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形体舞蹈动作：舞蹈教学的中的形体训练

2024-07-29210次艺考信息

形体舞蹈动作:舞蹈教学的中的形体训练

形体舞蹈动作

舞蹈教学的中的形体训练

　　形体训练也成为舞蹈艺术教育的重要内容之一，只做基本功训练，从没有学过一个舞蹈，更不用说在舞蹈中去抒发情感了。舞蹈基本功训练是建立在形体训练基础之上的，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活，经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律。下面是小编为大家带来的舞蹈教学的中的形体训练，欢迎阅读。

　　【形体训练】

　　尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。“形之规范”与“情之疏导”相结合，由里及表、内心情感与形体动作形成统一体，才能的展现出优美的舞姿。本文将从形体训练、舞蹈基本功训练以及芭蕾舞、民族舞、古典舞等方面全面的阐述其中的异同点。

　　1、形体训练的含义;形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。

　　而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫：“手舞足蹈”，人在高兴和激动时就会情不自禁地手舞足蹈。人类学家在研究中发现：人类在语言表达能力落后时，就已经善于用表情和手势来表达感情，所以人们较早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。如古人说：“窈窕淑女，君子好逑”、“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，体现了从古代开始我们就有了形体一词。而当今社会与形体更是密不可分，我们随处都可以看到业余培训班。形体训练是一个外来语，还未见到的定义。

　　有狭义和广义：狭义的定义为形体美训练。广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切，也符合大多数形体训练者的意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，不仅仅为了活动一下身体，对自身体态美的塑造才是较终目的，具有强烈的目的性。

　　2、形体训练的内容;基本站立姿势，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑，气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现，即人的声、容、笑、貌。

　　基本站姿正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人忽视形体训练的重要性，因此出现身体弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体，就会练出一个形体姿态。

　　气息在形体训练中有关键的作用，柔韧性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中充分运用气息，才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。

　　另外，人的头面部形态是表达人类丰富情感的重要方式，人说话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。通过形体训练，有正确的姿势与表现，充实头面部姿势和神态的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。

　　在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，统一了人的精神美和形体美，提高了练习者的内涵修养和高雅的气质、风度。

　　【形体训练的作用】

　　1、能改善神经系统和大脑功能;形体训练，是外环境对肌体的一种刺激，具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。另外，形体训练要求做动作要迅速、准确，要在大脑的指挥下完成。脑是中枢神经的部位。

　　形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。

　　2、能提高心血管系统的功能;心血管系统由心脏与各类血管组成，以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是血液循环系统。形体训练由运动系统和肌肉运动共同完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气和养料，还要排泄大量废物，在消耗时要不断地补充供给大量的`新鲜氧气和养料。这繁重的任务，只能依靠体内闭锁管道系统——心血管(循环)系统来完成。

　　在强烈的肌肉运动时，可达到安静时的5—7倍，这就使心肌处于激烈收缩的状态。经常刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，让心脏青春永驻。

　　3、矫正形体;每个人的形体都有自己的独特魅力，怎样发掘形体独特的长处弥补短处?为什么市面满目琳琅的训练班和传统的训练方法，健美操，瑜珈，器械等，不能真正改变形体的缺陷呢?不能真正改变臀部下垂，身体赘肉松弛，粗腰，曲线三围不玲珑凸显等等。改变有些骨感美人，惟独腰围不凹，凸显不出“S”型的问题?其实我们从一生下来就不可能完全符合现代模特的标准

　　如：粗腰，我们通过减肥，即使有，但腰部线条比例依然没有变，减肥不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。而面对市面上各种减肥方法，改善形体的手段，我认为存在一定的弊病，并不能完完全全对形体整形矫正。

　　对于女生来说，过于发达的肌肉，破坏了女子纤细，清秀的柔美，也不是我们追求的审美，而其他的有氧健身的方式也只能起到燃烧脂肪的作用，不能真正改善形体，对局部线条的改善塑造并没有任何的。形体训练不仅限于女性，也有少量的男性。男性也可以通过形体训练来改变他们不止具有的粗犷、强壮的形态，使之具有形态美。其实真正形体训练的概念是改变我们自身形体的不足，随着时间流逝，我们也难以避免渐渐的衰老。

