2024-07-29210次艺考信息
舞蹈与形体,古典舞腰部基本训练方法
舞蹈与形体
古典舞腰部基本训练方法
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。那么关于古典舞的基本功训练技巧请看下文的解说，望对大家有帮助。
古典舞中的腰部训练
舞蹈艺术构成的物质材料是运动着的人体,古典舞中的腰部训练 时腰部的力量是一种中度的控制力量, 因为在完是连接上下身的枢纽, 脊椎的连接方式体现出在牢固成蹲的动作的同时, 腰部要基本上保持直立并控制整支撑人体的同时又能使身体各部位灵活运动的特点。
个人体的重心, 如果腰部过松弛整个动作会给人一种人体在运动时必须要求依靠腰部来保持全身的重心棉若无力感觉, 对其他动作的训练也会产生一定的影和平衡, 同样也是控制全身各个关节的运动力度、幅响。反之, 如果蹲的时候腰部过于僵硬的话, 将体现度的重要位置。
在中国古典舞的训练中腰关节可以不出中国舞对学生的刚柔相济的动作要求。其次完说是能够较大幅度运动的关节。中国古典舞腰部分成软度的控制动作, 以简单的前、旁腿控制动作为例为胸腰、中腰和板腰其动作多以腰部的弯曲、拧倾、控这时腰部所用的力量属于强度控制力量, 完成前、旁制为主要形态。
在中国古典舞运动的过程中, 强调腿控制动作的时候, 腰关节与肌肉是在保持直立的状“ 承转” 的作用, 就是以腰部为力量的转换点, 由于力态的同时, 以强度的控制力量协助其他身体的各个关量在腰部的这种转化从而形成了中国古典舞中特有节来完成这个动作。如果利用蹲动作时腰部的中度的拧、倾、仰、俯、转、和的艺术形态, 更使其区别于芭控制力量来完成这个动作的话, 便不能起到训练的目蕾舞、民族舞等其他的舞蹈艺术形式, 并形成独特的的, 久而久之学生腰部的控制能力也将出现诸多问具有中国特色的体态和韵律。
在教学中一直强调的题。再次以点步翻身时腰部运用的力量为例, 点步翻“ 圆” 、“ 游”“ 润”的审美特征更是通过腰部的这种“ 承身是中国古典舞基础训练中较具特点的旋转之一, 动转”作用才能完成的。因此无论是在中国古典舞基训作以度倾斜的腰部为轴, 强调在以腰为轴心的基础课的训练中还是身韵课程的要求中腰部的训练都是础上将手臂、肩、胯、脚等身体各部位协调一致。这个不可忽视的重要环节。动作的腰部控制力量基本属于中度偏强。点步翻身
一、基训课中的腰部训练是强调训练学员的腰部能力, 并且强调在创练四面腰
基础训练课, 顾名思义是解决和训练舞蹈学员自翻动的基础上, 迅速的将腰部力量上提, 同时要重视身正确形态、肌肉力量、软开度、技巧完成能力、艺术在两侧旁腰上提的速度和力度的要求。使身体在同表现能力等一系列舞蹈学员应具备的基本能力的课一节拍中达到手臂、肩、旁腰、胯、脚等部位的统一协程。腰关节作为连接上下身的枢纽, 是此堂课中训练调。这种中强度的腰部控制力量既不会使身体过于的关键之一, 因为腰关节的活动自如、控制力量, 直接僵硬影响动作的流畅性, 又在训练中达到了对中腰力决定着学生完成动作和技巧的程度。对学生的身体量习陈的目的, 这样的力量使动作在完成规格性的同训练就是要解决学生腰部的软度问题, 因为腰部时又不乏流畅性的美感。所以, 在中国古典舞基训课训练是今后和随之而来的各种动作和技巧训练的基的教学中对学生腰部力量的运用和控制能力的训练础, 这就突出了腰关节训练在中国古典舞基划课中的是至关重要的, 只有解决了这个连接上下身的枢纽力关键性。第二就是要解决学生腰部力量的运用和控量的控制问题我们才能进一步解放舞者身体的运动 控 制能力的问题。无论是完成软度的控制动作、基本的幅度。把上动作, 还是舞姿亮相完成的规格性都离不开腰部
二、身韵课中的腰部训练适当合理的力量运用
腰部在身韵课的训练时被称为躯干。并在身韵从简单的蹲到有难度的控制动作再到以腰为轴及中国古典舞的运动中具有着核心作用, 同时也是使的旋转技巧, 虽然这都是在一堂课程中完成的训练动中国古典舞身韵独具特色的组成部分。身韵是在中作, 但腰部力量的运用却是大相径庭。首先完成蹲的国古典舞的基础之上对人体的形体和神韵的训。
“这一套训练方法是在吸收了戏曲舞蹈以及武术中的 一些优秀的动作为元素, 又根据舞蹈艺术的特殊要求而创作出来的一套具有科学性、完整性、系统性等优点为训练内容的课程。”“ 中国古典舞身韵正是发展了戏曲身段中„ 以腰为轴的动作原理。按照舞蹈的需要进一步提高腰部躯干的表现力, 在训练上有了更高的要求和突破。因为, 古典舞中的许多技术动作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成。” 所以在身韵课训练的动作和韵律上无论是欲前先后、欲左先右、欲收先放的运动规律, 或是拧倾曲圆、俯仰开和的动律特点, 无一不是以腰为力点从部的运动中表现出来的。不仅如此, 人类的内心情感往往也是通过腰部的运动展现出来的。较初人们或许是从日常生活中感受到了腰部的表现情感的作用。“ 从而在艺术实践中进一步夸大、美化并扩展了腰部躯干的动律。”从这个角度来看, 如果我们注重腰部在身韵训练中的重要性, 将极大地增强学生身体的表现能力。
