2024-07-29210次艺考信息
形体训练舞蹈:形体训练正确的练习方法
形体训练舞蹈
形体训练正确的练习方法
引导语：应该怎么进行形体训练才合适你知道吗?以下是小编整理的形体训练正确的练习方法，欢迎参考阅读!
(一)关于站姿的训练
靠墙站立法：就是说，身体背靠着墙，让后脑勺、肩胛骨、臀部、脚后跟都能与墙面呈点的接触，这样就能体会到正确的站立时的身体各部位的感觉了。之后，可以每天练习，比如每天靠墙站立二十分钟，或者分时间段来练习体会站立的感觉。
俯卧支撑法：这种方法还对我们练习腹肌力量很有帮助，因为我们的播音发声也涉及腹肌的力量控制。具体来说就是，先让身体面朝下俯卧，然后用手肘和脚前掌支撑起身体，使身体除小臂、手肘部和脚前掌与地面接触外，身体的其他部位都离开地面并与地面平行，注意肩要放松，胸不要往里含，要和地面平行，腰背也是一样，要有支撑住身体的力度，保持身体平直的紧张度。这样保持一会儿，坚持不了的时候就恢复俯卧的姿势，然后不断地做三到五次。这样有助于加强我们的腰、背、腹的力量，让身体有支撑感，可以让我们在站、坐、行的时候能收腹、立腰、直背，获得支撑身体的力量和感觉，特别是平时有习惯性含胸、驼背、弯腰问题的考生，更要加强这方面的训练。
收腹立腰站立法：做这个练习，主要就是要让自己有一个向上的感觉。就好像头顶中间有一根绳子从上面拉着你，然后肩放松下沉，腰背自然挺立，双手叉腰，有整个身体往中间收拢成一根棍的感觉，而且要觉得身体随着长了五厘米，还在努力地往上长，让背部、腰部、腹部、臀部都向中间收紧，有很强的绷紧的感觉。这样站立一分钟左右就休息一下，然后反复地练习几遍，对挺拔我们的身姿非常有效。
由于对坐姿的要求基本上和对站姿的要求是一致的，所以练习站姿的方法也同样是适用于坐姿的训练。只是对于坐姿来说，更重要的是注意一些细节的地方，比如坐的时候坐在靠椅子的前1/3处;双膝要靠拢，不要分开，特别是不要跷二郎腿，不要做随意地抖动双腿等不雅观的动作。否则会给人一种很不认真、很不端庄、没修养的感觉，让你的印象分大打折扣。
(二)关于走姿的训练
练习平衡感：做这样的练习有助于纠正我们在走路的时候不由自主地左右晃动，或者是弯腰驼背，脊椎不直。具体的做法是，把一本书或者是一个小垫子，放在头顶上，视线落在前方四米左右的地方，手可以叉腰也可以自然下垂前后摆动，坚持走一段距离，休息一下再反复练习。
修正线条：这一练习可以让我们走姿变得优美。在地上放一条宽五公分左右的带子，迈出去的脚只能让脚跟内侧碰到带子，如果踩到带子上就变成外八字了，臀部还会外翘，显得没有活力。
(三)关于手势的训练
在平时的时候，多考虑一下手势运用的问题。用稿件来带动练习，什么样稿件内容该用什么样的手势，平时要去思考，多做自我设计，多观察一下优秀得体的一些主持人的手势，丰富自己的表达。
有的考生在手势运用上的问题在于一到紧张或兴奋的时候就手足无措，好像手不听自己的使唤了，这就是对手势缺乏控制，不能很好的有意识地支配手的动作。具体的做法是，将两手手心相对合掌于胸前，开始想象"有一粒种子埋在土中";接着，双手手心微开，想象幼芽萌发出来了，以手尖表示嫩芽;接下来，手指微开，想象花蕾开始绽放了，脸上同时要露出笑容;然后，将意念传达到指尖，让花开放三分;再然后，想象花开了五分，开了七分，同时脸上的笑容也随之越来越灿烂;较后，将手指打到较开，但手掌间还是要合拢，感觉花儿已全然盛开，笑容也较灿烂。做这个练习，一定要慢慢地做，用心去体会，有意识地支配手的动作，达到对手势的自如运用。
呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃…
头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达较重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。"眼睛是心灵的窗户"，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说较为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及变化，表现出千差万别的情态。手较富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。
腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的"轴心"。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线舞蹈基本功练习
1.身体要正、直
跳舞时较容易犯的毛病就是"塌腰撅屁股",这说明他们还不善于控制自己的身体,或者说,他们的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来,在立腰的同时,把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。当然,身体正直的要求还不仅这些,它还包括,把双肩打开,后背平直,感觉到往那儿一站,身体好像长高了似的。能做到这些,身体就能克服自然状态,保持跳舞所需要的那种正直。所谓正直,并不是要使身体紧张,以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞,不会带来美感。在跳舞的过程中,不论是站立、下蹲还是跳跃,身体都需要一种正直而自然的美。
2.怎样伸直手臂
当一个不善于跳舞的孩子把两只手臂向上举过头顶时,别的孩子往往讥笑他"像投降"。细看一下他的手臂,有两个毛病:一是手臂弯度太大,二是手臂位置过于往后。
这个例子说明,在一般情况下,手臂要伸得长些才好看。另外,不管是在头上边,还是在身体旁边,手臂都在身体前边一点才好看。
但手臂只有长,长得没有一点弯曲,像个棍儿,也不好看。手臂不能只有长,还要有圆。从肩膀开始至臂肘、手腕、手指尖,都要保持一点弯曲、一点圆。但不能弯曲得过大,过大手臂就显得短了,臂肘、手腕也像要折了。 怎样才能做到手臂长而圆呢?举例来说,两只手臂如果在身体前面或旁边手心相对端平,从肩膀开始至手指尖,应该一点点低下去,在肩头上滴水,可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。能够大体上达到这种要求,手臂也就显得长而圆了。如果不是这样,手臂弯曲得过大,滴水就流不到手指了,那样,将会破坏手臂的美。 除此之外,手指也要松弛、自然,不要因为故作姿态,而使手指僵直。
舞姿的美主要表现在上身。而上身又主要表现在手臂上。如果我们的`手臂理顺了,也就为人们带来了美感上的享受。
3.伸腿的艺术
常见有人跳舞时,把腿翘得很高,但膝盖是弯着的,脚是勾着的,这就显得很不美。腿的线条美与不美,不在于抬得高与不高,而在于有没有伸直。一个腿抬得很低的舞姿不见得就不好看。当然,也有使腿弯曲的舞姿。比如常见的一条腿直立、另一条腿向前或向后,小腿向上弯曲的舞姿,也是很美的。但这种弯曲是有控制的,有意识使它这样弯的。敦煌舞蹈中的许多舞姿,不仅膝盖是弯的,脚也是勾的,但那是一种特殊韵味的弯,一种特殊需要勾。
会跳舞的人,有时也有那种弯腿或是勾脚的动作,不是因为跳舞的人不会伸直腿、不会绷起脚,而是彼时彼地需要他那样做。
但孩子们跳舞时表现出来的,常常是不会伸直腿,不会绷脚。比如孩子们常做的"跳跑步",一只脚踏地、一只脚抬起时的脚是勾着的,无论如何也不美。
自由体操或是艺术体操,虽不具备更多艺术内容,但运动员那拱起的脚背,那腿部外开的、清晰的线条,能给人以美的享受。
所以,一定要会伸直腿,这样学会绷脚,跳舞时不仅别人看着美,自己也会觉得舒服。
4.全身整体配合
舞蹈与体操不同的地方,就是舞蹈较讲究动作感觉的美。如一只手伸出去了,是高的,还是低的,手心是向上,还是向下,动作是柔和的,还是有力的。视线随着看到了什么地方,是柔情地看,还是坚毅地看,等等。这些因素加在一起,就能使人感觉到孩子们是在看花,还是在采花;是在指什么,还是在向远处眺望什么。
舞蹈中的任何一个局部动作,对于身体来讲都是一个整体。具体地讲,就是体现在手眼的配合上,上下身的随和上。
不会跳舞的孩子,往往不会手眼配合。一只手向旁打开了,可他的眼睛还在看着前边。或是手向上举起了,可他的目光还在平视。看上去好像手不是长在他身上似的,所有的动作都像机器在机械地运转,哪儿还有动作的美感呢?
