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形体拉伸舞蹈：形体训练的基本内容

2024-07-29211次艺考信息

形体拉伸舞蹈:形体训练的基本内容

形体拉伸舞蹈

形体训练的基本内容

　　形体训练的基本内容是什么呢?大家是否知道呢?下面一起来看看!

　　一、形体美概述

　　(一)形体

　　形体是在先天遗传变异和后天获得性的基础上所表现出来的身体形态上相对稳定的特征。形体是指人体结构的外在表现，从一定意义上说，先天的遗传起着决定性的作用，同时与后天生活条件及科学训练也有密切关系。女子形体与男子形体具有本质上的区别。男子形体要求肌肉发达匀称，刚健有力，有阳刚之气;女子形体强调身体比例匀称，线条流畅，整个体型呈现女子特有的曲线性。

　　(二)形体美

　　形体美就是人类的身体曲线美，是指人的躯体线条结合人的情感和品质，通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美。主要体现在三个方面：骨骼、肌肉、肤色。男子体形应体现匀称、强壮和粗犷美;女子体形应体现女性特有的曲线美、匀称美、姿态美、弹性美和外部形态与内部情感统一的和谐美。肤色应是红润而有光泽，健康光滑有弹性。只有在四肢、躯干、头部及五官的合理配合下才能显示出姿态优美，体型匀称的整体美。所有这些，只有通过持之以恒的形体训练及合理的营养和休息才可成就。

　　二、形体美的内容

　　形体美的内容很广泛，它包括体形美、姿态美和动作美。每个人都希望自己的体形匀称、协调、健美。健美的身材和体形美需要通过优美的姿态来表现。姿态是指一个人在静止或活动中所表现出来的身体姿势和举止神情，能突出反映一个人的气质和风度。人除了睡眠之外，不是站着就是坐着，姿态都在每时每刻中变化着。姿态美则是指人体在空间运动和变化的样式。

　　体形美、姿态美、动作美，脱离不开形体，体形的和正确的身体姿势可以促进人体外形的，这在某种程度上反映了有机体机能的程度。健美的体形、端正的姿态还能反映一个人的精神面貌和气质。

　　三、形体美的标准

　　形体，可谓千姿百态，但并非人人都称得上美。人是爱美的，特别是青年男女。要想使自己的形体在先天和遗传的基础上更加优美，就必须首先了解身体各个部分的`比例关系，针对自身的不足，通过合理营养和经常从事科学的形体训练，才能使自己的身高与体重相称，身体各部分的比例合度，身姿体态更加匀称、丰满、柔韧和强健。我国教授经过多年的研究总结出形体美的标准。

　　(一)形体美的标准

　　1.以肚脐为界，肚脐到头顶与肚脐到脚跟的比例应是5：8(接近黄金分割)。

　　2.身体的中点应在耻骨联合处。

　　3.平伸双臂，两中指指尖之间的距离应等于身高。

　　4.头高应等于身高的1/8。

　　5.乳头与肩胛骨应在同一水平线上。

　　6.大腿正面的宽度应等于脸宽。

　　7.跪下的高度应等于身高得3/4。

　　8.颈围应等于小腿围。

　　9.肩宽应等于身高的1/4减4厘米。

　　10.胸围应等于身高的1/2。

　　11.腰围应等于胸围减20厘米。

　　12.臀围应等于胸围加4厘米。

　　13.大腿围应等于腰围减10厘米。

　　14.小腿围应等于大腿围减20厘米。

　　15.足颈围应等于小腿围减10厘米。

　　16.大臂围应等于1/2大腿围。

　　17.前臂围应等于大臂围减5厘米。

　　18.手腕围应等于前臂围减5厘米。

　　(二)形体美的具体标准

　　1.坐姿标准：上体正直，两肩自然下垂，高度相同;颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平位置，两脚掌均匀着地。

　　2.立姿标准：良好的身体形态应该是上体正直，头部端正，两眼平视，下颌略回收，双肩后张下沉以及挺胸、收腹、立腰、立背、紧臀、双膝伸直，两腿夹紧，脚跟并拢，两脚尖外开45°～60°，两臂自然下垂，两脚掌均匀着地。

