不支持vst格式的音源、器插件，比CubaseSX逊色不少，除非你对Cakewalk的产品情有独钟，建议还是用CubaseSX吧。

3.Reason2.5：瑞典Propellerhead公司出品的强大音乐制作软件平台，包含电子合成器、采样器、鼓机、器以及音序器等功能块，特别适合舞曲制作；不仅配套音色盘ReasonFactorySoundBankCD，还专门为NN-XT采样器配备了一张管弦乐音色盘OrkesterSoundBankCD。

4.Cakewalkprov9.03：一句话，过时了。不过对于许多习惯了cakewalk的老手来说，用它进行midi编辑还是比较方便的，可以先用它完成midi编曲，然后在CubaseSX里导入做好的midi文件进行混缩。

5.Samplitute7.02：功能极其强大的多轨混音软件，但不具备midi编辑功能，适合专门从事混音工作的音乐工作室。

6.Cooledit2.0：另一款多轨混音软件，由于不支持实时处理，用来干活很麻烦，不推荐使用。不过由于操作比较简单，适合初学者上手。

二.器插件：对人声、乐音进行均衡、压缩、混响等美化处理是一项非常重要的工作，直接关系到作品的成败，而购买硬件器的昂贵开支非普通个人工作室所能承担，好在现在软件器插件大行其道，其种类之全、素质之高丝毫不逊于顶极的硬件器，让我们来看看个人工作室必备的器插件都有哪些：

1.WavesNativeGoldBundlev3.6：WAVES公司的产品一直是插件中的贵族，在国外有很多有名的录音师专门使用WAVES的产品做后期。这款价值$1300美圆的软件是WAVES公司的金版插件集合，包括：AUDIOTRACK可以同时控制4个频段的EQ、压缩及门限，C4WAVES的公司的专利——4频段压缩器，嘶声、齿音消除器，MAXXBASS超低音处理器，METAFLANGER立体声镶边器，Q10十段参量均衡，文艺复兴压限、均衡、混响器，S1立体声扩展器，SUPERTAP6段TAP延音器，TRUEVERB混响器，ULTRAPITCH6段变调器等二十多个器，个人工作室必备。

2.TcNativeBundlev3.0：TC公司出品的东西不管硬件还是软件都可以说是“顶极”的，这款器插件集合包括混响、人声压缩、均衡、限制、滤波等器。其混响堪称，可以跟近万元的硬件混响器媲美。

3.UltrafunkSonitusfxv3.0：UltraFunk出品的器包，包括众多必备器，不但品质出色，而且占用系统资源极少，使用非常广泛。

4.AntaresMicrophoneModeler：Antares出品的话筒模拟插件，可以模拟包括U87在内的各种话筒，没钱买话筒的朋友这下有福了。

三.音源插件：也许你听说过Gigastudio、Gigasampler、Reality这样的采样器音源软件具有很高的品质，但独立工作的音源软件有个缺点：你不得不在音源软件里使用内部混缩功能将midi一轨一轨的导成音频文件，再导入到主工作站软件里进行混缩合成，非常浪费时间。因此可在主工作站软件里灵活调用的插件式音源正在逐步取代传统的独立式音源软件。看看在CubaseSX里使用音源插件有多舒服：根本不用分轨将midi导成音频，编曲、混缩都在主工作站软件里搞定，甚至midi轨和音频轨可以加同样的器，可以做出乐器与人声融合感很好的音乐成品。

目前专业的音源插件已有数百种，音质足以和专业硬件音源媲美，下面介绍其中的佼佼者：

1.可以读取giga、soundfont等音色格式的采样器类音源插件：

常用的有NativeInstruments公司出品的Kontakt（新推出的升级版叫Kompakt）、Steinberg公司出品的Halion，相比之下Kontakt调用giga、soundfont音色更为方便，可以不经转换直接使用，而Halion则要转换成自己的音色格式后方可使用，这样还会多占用硬盘空间。

采样器类音源插件必须配合音色盘一起使用，目前使用较广泛的是giga格式的音色盘，品质突出的有（部分是转换的）：EmulatorStandard（综合类）、AkaiPhatPhunky（综合）、EastWestDrum2（鼓组）、NemeSys.vo151GGrand（钢琴）、PMIGrandiosoSteinwayD（钢琴）、SonicImplantsGuitar&Bass（吉他及贝斯）、RolandGarritansOrchestralStrings（弦乐）、RolandBrass（铜管）、AkaiHeartofAsia（民乐）等等。

2.SampleTankxl版：IKMultimedia出品的采样器插件，原价500美元，包括超过2.5GB的顶极音色，涵盖面非常广泛，从常规音色到合成音色应有尽有。自带二十多种器。

3.PlugsoundBox：UltimateSoundBank出品的顶极专业音源插件，使用非常简便，音质却，被KB杂志评为5。包含3.56GB的各类音色，共六张CD，分别是：键盘乐器、吉他贝斯、打击乐器、Hiphop音色组、合成音色、GM音色全集。