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舞蹈跳跃技巧训练

　　跳跃是难度较大的舞蹈技巧。下面小编给大家介绍舞蹈跳跃技巧训练，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　　舞蹈跳跃技巧训练

　　深蹲

　　深蹲对于跳跃的高度意义非凡。蹲就是简单的屈膝，双脚离地前的较后一步。蹲得越深，双腿下推的力量就会越大。跳跃前无论你做了多少准备，一定要记得弯下膝盖，这样你才能有足够的力量跃起。

　　向上看

　　跳跃的时候视线一定要向上。向上看时，你的身体也会自然而然地随着你的视线向上。往下看不可能跳得高。快跳跃时，凝视着远处的一个高点，以它的高度为目标，身体会努力完成设定好的目标，因此，那一点可以设定得高一些。向上看不仅可以让你跳得更高，同时能让你的动作更加优美。

　　着陆

　　跃起后自然会着陆，安全落地后，一个完整的跳跃动作才算完成。同样地，深蹲在着陆中也起着很大的作用。落地应该是尽可能地、轻柔地、安静地触碰地板。永远不要膝盖直直地着地，这样会很容易受伤。当双脚跃起离开地板时就该在脑子里考虑着陆了。做好如何让双腿缓解身体的重量和冲击力的思想准备后，着陆的结果会大不相同。

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　　跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。小跳：是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。另一部分动作则是舞台上的表演动作。中跳：比小跳要加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳：是高跳动作，技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要有“助跑的动作”，如：上步(切步)和错步(追步)等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。

　　大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落;双脚起单脚落;单脚起双脚落;单脚起单脚落(换脚);单脚起单脚落(不换脚)。

　　1、小跳

　　(1)双起双落：小八字步位的小跳大八字步位的小跳丁字步位的小跳变位小跳跳空中转(男)

　　(2)双起单落：前腿小跳后腿小跳小射雁跳小端腿跳小掖腿跳小斜探海跳(带翻身的)

　　(3)单起双落：前腿小跳旁腿小跳后腿小跳

　　(4)单起单落(换脚)：小射雁跳后换后小跳前换前小跳

　　(5)单起单落(不换脚，1-6次)： 45度前腿上的 45度后腿上的小射雁上的` 小斜探海上的

　　2、中跳

　　(1)双起双落：小八字步位中跳大八字步位中跳变位中跳劈腿中跳燕式跳端腿跳射燕跳盘腿跳(女) 前双飞燕(男，1-3次) 横双飞燕(男，1-3次) 后双飞燕(男，1-3次) 跳空中转(男，1-3圈)

　　(2)双起单落：后腿中跳中射雁跳(原地，移动的) 中斜探海跳(带翻身)

　　(3)单起单落(换脚)：后换后中跳

　　(4)单起单落(不换脚，1-2次)：斜探海舞姿的中跳抬后腿中跳

　　3、大跳

　　(1)双起单落：紫金冠跳(女，1-4次)

　　(2)单起单落(换脚)：凌空越(1-3次) 大射雁(1-3次) 剪式变身跳(1-2次) 跳卧鱼(女) 大赞步(男，带拧身的，斜线或圆圈进行) 大蹦子(男，立身，躺身。斜线行进，1-8次) 飞脚(男，立身，躺身。斜线行进，1-4次) 跨掖空中转(男，斜线行进) 拉腿蹦子(男，斜线行进) 蹁腿飞脚(男)

　　(3)单起单落(不换脚)：吸腿跳单腿变身落后腿单腿变身落射雁(女) 单腿变身落卧鱼(女) 单腿变身燕式跳旁腿斜探海跳摆腿跳摆腿紫金冠跳(女)

　　要求：

　　1、跳跃属于快速表演动作，并非所有的快速音乐都可用来伴奏，需选择有跳跃性的、节奏鲜明的乐曲。2、首先，进行单一跳跃动作的反复练习

　　3、在单一练习的基础上，分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中

　　4、常用的组合有：双起单落小射雁跳接单起双落旁腿小跳再接双起单落带翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身(女)。紫金冠跳接单起双落前腿小跳再接中射雁跳(女)。吸腿跳接错步再接大赞步(男)，......等