身韵训练强调以腰为轴, 较基本的元素就是从“ 划圆”运动中提取的“ 冲、靠、含、腆、移”等动作, 这样一来就从根本上增强了人体的表现能力, 并且区别于其他的舞蹈艺术形式。从动作性质的两方面阐明腰部训练在身韵课中的重要性。
a,古典舞中的腰部训练静止造型
这其中包括基本舞姿及动作亮相等。人体重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力, 那么对于运动着的具有艺术性的人体的重心要求就更加的严格, 也就是要注重腰部的训练。亮相, 可以说是一段动作的结尾。根据不同的训练目的和要求亮相也随之产生了各种形式, 但无论亮相的动作如何变化其目的都是相同的, 更不能忽视的是腰部在各种亮相中起到的控制作用。
b,古典舞中的腰部训练流动的动作
每一个动作都要经过从起到止的运动过程, 称为动作流动的过程, 能否使这些流动的动作完成的流畅、优美, 关键就在于腰部力量的掌控能力, 突出刚柔相济的艺术特征。因为腰部在整个人体动态中起着承上启下、协调配合的作用。完成好每个动作就是要把握和运用腰部在运动中的力量。真正重视腰部在身韵课训练中的重要性。
三、腰部力量的`运用是突出中国古典舞特征的关键
腰部作为连接整个人体上下身的重要枢纽, 由此发力使上下身的体态发展产生变化, 这种运动的方式和由此而产生重心的变化特点, 直接决定了舞蹈的风格和舞蹈的种类。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身贵族的艺术特点, 上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中断部位没有过多的扭拧, 从而使肢体更加修长、笔直具有延伸感, 这种体态符合欧洲人对上帝的崇拜。又如敦煌舞的“ ‟型体态, 阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度运用的不同而产生了形式多样的舞蹈种类和风格。
中国古典舞表演及教学中腰部是分为胸腰、中腰、板腰三个部分。这三个部分力量运用的不同体现的人物形象也将各不相同。年一个影响着中国古典舞表演发展的力作《木兰归》的产生不知有多少学生、舞者竞相模仿、表演, 为了表现这个巾帼英雄的舞蹈形象, 在开场的一阵战马撕鸣后英姿飒爽的木兰来到台前, 一段连贯的前软瑞燕、云里前桥等动作过后, 掌声雷鸣尽显阳刚威武。这些动作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前软瑞燕是一个难度性较强的技巧动作, 完成动作时要求主力腿和动力腿形成纵向的度, 腰及头部同时向后度, 这个动作大多是利用中腰和其他关节配合来完成的, 同时要求腰部控制力量的运用和掌握是适当的, 因为中腰控制力量过强或过弱不但会导致动作无法完成, 更会影响到对人物形象的塑造。因此, 在表现花木兰时中腰的力量就一定要求适度, 如果力量过强虽能表现出花木兰的威武但却无法体现她女儿身的柔美。当音乐变化进入舞蹈的第三段, “ 展示着木兰褪去军装那分喜悦和恢复女儿家妩媚多情的一面时。兰花指、手抹圆、身含、拧将人们带近一个迷人的氛围之中。”此段含、拧、圆的动作较多, 运用整个腰部进行展现, 根据中国古典舞欲前先后、欲左先右的韵律特点腰部力量的运用属于中度, 这样一来既保持了花木兰刚柔相济的英雄气概又不乏女性的妩媚, 这都应归功于腰部力人体连接上下身枢纽的腰部适当的控制力量和运用。
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芭蕾舞形体基本功练习方法
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。在观众看来，用脚尖跳舞愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。下面小编为您收集整理了芭蕾舞形体基本功练习方法，希望对您有帮助！
一、芭蕾舞形体基本功
初学者的肩较好自己开，因为身体还没记住你的训练幅度和所需承受的压力!你就在把干或者上上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。
之后可以进把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。
空腰，躺在一个圆形的器具上面(没有圆形器具用枕头代替)，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)
腰部力量练习：1.快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，明显!2.腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次!