　　3.行姿标准：一腿自然弯曲向正前方抬器，落脚要正，膝关节伸直，后退绷直，前脚掌蹬地使重心前移，两臂前后自然摆动，有节奏地向前移重心。上体动作同立姿标准。

　　四、影响形体美的因素

　　(一)遗传因素

　　遗传是子代从亲代那里继承下来的形态和机能上相对稳定的特征。遗传为后天的发展创造条件，提供物质基础。但后天环境对形体的健康发展起着重要的作用。

　　(二)环境因素

　　环境是指生存的条件。包括自然条件、生活条件和工作条件以及所处地域的气候、温差等等。环境因素对形体起着潜移默化的作用。

　　(三)心理因素

　　心理因素对形体美也有很大的影响。人的精神状态、气质类型，决定了人的性格，而性格对于心理因素来讲，也占有很重要的地位。形体美是通过形体的表现力来实现的，没有良好的心理素质，也就无法适时地展现形体美的风采。稳定的心理素质是通过平时的训练获得的。因此，练习者在塑造形体的同时，还应重视心理因素的训练，以期取得更大的的。

　　(四)科学的形体训练

　　科学的形体训练，就是根据一定的科学原理、客观标准，并根据科学的规律，选择一些适合自己实际的训练内容、手段和方法，长期的、系统的、有目的、有针对性地进行形体训练，从而达到塑造形体的目的。

　　(五)营养因素

　　营养是影响形体美的重要因素。一个好的形体不是天生就有的，而是需要经过后天的训练才能得到的。如果人体没有合理充分的营养，就不能其正常的生长发育;人体不能及时地补充营养，也就无法补充由于训练所造成的能量消耗，形体训练得到也就无从谈起。一个好的形体，必须有科学合理的营养补充，只有在此基础之上的形体训练才能得到良好的。

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舞蹈眼神训练

　　眼神的外在训练，是从抛开特定的文化和情感这个范畴来谈的。舞蹈毕竟是在表演，虽源于生活，但舞蹈演员的眼神是要比平时生活中的状态更夸张。在我国汉族舞蹈中对眼神的运用就有着一整套的训练方法，如用鱼的游动来练习转眼睛，用点燃的香烛训练眼的光彩，并且分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。我国老一辈的舞蹈家细致的总结了一些要点，比如：精、气、神、手、眼、身、法、步等。

　　平常在上舞蹈课时，常听老师讲，要把眼神“放射”出去，也就是说，眼神要聚不要散，眼神不仅要练到“放”出去，要看到很远，更要能“射”出去，具有穿透力、震撼力，要炯炯有神甚至咄咄逼人，这些都需要我们结合各自的特点和训练环境条件细细去揣摩、领会。根据笔者本人的学习和亲身实践体验，关于简单的眼神训练方法，可以先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，再做具体的练习。

　　1. 定眼训练法

　　找一处10米开外的草地或绿树，不要眯眼，也不要总眨眼，排除杂念、心无旁忌，全神贯注的凝视目标25~30秒左右，辨认草叶或树叶的轮廓。接着把左手掌略高于眼睛前方30厘米处，逐一从头到尾看清掌纹。看完掌纹后再凝视远方的草地或树叶25秒，进行远看练习;然后再看掌纹。10分钟时间反复20次，一天如此循环三次，坚持练习。

　　2.转眼训练法

　　择一僻静处所，全身放松，凝神静气，二目睁开，头颈不动，独转眼球。先将眼睛凝视正下方，缓慢转至左方，再转至凝视正上方，至右方，较后回到凝视正下方，这样，先顺时针转8~10圈。再让眼睛由凝视下方，转至右方，至上方，至左方，再回到下方，这样，再逆时针方向转5~7圈。眼珠的转动练习总共做4次。每次转动，眼球都应尽可能的`达到极限，通过练习眼球的灵活性，眼神灵活，眼波流转，锻炼一双“会说话的眼睛”。

　　3.扫眼训练法

　　眼睛要象扫把一样，由一个点扫视到另一个平行点，视线经过路线上的东西都要全部看清楚，眼睛尽量睁到较大，这样反复的进行眼脸的张驰练习。

　　4.凝神训练法

　　晨曦时分，放松身体，二目平视前方，徐徐将气纳足，眼睛随之睁大，稍微停留片刻，然后将气徐徐呼出，眼睛也随之慢慢微闭，连续做数次。

　　加强眼神的专题训练，以心起舞，形神合一

　　眼神表演愈真实传神，愈生活化、艺术化，也就愈具有扣人心弦的艺术力，愈能给人以美的享受。大凡舞有所成的演员都十分注重讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化，通过眼神表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。此所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。