4.VirtualGuitarist（虚拟吉他手、电吉他手）：吉他和声、演奏型音源插件，用它可以做出非常逼真的吉他声部。

5.EdirolHQ-OROrchestral：Edirol公司推出的一款重量级管弦音源插件，音色细腻动人、澎湃激昂，足以满足专业品质弦乐作品的制作要求。

6.SpectrasonicsTrilogyModule：音色制作公司Spectrasonics较新出品的贝斯音源插件。包括传统贝司、电贝司、合成贝司等数百种贝斯音色，采用了全新的分层合成技术，音质极其卓越，是贝斯音源的解决方案。

7.SteinbergWizooXPhrazev1.0：Xphraze是Wizoo新出的给音乐家和DJ，管理者与音乐设计者使用的带有乐段功能的合成音色音源插件。具有无限的音乐创造力，实时的多音位相创建以及生动的重混功能。可方便创建和音类型，即兴重复乐段，低音部分，音效，琶音，morphs，pads，leads，甚至4轨歌曲。

有了上面这些音源插件，就可以理直气壮的与那些拥有昂贵硬件音源的专业工作室一较高低了。

四.其它软件：

1.自动伴奏软件bandinabox12：它的基本使用方法就是由用户输入和弦，选择伴奏风格，然后PLAY，就这么简单，你就可以得到一首歌曲的完整编曲，并且可以导出midi文件，然后在主工作站软件里导入进行进一步编辑。这个老牌自动伴奏软件发展到今天，功能已经相当完备了，对许多没有学过电声配器的爱好者的来说非常实用。

2.实时声监听软件SpinAudio：歌手进唱时候总要求要有声的监听，对于没有dsp实时芯片的声卡来说，SpinAudio是目前实现实时声监听的解决方案。

3.Finale2003：专业五线谱制作软件。

对于没有和声配器经验的业余爱好者来说，通过以下流程可以快速给自己心爱的歌曲配上伴奏：

1.在主工作站软件比如Cubasesx里建立一个midi轨，输入或从midi键盘录入主旋律，然后导出midi文件。

2.在bandinabox12里导入midi文件里的旋律，配上和弦（也可以使用自动和弦功能），选择适合的伴奏风格，然后导出伴奏的midi文件（注意一定要保存为1.0格式）。

3.回到Cubasesx里导入伴奏的midi文件，先删掉midi条里面的音量、音色改变等midi控制信息，然后载入音源插件，给歌曲配上合适的音色，并对bandinabox自动生成的伴奏进行修改、调整。

4.录入人声，打开Cubasesx的调音台窗口，给midi、人声轨加器，在总输出加器进行较后的母带处理。

5.使用Cubasesx的export功能导出wav格式的成品音乐文件。

作好的音乐可以刻成CD寄到唱片公司、或压缩成mp3文件在网上进行发布（有些网站象www.mp3.com会根据歌曲受欢迎程度支付报酬）。

只要你确实有音乐创作的天分，再花些精力掌握现代电脑音乐技术，并且努力寻找机会，说不定有一天你的音乐会名扬四海、世代流传。

乐理基础知识

一、基础知识

基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫？quot；拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

怎样练唱三连音？(4)

音乐术语大全，各种音乐术语详解

一、速度

1.慢速类

Lento 约=52 慢板

Adagio 约=56 柔板

多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章

2.中速类

Andante 约=66 行板

Moderato 约=88 中速

多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章

3.快速类

Allegretto 约=108 小快板

Allegro 约=132 快板

Presto 约=184 急板

多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等

4.速度变化类

rit 渐慢

tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度(这就是肖邦作品中较难的东西)

a tempo 回原速

piu mosso 稍快

meno mosso 稍慢

二、力度

1.强和弱

pp 很弱

p 弱

mp 中弱

mf 中强

f 强

ff 很强

sf 突强(贝多芬的典型标记)

2.力度变化

dim 渐弱

morendo 逐渐消失

cresc. 渐强

sempre 始终，一直保持

三、表情

dolce 柔和地

espress. 有表情地

cantabile 歌唱地

grazioso 优美典雅地

mesto 忧郁地.悲伤地

dolendo

brillante 辉煌地，炫耀地

appass. 热情地，激情地

scerzando 诙谐，风趣地

leggiero 轻巧地

四、奏法

legato 连奏

nonlegato 非连奏

stace. 断奏，跳音

gliss 刮奏

五、踏板

ped 踏板

senza ped 不用踏板

u.c. 左踏板

trec. 中踏板(只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处)

三和弦的种类

三和纺有四种：（各音程均由根音向上计算）

大三和弦由大三度和纯五度构成

小三和弦由小三度和纯五度构成

增三和弦由大三度和增五度构成

减三和弦由小三度和减五度构成

左三和弦与小三和弦是协和和弦，因为这两种和弦均音程构成。增三和弦与减三和弦都是不协和和弦，因为这两种和弦中有不协和音程增五度和减五度。

基本乐理基础知识（四）

四、音的分组

前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

总的音域是指音列的总范围，即从它的较低音到较高音（C2-c5）间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。