二、芭蕾舞基本功全蹲练习
芭蕾舞全蹲grand plie 主要训练腿部肌肉的'能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个……
grand plie(全蹲) ：
芭蕾舞全蹲grand plie的训练目的与意义：grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。
芭蕾舞全蹲grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。
芭蕾舞全蹲grand plie 的要求：同做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至较深处时，脚跟不要主动推起。
三、芭蕾舞基本功划圈练习
芭蕾舞划圈rond de jambe a terre 的训练目的与意义：主要训练髋关节的开度，松弛和稳定性，锻炼腿和脚部的外开，通过脚尖在地面较大限度地划圈训练，使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼，为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备，同时还能够增强腰背肌的控制能力。
芭蕾舞划圈rond de jambe a terre的要求：两跨平行，主力跨向上提起不要晃动，动作过程中脚尖向外划至所能达到的较远点，绷直腿并保持外开，脚尖不要离开地面，脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟较外侧的界限，动力脚经一位时脚尖打开，脚跟紧贴地面。
rond de jambe en i air (空中划圈) .
芭蕾舞空中划圈rond de jambe en i air 的训练目的与意义：主要锻炼小腿的灵活与敏捷，在提高身体各部位控制能力及腿部能力的同时使小腿
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如何提高舞蹈的审美能力
导语：如果没有身体动作，世界会变得枯燥乏味，死气沉沉，只有通过舞蹈身体语言的解读。才能把艺术化的人体表情、姿势、动作还原到它们的原生态意义上。作为一名舞者，如何才能提高舞蹈的审美能力呢?下面就由小编来告诉大家吧!
欣赏舞蹈能够提高人的听觉与视觉能力，比如对舞蹈音乐的旋律节奏的快慢，音乐强弱的感受能力，对舞蹈动作的粗犷、细腻、奔放、刚健、婉约、热烈、柔美的感受能力，这些能力虽然一般人都具备，但这并不等于他们已经具备了对舞蹈的视觉、听觉的感受能力。舞蹈欣赏能够使人通过千姿百态的人体动作来认识不同地理、不同民族的文化历史，提高欣赏舞蹈的视、听觉能力。这是一个由初级升不断深入欣赏的心理发展过程，也是人的感官直接感受又回归感官愉悦的循环过程。要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到以下几点：
一、深入生活，积累社会经验
舞蹈是反映社会生活的身体艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是经过高度提炼，艺术美化，表现思想与情感世界的人体动作艺术，只有生活经验丰富的人，才能够具有敏锐的审美眼光，从作品中体味到人类不断追求进步的精神。
二、提高多方面的艺术修养
要求欣赏者不仅有文化知识的积累，而且还要具备舞蹈基本理论知识，要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。如果自己能亲自参与舞蹈实践活动，才能够更直接更准确地体味到舞蹈艺术之美。比如芭蕾舞的开、绷、直，中国古典舞的圆、曲、拧、倾，现代舞的“放松——紧张”，“跌倒——爬起”傣族舞体态的三道弯，新疆舞的弹指、示多颈，西藏舞的“屈膝、松胯”，朝鲜族舞的呼吸与杨柳式的身姿，仙鹤式的舞步，蒙古族舞的“柔臂与动肩”等。不同民族的舞蹈风格与每个民族舞的'审美爱好紧密相联，因此，学会欣赏舞蹈非常重要。