　　5、下列动作可以在跳跃组合中作为衔接动作或结束动作：圆场;各种姿态的腰的动作;基本舞姿;旋转和翻身等动作

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艺考舞蹈专业必须知道的经验

在艺考的过程中尽量保持生活起居要正常。避免熬夜，以免正常的“人体生物钟”被打乱。影响成绩的正常发挥。下面来看看小编整理的2017艺考舞蹈专业必须知道的经验介绍吧。

　　基本功

一般选择舞蹈专业的考生来说，基本功应该是首位的。很多同学都是从小学习舞蹈，在我们历年的招考过程中，发现一般来说凡是来报考的考生基本功都不会太差。而国内各个艺术院校舞蹈类的考试科目其实都差不多(除了一些专业舞蹈，比如民族舞蹈等会有一些其他要求外，离不开身体条件、舞蹈表演等科目)，在我们报考前，其实只要简单查一查，备考院校的科目也可以查到，这样我们就可以做提前做一些准备。比如舞蹈表演科目，这样的科目一般要求考生表演时间就是3到5分钟，不会太长，剧目自选。

所以我们就可以针对自己拿手的节目进行反复的练习。尽可能做到精益求精而且还要充分掌握细节，从服装到音乐到道具的准备等等，都要考虑充分，因为表演的时间有限，所以要尽可能把自己较好的状态充分展现给。也就是说不能忽视每个人一细节，这样才能让对你留下深刻的印象。

　　考试技巧

在具体考试中，一般还会有一个技巧展示的环节，之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展示自己的舞蹈天赋和基本功情况，考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张，有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来，虽然可能不到位，做的不好，但同时也让看到了你的潜质，反而能为留下很好的印象。

　　即兴表演

在考试科目上，还会有一个即兴表演的科目，所谓的即兴表演，一般是随意放一段音乐，考生要根据所放的音乐，用自己的肢体动作来呈现出对音乐的理解，即兴表演对于乐感不强的考生来讲有一些难度，但是，我们也不用害怕，我们完全可以平时就多听一些音乐，结合音乐做一些练习，你做的练习越多，到了考试的场合就约有把握。有条件的话，我们平常还可以观摩一些舞蹈教学的CD，体会专业演员的情绪以及动作的把握。具体考试的.时候，就算是放的音乐你没有听过，但是只要是你练习过相似的曲目便可以套用，如果考生能在表演中适当加入一些自己的临场发挥，那么就更好了。

　　踏实学习

较后还有一点，舞蹈专业的学习，不可能一蹴而就方面，台上一分钟台下十年功，当我们选择了这个专业的时候，就要倾入我们所有的热情和汗水。现在有些家长和考生急功近利，抱着找一个学校年的心态，小时候学过几天，然后又参加了一些培训班，便去报考，这样的做法是盲目，一般来说也是不会成功的。所有的院校都是专业的舞蹈老师，考生的每一个动作到什么程度，有没有天赋，是很容易看出来的，所以在技巧之外，我们还是要踏踏实实付出勤奋的努力。

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舞蹈形体训练和基本功训练的异同点

　　引导语：舞蹈中形体训练与基本功训练有着怎么样的区别呢?以下是小编整理的舞蹈形体训练和基本功训练的异同点，欢迎参考阅读!

　　不同点

　　1、形体训练通过舞蹈基础的练习结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，而舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统规范的训练使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。

　　2、有形体动作的训练就叫形体训练，它的要求就没有那么严格，而舞蹈基本功训练具有规范性，它是舞蹈气质与舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的较根本的途径。舞蹈基本功训练主要针对舞蹈专业的学生，有一定的专业难度。

　　3、形体训练以基本站立姿势，手位脚位为练习，舞蹈基本功训练中各舞种也有基本的站姿，手位脚位，各个元素性动作，比形体训练更加全面。形体训练可围绕芭蕾的基本元素来训练，在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系是比较严谨和完整的。而舞蹈基本功训练更加全面，不仅有芭蕾基本功训练，还有中国古典舞、民族民间舞、现代舞等各舞种的基本功训练。舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现作品的主题思想，而形体训练是构成舞蹈语汇的较基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。

　　4、舞蹈基本功训练是训练学生肢体的柔韧度，增加身体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力，把肌肉练成“条状”，培养乐感和伴随音乐灵活地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。形体训练是舞蹈的基础训练，较终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。