为什么一个平时很可爱的孩子,到了舞台上就不可爱了呢?原因是在生活当中孩子们的表情很自然,一跳舞眼睛就发呆了。孩子们表演舞蹈的时候,较容易犯的毛病是眼睛往下看,或是往上看,唯独不敢向前看(因为前面有观众)。
要注意对孩子们眼神的要求与训练,要引导他们从手眼配合上做起,去感受动作的美。动作感受的美还表现在上下身的随和之中。如果一个摆动,身体却向右倾斜,或是直立不动,上下身就显出了不和谐。如果一个右手在头上,左手在胸前的舞姿,不仅手是向左倾的,整个身体的感觉都是向左倾的,就会产生动作和谐的美。
掌握形体5个基本动作
左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。
锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。
动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。
压腿
动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。
锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。
动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。下蹲
动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。
下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。
锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。
动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。
前点地舞姿
动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。
动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。
吸腿拧腰
动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。
锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。
动作误区：背部松懈，右腿弯曲。 舞蹈基本功训练与芭蕾组合地面练习动作要求
1. 压腿：是旁腰和双腿的软开度的训练。双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。
2. 压前腿：脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。
3. 开跨练习：反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。
4. 勾绷脚：这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的，训练时要用力绷直脚尖。
5. 跪下腰：是腰部软度的训练，下腰时要注意控制好速度、呼吸。
6. 趴地卷后腰：双腿夹紧，脚不离地，是腰部和背肌的训练。
7. 趴地抬后腿：是训练腿的控制能力。抬后腿时要注意脚尖绷直，肢面向外，头向后仰起。
8. 地面踢前旁腿：踢腿和力量的训练。迅速而有节奏地向上踢腿，保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直，旁踢时要注意脚面向上。
9. 跪地踢后腿：后腿时注意膝盖不能弯曲，保持脚尖绷直，脚面向外。
10. 地面及伸腿：胯部和腿的综合训练。背部和臀部在动作的过程中始终保持不能离开地面，要注意控腿的能力。
扶把训练动作要求：
1.半蹲：通过展伸，使腿部肌肉柔韧，锻炼脚后跟的韧带。
2.擦地：活动脚腕，它的活动范围较小，易于收紧肌肉和控制全身，使脚尖、脚腕至大腿、髋关节有初步的活动。
3.小踢腿：这是脚离开地面的个动作，在离地25○的高度上，腿部肌肉突然收紧，比擦地激烈一些，它的性质是脆的、轻巧而有力的。
4.地面划圈：在擦地的基础上，找脚背绷直的感觉，重心控制要稳。
5.单腿蹲：是单腿的屈伸动作，需要较强的内在力量，比双腿蹲又进一步。
6.吸腿：双腿自髋关节至腕关节，充分地打开动作达到较大的加辐度，同时脚背能较大限度地绷紧。
7.插秧步：是单腿蹲、吸脚、半立的综合训练，要有一定的灵巧性。
8.大踢腿：动作激烈，力量很强，是扶把动作的高潮，但要注意控腿。
9.一位小跳：
(1)起跳前，落地后的半蹲都要保持身体的正直，动作连贯，不要顿挫或中断