三、积极主动观赏优秀作品
欣赏能力的提高依靠观赏优秀的、代表那一个历史时期的、代表那一民族与文化的舞蹈作品。欣赏较好的作品才能使人具备美的评判能力，如，芭蕾舞《天鹅湖》中的精彩舞段，快板中的四人舞天真、活泼、快乐。四位始终相互手拉手的女演员排成一排，在谐谑曲旋律的伴奏下快速何等出各种整齐划一的动作，编导非常准确捕捉位于四小天鹅会走、会跑、会跳但还不会飞的特征，所以她们的手一直拉在一起，只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛天鹅展翅颂飞，但又立即跪了下来，并把“翅膀”收起交叉在胸前——她们毕竟还不会飞!整个舞蹈编排巧妙，动作整齐灵巧。舞蹈欣赏者只要学会从丰富多彩的人体舞蹈动作去体会不同特点，不同风格的舞蹈艺术美，提高想象力与创造力，领略舞蹈的氛围与意境，从中获得审美享受。
舞蹈实际上就是身体语言，人类无声的身体语言包含了100多万种信息，它们在人类交往中占着多半的输出量，所以英国的格言说“沉默是金”。特别应该指出的是，这“金子”传达的信息是较真实的东西，正如弗洛伊德所言：“没有人可以隐藏机密，假若他的嘴不说话，他会用指尖说话”。因此，身体语言才敢昂首挺胸地把“听其言而观其行”改为“观其行而后听其言”。正是在这个意义上，纯粹身体化的舞蹈才有其无限的魅力，不仅成为个体，而且成为群体的无声的言说。
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跳拉丁舞的必要条件和健身价值
跳拉丁舞需要哪些必要条件呢?我们学跳拉丁舞又有什么健身价值呢?下面跟着小编一起来看看吧。
舞者的装束：
为了更好的体现拉丁的美感，选择能使人显得修长的露脐小上装、低腰裙或低腰紧身裤，通常可以穿着一些莱卡面料的紧身服装，这种面料可以在出汗时保持衣服表面干爽，以增加舞者的表现力，也便于突出舞者的髋部动作。女孩的舞鞋以6厘米左右的高跟为宜，男孩鞋的鞋底则应平滑一些。
舞者的心态：
学舞者一定要具备一个开放的心态，初学者不要胆怯。不要因为短期之内进步不大而气馁。刚开始接触拉丁舞时，你可能会觉得自己的身体不那么灵活，很机械，很僵硬，但只要你勤于操练，就会舞得自然流畅。
学舞者的形体：
“我很胖，能跳拉丁舞吗?”许多不了解拉丁舞的人，常有这样的疑问。跳拉丁舞较重要的是接受自己的体形，以它为美，并将它舞得更美，这样你才会拥有灵活而富有弹性的腰腹和动人的肢体语言。
拉丁舞的起源：
古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。较初，拉丁的音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。在起发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。很多白种人曾经因为无法模仿拉丁舞中没有规律的节奏及动作变化而苦恼，后来出现的cha-cha正式为解决此问题的产物。
拉丁舞在今日美国：
在今天美国的年轻人中，拉丁是不可阻挡的热潮。无论是在音乐还是舞蹈，拉丁的风格都在流行。由于现代人追求自然、随意的特点，当前流行的拉丁舞不是与老百姓有一定距离的国标舞，而是人们长久以来喜闻乐见的民间拉丁舞，例如salsa、merengue等。在美国，学拉丁舞的较好去处是舞蹈工作室，虽然学费较高，还是“火”的不得了。在各种各样的party中越来越多的'“高水平”舞者直接反映了“拉丁队伍”的日益庞大。
拉丁舞的健身价值：
把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“拉丁有氧”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方法的创意。也就是说将拉丁舞和有氧操进行嫁接，使之成为符合科学强度标准的有氧运动。更值得一提的是，由于拉丁动作强调髋部的摆动，因此对于腰部的锻炼有特殊的。