　　眼睛看着手，心里要有感情，要让喜悦、快乐、忧伤的心情从眼光中流露出来，舞蹈演员可以对着镜子，有选择地尝试用眼睛表达内心的情感，做些诸如喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的常规练习，或用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，加强对特定表情的训练，提高动手动脑能力。一开始可能找不准感觉，可以搜集下载一些喜欢的影星的写真，看他们在照相机定格的一瞬间，是如何用眼睛表达内心的情感的，从模仿开始，到自我领悟，再到随心所欲。

　　眼神的表现要自然，要符合特定的环境条件和时空要求，蒙古舞的时候，要得就是野性，眼神放肆一点，豪放一点，可牵动万人之心;纯女性舞蹈，表现女子柔美的一面的时候，就放开胆子去美、去笑，但绝不是媚。跟舞伴交流的时候，就把他当成你的心上人，以诚挚的眼光去看他，而不是抛什么媚眼。你只需要用你的真心，你的阳光，去感动舞伴，感动观众，感动自己，当你觉得自己跳的较美的时候，观众看你也是较美的。以心去舞，才是真舞，心神合一，神韵自成。

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「舞蹈艺考」联考和校考的内容

舞蹈艺考是国家规定的培养高等院校舞蹈专业艺术人才升入本科、专科大学，接受高等舞蹈专业学历教育的高考考核制度。那么舞蹈艺考的形式和考试内容有哪些呢?下面一起看看吧!

　　舞蹈艺考要分三个阶段步骤：

　　阶段

参加舞蹈专业统考(联考)

　　第二阶段

参加舞蹈专业校考

　　第三阶段

加高考、填报志愿和录取

　　(一)舞蹈专业统考(联考)

各省市招办在每年12月至元月期间针对本省的舞蹈艺考学生组织舞蹈专业统一联合考试，考试结束后，根据本省当年舞蹈专业统考或联考人数和成绩情况，综合考虑后划定本省市的舞蹈专业本科、专科成绩合格线，即所谓的舞蹈专业统考或联考。

舞蹈艺考生的统考或联考成绩过线后，方可有资格参加当年元月底至3月份其他舞蹈专业艺术院校组织的校考。

一般来说，本省的大部分及省外部分舞蹈专业院校认可本省的舞蹈专业统考(联考)成绩，也就是说舞蹈艺考生凭此联考过线成绩加上当年高考文化课成绩，就可填报这些院校的高考志愿。例如陕西省的陕师大、体院、延大等八所院校认可省内舞蹈专业联考成绩，考生只要再参加6月份高考，取得艺术类文化过线成绩就可填报这些院校志愿。

国内的舞蹈专业艺术院校及省外大部分舞蹈专业本科院校的招生是根据本校组织的校考成绩来录取的，所以，在考生统考(联考)专业过线的基础上，要报考这些院校就必须参加这些院校的专业校考。

　　(二)舞蹈专业校考

舞蹈专业本科院校的校考一般是在舞蹈联考成绩出来后的元月底至3月中旬举办，少部分院校会在考生所在省城设置，大部分校考院校仅在本校或国内指定城市设置，已取得本省联考本科合格线的.舞蹈艺考生自行前往考试，联考未合格的考生不能参加校考。

　　(三)参加高考、填报志愿和录取

联考和校考结束后凭此联考过线成绩加上当年高考文化课成绩，就可填报这些院校的高考志愿。如陕西省内院校陕师大、体院、延大等八所院校认可省内舞蹈专业联考成绩，考生只要再参加6月份高考，取得艺术类文化过线成绩就可填报这些院校志愿。

　　二、舞蹈专业高考的考试项目与内容：

舞蹈专业高考的考试项目与内容分省市区统考(联考)和校考主要是考察艺考生的身体形态、基本功素质、艺术素质、艺术表现力四个方面，各省市区统考(联考)和各舞蹈艺术院校校考项目与内容细节有所不同，考前需仔细查证，认真做好备考准备。

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形体芭蕾拉伸方法有哪些

　　导语：好的拉伸是形体芭蕾成功的一半，那么形体芭蕾拉伸方法有哪些呢?一起来学习下吧：

　　一、先热身，后拉伸

　　做静态伸展运动，或是保持拉伸姿势30秒是增加柔韧性的一种方式。但这只有在你的身体暖和时才奏效。在身体变热前就做伸展运动常常会使韧带和肌腱过度伸拉，导致自己膝痛、越来越没有平衡力。同时，也会降低肌肉收缩的能力，使得跳舞后使不上力气。科学家们较近发现热身运动前做静态拉伸会使肌肉力量减少 5.5，如果保持一种静态拉伸姿势超过90秒的话，减少的程度更甚。这也是舞者在课前或表演前的噩梦。