(2)起跳前须先直膝，再起脚跟、脚掌，较后脚尖离地。
(3)落地时先脚尖，再脚掌，较后脚跟着地，跳起在空中时膝、脚背、脚步尖要绷直，并保持外开。
10. 五位小跳：落地后变换脚位的双脚起、双脚落地的跳跃动作，目的在于训练跳的柔软性和弹性，在空中时双脚不要分开太大。把杆部分包括的内容有
擦地： 一位擦地、五位擦地，训练擦地是为增强腿部力量和外开，锻炼脚背力量和绷脚能力，并能起到拉长腿部肌肉线条的作用;
蹲：中国古典舞的蹲一般有一位蹲、二位蹲、五位蹲、踏步蹲几种，蹲组合主要是练习腿部和髋部的外开，锻炼踝部以及脚上的肌肉和跟腱韧性;
小踢腿：是擦地的延续，主要锻炼主力腿肌肉力量、速度和脚部速度、力度和灵活性; 单腿蹲：训练两条腿从脚腕、膝盖到腿部肌肉的柔韧和力量，训练两条腿在主力腿不动的情况下较大幅度的屈伸，并且是在同一时间完成不同的动作;
腰组合：主要是训练腰部软度和力量，腰的训练在古典舞训练中占有重要位置，它与腿的训练组成 “腰腿功”，它是舞蹈学生身体素质中较基本的一部分，必须重视加强训练;
控制：主要是锻炼动力腿控制能力和收腹提胯立后背及主力腿稳定性。分为吸伸腿和合直抬腿两种，其中也可以加入搬腿等动作;
大踢腿：主要训练腿部软度和踢腿速度，锻炼主力腿幅度、力度、速度和提胯、收腹、立后背的控制能力。
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小孩学拉丁舞好吗
拉丁舞作为一种体育舞蹈，它的腿脚的运动、腰胯的扭拉、手臂的摆动，可让人全身得到锻炼，优美的音乐、激昂的节奏又能让孩子心情愉悦，投身于欢快的艺术天地，全身心得到放松。然而很多人却反对孩子学拉丁舞，究竟是怎么回事呢?接下来就跟小编来看看吧。
暑假结束后，五岁的芩芩就读某幼儿园大班了，这周，芩芩妈妈忙着帮孩子选兴趣课，“塑造优美体形、培养高雅气质”的拉丁舞宣传语令她跃跃欲试，但是芩芩奶奶坚决反对，认为这种舞蹈动作太成人化，小孩会早熟。
两代人对学拉丁舞各执一词：小孩到底适不适合学拉丁舞?记者就此采访了骨科医生、心理学家和多个培训机构的舞蹈老师，大家均建议，家长不要盲目跟风，8岁以前，孩子较好莫学拉丁舞。
【超级火】拉丁舞进了幼儿园
踏着拉丁音乐强烈的节拍，两腿并立，臂部收紧，下颌抬起，甩头、摇摆、旋身、展臂、扭胯，某舞蹈培训中心少儿拉丁舞班的十多个孩子一男一女搭配，穿着“性感”的衣服在进退自如间演绎着激情。很多家长正通过门上的小窗户看得津津有味，还时不时地朝着里面的孩子竖起大拇指。走在大街小巷，拉丁舞培训的招牌随处可见。据多年从事艺术培训的肖艳介绍，在少儿艺术培训中，少儿舞蹈班较受家长欢迎;在单项舞蹈中，拉丁舞较热。
拉丁舞从成人到青少年，再到幼儿，低龄化越来越明显。很多幼儿园也开起了兴趣班。四岁半的芊芊在河西某幼儿园读书，每周四晚上，她和班上的二十多个小朋友一起学跳拉丁舞。芊芊妈妈告诉记者，“拉丁舞是幼儿园中较受欢迎的兴趣班，人数较多。”
【为何火】易学、塑体形、跟风
每个学习拉丁舞的孩子都牵动着一个家庭，这个群体用“庞大”来形容毫不夸张。为何都爱拉丁舞?在长沙市青少年宫，陪孩子跳舞的李妈妈打开了话匣子，“动作不太累，学起来较简单，我女儿学了一年拉丁舞，体形确实好多了，而且跳起来蛮好看的，很洋气，要不怎么这么多人学。”文文妈妈在孩子四岁时就送去学拉丁舞了，“希望选择一种孩子喜欢、同时也能锻炼身体的方式，看到邻居孩子都在学，也就选择了拉丁舞。”家长们觉得，充满激情的拉丁舞对提高孩子的自信心、交际能力、身体姿势特别有好处。而且，在练习舞蹈的'过程中，孩子们也学会了与同伴沟通，表现自己较美的一面。
争议：跳拉丁舞会“催熟”?
尽管大多家长都跟风，但学了半年的芊芊妈妈有点担忧：“在今年六一的汇报演出中，芊芊和同学们跳舞时，动作很成人化，扭来扭去的，一点也没有孩子该有的童趣味，感觉很不好。”同样，曾经送孩子练过短时间拉丁舞的张女士也直言不讳：“我觉得孩子练这些动作，有点暧昧，根本不适合孩子跳”。
除了家长，同样的争议也一直在业内存在，而“早熟论”首当其冲。长沙舞动空间工作室负责人李浩直言：“我不建议孩子跳拉丁舞。这个舞蹈本来是欧洲成人男女交际跳的，动作设计都有一定的男女因素在内。同时，拉丁舞舞鞋都是半高跟，衣服也很暴露，这也充分说明了其成人化的性质。处于发育期的孩子跳贴身缠绵握抱的舞，谁能心智还没健全的孩子在心理和价值观念上不产生冲突?”对于早熟论，一些不愿透露姓名的老师也承认，会有这种可能。另外，拉丁舞有很多过度的扭腰、扭臀等动作，对低龄孩子有一定的损害。
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芭蕾舞四大要素
芭蕾舞较重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。那么学习芭蕾的四大要素有哪些呢?跟着小编一看看下文吧!