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简单芭蕾形体训练动作
导语：芭蕾形体训练是姿态像公主般优雅灵动的舞蹈，它适合注重对形体、腿形及气质塑造的人群。以下是小编为大家精心整理的简单芭蕾形体训练动作，欢迎大家参考！
1、拉伸身体曲线
在运动之前和之后做伸展运动可以保持肌肉的柔韧性，并有助于芭蕾舞者四肢的延长。 首先，平躺在垫子上，抬起一条腿，轻轻的把脚踝拉向自己的头部，并且努力让膝盖一直保持伸展状态。然后，换另一条腿。
如果一开始做不到也不要急，慢慢来，你可以的！！！！
2、做一位腹部平坦的美女
对于芭蕾舞者来说，重心就意味着全部--想要拥有一个的重心，那么就要从腹肌锻炼开始。
身体平躺，双膝稍微弯曲，双臂展开到2号位置。
上身离开垫子，向上提起，收缩腹部肌肉，同时上臂合拢到1号位置--用手做出一个大大的的圆形--就在你的腹部上面。
收缩腹部，在你起身和躺下的过程中合拢或展开双臂。重复30次。
3、优美臀部曲线
“芭蕾舞者以她们“紧实，线条优美的臀部著称”。
为了让你的臀部拥有这样的感觉，你需要首先让你的双手和双膝着地，这要你身下的垫子足够大。
一个膝盖向你的胸部移动，接下来，向后伸展腿部，直到伸直，构成阿拉贝斯克芭蕾舞姿。
把膝盖伸展开，并且膝盖向内移动的.时候到达腹部。重复30次，然后换另一条腿。 挺翘性感的PP你一定想要拥有，那就让简单的芭蕾动作来帮你，赶快开始吧！ 平坦紧实的小腹不远啦，加油噢！
4、塑造手臂线条
芭蕾舞者以她们优美的舞姿，坚挺并且优雅的上身而闻名。 坐在垫子上，把双腿伸直，双手放在臀部后面一点，手指指向外侧。
臀部渐渐离开垫子，同时把肘部伸展开，这一过程中要保持胸部打开，颈部伸直。 把腹部收紧，然后慢慢弯曲肘部。重复30次。
这些动作并没有很难，对吧？相信你只要坚持，一定可以拥有更加优雅美丽的曲线，不要忘了，气质也一样会变优雅噢。
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舞蹈形体动作的特点是什么
导语：舞蹈的形体动作是不一样的，各种舞蹈有各种舞蹈的特点~ 以下是小编为大家精心整理的舞蹈形体动作的特点，欢迎大家参考！
舞蹈是一种时间、空间综合的形体艺术。 形体空间节奏的灵魂在于力的使用，即完成形体动作时的.内在特殊运动形式及其状态。 形体节奏的本质是生命的运动，是感情的轨迹，是勾通内心情感与外部动作之间的桥梁。
力的使用方法，一般不说有以下几种值得重视的范畴：
力有延伸：其特点是强调肌肉的条状伸展。为了表现舒展、宁静、和缓、深沉、追求、向往等诸如此类的内以情感及其节奏，在训练中，应解决纵横方向的单向运动能力，以及肢体未梢的细腻牵引感和无限延伸感；在意念上，是一种由里向外无限发展的、呈射线状的肌肉用力方法。延伸用力是其它一切用力方法的基础和起点。
力的着重：是通过肌肉运动中有关和部位轻重缓急的协调配合来实现的，一旦重点突出，其余和部位就自然地降到了从属的辅助地位
力的发动：指动作过程中，居于主导地位的肌肉或肌肉群，引导着或波及着其他肌肉的运行，使之显示出一种有机序列性状态，这是形体窨节奏感的表现形式，也是较难掌握的一种用力方法。
训练应从柔韧、力量、技巧、细腻感觉能力、信息反馈能力五个方面进行。缺一不可。 为了获得理想的形体空间节奏能力，应重视两个问题：
一是学会放松：所谓放松，是在具备训练有素的肌肉能力的前提下，向更高层次的发展和提高，使整个形体具有一种“在放松的状态下用力、在用力的同时还要保持放松”的能力。这样才能在张弛有度的轻重缓急之中，施展出形体空间节奏的魅力。
二是重视腰部：腰部要注意柔韧、力量、及腰部肌肉感觉的灵活的训练。要重视分析不同状态下动作的“动机”和内在感觉，在反复的比较鉴别中，找到自己神经系统中的“座标”，从而使腰部众多肌肉群，能够随心所欲的听从调遣。
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