节拍器怎么用：吉他实用训练方法，初学吉他节奏感与节拍的训练小技巧，值得看看

2024-07-30 16:21:03207次行业资讯

节拍器较基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。

速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验。“难的速度慢，易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈弹愈快，

愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候，如能使用节拍器做耐心地慢速练习，一段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。

提供了一种使用节拍器练琴的方法:在练习一首乐曲时，总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始练习，然后62—64—66等，一点一点地快起来，（这种以“2”的进度变化的形式只有在电子节拍器上才可实现，机械式节拍器没有那么精确的刻度。）掌握好了之后，再从60开始，

63—66—69等，以“3”的进度练习。熟练之后，以“4”的进度60—64—68—72练习，再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。在练习过程中，如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时，不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会起来。

这首曲子不管多熟练，每天的练习中，一定从较缓慢的速度练起，而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态，同时技术上也达到了极肯定的控制。在节拍器的监控之下，做变节奏练习，可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深，

帮助背谱。在指法不变的情况下，可以使各个手指都得到公平肯定的锻练。如:某练习曲的乐句是一连串十六分音符的进行，我们可以做变节奏练习（原乐谱）或（原乐谱）或（原乐谱）等等。节奏感，顾名思义，就是我们对「节奏」的掌握精准度，

是我们捕捉感受天地间任何乐音时，对于它的，韵律、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。节奏是音乐的基本要素之一，在音乐中节奏起着举足轻重的作用。可以这样说，没有节奏，就没有音乐。我们知道，

弹吉他时左手用来按弦，右手演奏出声音，也就是说左手负责按好音乐的和声或旋律，而右手则是负责音乐的律动。在我们在学习吉他时，会接触到和弦以及音阶等等这些指板上的知识，这样我们的重心就会放在左手上了，很容易忽略了右手的重要性，弹吉他时左手固然重要，

但是，想要把吉他弹的好听，光把琴弦按好不够，还需要搭配好我们右手的律动。律动是音乐中非常重要的元素，它会完全影响一首歌曲的整体节奏、重轻，和这一首歌曲的情感以及表现力，没有律动的音乐只会显得淡然无味...那么要怎么练习弹吉他的节奏感？

1使用节拍器对于爱拖拍子或者赶拍子的人来说，可以借助于节拍器，一个音打一拍，耳听手弹，更重要的是从内心去体会节奏的变化，感受同一单位拍中不同节奏型带来的变化。这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。

2.律动节拍练习可以分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。还可加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系，速度也可适当改变，

但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。3.抓住音乐内在的节奏律动要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，

这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们仍然属于整体速度统一不变的方式。4.多听节奏感强的音乐节奏感也是需要培养。多听些节奏感强的音乐，久而久之总会有点乐感。推荐听流行音乐，因为这类音乐节奏感来得更快，

也更容易让人融入其中。同时，也一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。5.练习演奏的连贯性尝试过连续五分钟毫不间断地演奏八分音符吗？你也许该这样练习一下。它会有益于你的肌肉记忆，同时帮你把握节奏的准确。

持续扫弦五分钟不要停。即使节奏部分非常简单，但其实实际去练习的话并不简单。以上这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，琴友们还应在教师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情、表现、风格等等审美含义，

才能将节奏感提到一个更高的境界。有的人天生节奏感就好，有的人反之，但是不用担心，这是可以通过自己的不断努力培养的，努力练习慢慢地你就会达到节奏的稳定，就能演奏出准确，流畅的音乐。