　　生理学家建议，相比于5分钟的简单热身后再做动态拉伸运动，更好的方式是以劈叉姿势静坐或是将一条腿放在扶手杠上，在逐渐增加拉伸时使肌肉保持运动。弓步走或是瑜伽中的太阳式则有助于你增加心率、血液循环，肌肉加热。

　　二、对自己的韧带温柔点

　　做好巴特曼(芭蕾舞基本动作)，你所需要的不只是灵活，还有稳定与力量。把自己的身体视为一个各部分互相制约的.平衡系统，在增强韧带的力量时，以相同的力度尝试着增加自己髋部屈肌、四头肌和关键部位的肌肉力量以完成升降及保持腿部姿势的动作。

　　只有当与腹肌相连的肌肉与腿肌一样有力时，腿才能抬得更高。另外，别因为专注于韧带的拉伸而忽略了其他肌肉的训练。纽约大学舞蹈伤害项目协调员警告道，如果你拉伸全身各处紧绷的肌肉，那么进行反作用力的肌肉群就会紧张，且很有可能使用过度。一定要平衡自己每部分肌肉拉伸的强度。

　　三、瑜伽不是万能锦囊

　　舞者通常都认为瑜伽是进行恢复训练和增加柔软的安全运动。但是别以为瑜伽室暖和就认为自己的体温也一样高。一些大幅度动作(比如下犬式)也会有危险，特别是保持这类姿势超过一分钟时。瑜伽老师通常会暗示大家做进一步拉伸，但因为舞者本身柔韧度很强，遵从这样的建议会使脆弱的关节承担的负荷过重。注意要保持合理的幅度，使自己的肌肉处于活跃状态而不是一下子进行超负荷运动。

　　现在识到，有效拉伸的关键是首先通过活动肌肉，使血液流经全身达到热身，然后再进行强度较大的拉伸运动。可以做一些简单的练习，如“桥式”，即背贴地躺下后，抬起臀部，保持双脚平踩在地面上。这样的动作既可以拉伸筋腱，也可以让自己感受到哪个部位较为脆弱，从而避免潜在风险。

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7.形体芭蕾的训练方法

8.形体芭蕾与芭蕾的区别

舞蹈形体训练需要注意的问题

　　形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。下面是小编为大家带来的少儿舞蹈形体训练需要注意的问题的知识，欢迎阅读。

　　形体训练的含义

　　形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。

　　基本站立需要注意什么问题?

　　基本站立姿势，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。

　　主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑，气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现，即人的声、容、笑、貌。基本站姿正确与否，直接影响人各种运动行为的'美。

　　日常生活中，有些孩子忽视形体训练的重要性，因此出现身体弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体，就会练出一个健美的形体姿态。

　　气息需要如何把握?

　　气息在形体训练中有关键的作用，柔韧性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。

　　在柔韧性练习、各种舞蹈中充分运用气息，才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。

　　另外，人的头面部形态是表达人类丰富情感的重要方式，人说话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。

　　通过形体训练，有正确的姿势与表现，充实头面部姿势和神态的美。

　　把上训练需要注意那些?

　　把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。

　　在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

　　把下训练需要注意什么?

　　把下训练，是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。人的形象美需要外在和内在的统一美。

　　形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，统一了人的精神美和形体美，提高了孩子的内涵修养和高雅的气质、风度。

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6.舞蹈的形体训练方法

7.舞蹈形体训练常见问题

8.舞蹈教学的中的形体训练

跳好爵士舞的技巧

　　导语：爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。下面就由小编为大家带来几个跳好爵士舞的技巧，希望对大家有所帮助!

　　跳好爵士舞的技巧

　　跳好爵士舞的技巧一：

　　利用曲膝的动作可以使身体重心更接近地面，保持重心低可以使下肢具有弹性，同时上半身的各关节保持松弛状态，并迅速做出节拍上需求的动作，这样就能使爵士舞的动作多样化

　　跳好爵士舞的技巧二：

　　快速的移动重心，特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一

　　跳好爵士舞的技巧三

　　头，肩，腰，臀，躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。

　　跳好爵士舞的.技巧四

　　舞步的基本动作强调角形及线条性

　　跳好爵士舞的技巧五

　　运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。

　　跳好爵士舞的技巧六：

　　多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

　　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。

　　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。跳好爵士舞必须要先了解一他的动作技巧才能跳好它。

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