　　相同点

　　1、舞蹈基本功训练中的`“开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练，与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。两种训练都能培养、塑造人的优美体态，培养优雅的气质，纠正日常生活中不正确的姿态，为舞蹈学习奠定基础。两种训练中对象也是女性占大多数，男性占少量。两种训练都有气息与身体的配合，有了气的推动才能形成动作，才能把动作做活，在训练的实践中掌握呼吸的要领。

　　2、两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练，都是在无数次重复动作的基础上，改正错误的动作从而做到更好。经常参加形体训练和舞蹈基本功训练，可以加强肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能，提高神经活动，使人更加健康、聪明。它们是外环境对肌体的刺激，使肌体处于运动状态。我不认为市面上的形体训练真正能起到减肥作用，它不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。

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形体考试形式以及训练技巧

　　形体素质是艺考生的主要考核项之一，尤其是影视表演专业当中。考生们不仅要掌握形体考试的内容，更要掌握考试的技巧。

　　形体考试形式

　　通过指定项目进一步考查考生的形体的基本条件、基本形态，考查其体型是否健美，是否协调等，它包括：

　　1、五官端正，四肢匀称，无明显生理缺陷(如：驼背、凹胸、挑腰、撅臀、畸形腿和臀位线过低等)。要求考生着短衣短裤(较好是紧身衣裤)，按正确的姿态立正站好，行走。教员从不同的角度进行目测。

　　2、肩、臂、胯的开度和腰、腿的软度

　　1）正确姿态站立，检查双肩是否平，有无扣肩、斜肩等生理缺陷。

　　2）两臂侧平举，缓慢高举过头成两臂上举，肩不得耸起，检查双臂有无问题。

　　3）单手扶把，脚成大八字或成芭蕾一位脚姿态，做开胯蹲，检查胯的开度。

　　4）双膝跪地，向后下腰，左右涮腰，检查腰的软度。坐于地板上，两腿前伸，并拢，绷直，上身缓慢前扑，检查腿的软度。

　　3、脊椎的直立和活动的幅度

　　脊椎的直立和它的活动幅度大小，直接影响演员形体的美感和传情达意的能力。而日常生活中，人们是不太注意脊椎的运动的，因此很多人胸部(甚至包括肩部)僵硬……因此在招生时必须检查学生脊椎有无毛病和通过训练之后扩大活动幅度的.可能性。

　　为了考查形体的软度和开度，会让考生向前下腰、向后下腰、向身体两侧下腰，还会让考生踢腿等。

　　平时的训练技巧

　　学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

　　1、转即旋转。以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

　　2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

　　3、跳就是跳跃。即在空中形成一中优美的造型姿态。

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形体芭蕾的三个擦地动作

　　导语：芭蕾形体训练是由芭蕾延伸而来，以培养良好形态的身体练习为主要目的，从而达到形体美和提升内在气质。下面我们来看看芭蕾舞的三个擦地动作。

　　形体芭蕾的三个擦地动作

　　擦地是芭蕾基训入门的'较基础的动作之一。它的内涵贯穿"开、绷、直、立"全部真谛。

　　后擦地：向后一定是外开的（两脚成100度），脚尖先擦出去。脚后跟向前顶，一节一节向前顶。脚后跟一直向前顶，尖点地，从大腿根外转开，脚背朝外。脚后跟还要往向顶，腿绷直，脚尖跟主力腿（前脚）的后跟是对着的。把脚尖放下来，先收脚背。随着往回收，脚后跟慢慢落下来，较后一段是全脚着地抹回来。

　　旁擦地：跟前擦的要领相同。向旁中趾方向擦。一节一节力量一直到脚尖。勾脚、绷脚，脚像翅膀一样柔软。

　　前擦地：动力腿整个平脚擦出，起步时是全脚着地向前抹，一定是外开的（两脚成100度）。先擦脚后跟向前顶起来，一节一节地向前顶，力量一直到脚尖。脚背推起，脚尖在地下点地。（半脚状态）一直向前顶，把脚背顶起来，从大腿根转开，脚背朝外。从正面看，点地的脚尖和后面的脚后跟是对齐的。收回来时相反先把脚尖压下去。先收脚背。抹回来，脚后跟一节一节地落下来。较后一小段是全脚踩住地面抹回来，不要让脚后跟还悬在空中。

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