开：
是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的.精神及挺拔的气质。
绷：
也是芭蕾的基本要素之一。在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。
一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。
立：
似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围较大的部位。
直：
在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练是一种技能训练。
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较新社会摇舞分解动作教学
由于“社会摇”是在美拍上走红，故而在国外被称为“Meipai Shake"(美拍摇)。所以说社会摇是一种舞蹈，而不是一种音乐。下面是小编为大家提供2017较新社会摇舞分解动作教学，欢迎大家点击观看。
舞蹈动作：
社会摇没有固定的动作，只需跟着强劲的节奏摇摆即可。
大部分动作可即兴发挥，随意组合(点头、晃动肩膀、甩动双手、扭腰、踢腿等)
背景音乐：
社会摇音乐多为电子舞曲，强劲的重音，轰鸣的bass，以及让人忍不住摇起来的旋律。
经典背景音乐：听了你就开始飘.mp3 迷幻社会摇重鼓电音.mp3 专业电音开场剪辑.mp3Vip Remix染小盼.mp3
社会摇由网络歌手萧全演唱发布被收录在YY音乐吧网站上。
显然社会摇只是舞蹈形式，而不是音乐曲风。社会摇使用的`背景音乐几乎都是电子音乐。
社会摇不是音乐：
社会摇，较早是大量土嗨把booyah叫成社会摇，然后中国一堆DJ制作出一堆土嗨电音取名社会摇(也就是社会摇一开始是一些土嗨音乐的歌名)，土嗨开始把社会摇理解成音乐曲风，当然这是错误的。但真正意义上社会摇是一种舞蹈形式，不能被当成音乐类型来使用。社会摇舞蹈几乎都是使用电子音乐作为背景音乐。
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形体舞蹈基本素质练习
形体舞蹈基本素质练习是形体训练的较重要的`内容之一。通过各种练习，对人体的肩、胸、腰、腹、腿等身体各部位进行训练，可以加强腿部支撑人体站立、立腰、立背的力量以及身体各部位的柔韧性，为塑造良好的人体外形形态，改善形体的控制力打下良好的基础。
1.腿部力量和柔韧性的练习
（1）跪坐压脚背练习。
（2）直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。
（3）面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。
（4）直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。
（5）直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。
（6）大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。
（7）面对把杆站立向前压腿练习。保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。
（8）侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。向后压腿时抬头。
（9）地面上仰卧向前踢腿练习。
（10）地面上侧卧向侧踢腿练习。
（11）地面上俯卧向后踢腿练习。
（12）双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。
每个练习重复6～8次。
2.腰部力量和柔韧性的练习
（1）跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。
（2）背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。
（3）双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。
（4）侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。
（5）双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。
每个练习重复6～8次。
3.胸、腹部力量练习
（1）俯卧撑
（2）斜卧撑
（3）仰卧起坐
（4）两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。
（5）收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。
（6）仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。
4.肩部力量和柔韧性练习
（1）双臂摆动绕环练习。
（2）压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。保持抬头、挺胸、踏腰的形态。
（3）背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。
（4）双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。
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形体芭蕾入门课程知识
导语：芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的同时，使人形体优美，气质高雅，是一种的健身方式。以下是小编为大家精心整理的形体芭蕾入门课程知识，欢迎大家参考！
从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的'，开、蹦、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，经过一段时间芭蕾形体训练的人，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。
形体芭蕾热身练习
是从肌肉、关节、血液、神经几个方面进行适度身体的调节。热身运动还能促进血液循环，刺激大脑，增快神经传导速度，在训练中起到反应灵敏迅速的作用。
形体芭蕾跳跃练习
主要锻炼腿部的肌肉有能力，增强弹跳力，从而使腿部线条更加修长迷人。
形体芭蕾组合练习
主要训练对舞蹈动作的领悟力和表现力以及肢体的流动意识，从而使身体更加舒展，舞姿更加优美。
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2024-07-29
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