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形体训练舞蹈,形体训练常见问题及解决方法

2024-07-29212次艺考信息

形体训练舞蹈,形体训练常见问题及解决方法

形体训练舞蹈

形体训练常见问题及解决方法

在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。下面一起来看看形体训练常见问题的解决方法。

　　形体训练中常见的问题

1、节奏感差，动作与节奏不合拍。

舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用较简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

2、动作有气无力，软绵绵。

问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，较后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

3、身体笨拙，动作僵硬。

出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

4、动作不到位。

出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的.动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

5、动作平淡，毫无表现力。

这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。笔者认为，形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

　　形体训练的方法

教师教学的目的是让学生掌握学习的方法，提高学生解决问题的能力。学生通过学习应充分了解自己的肢体各个部位，每块肌肉，甚至每个关节运动所产生的外形变化，并在每种变化中赋予相应的呼吸、力量。然后教师通过启发性的语言，渐渐唤起学生的内在意识，激发他们内心的想象，让他们用心去感受和体验每个训练动作的过程，体会动作的力量、呼吸以及控制与延伸，让无意识变成有意识，让被动变为自发，从而灵活支配自己的肢体，自如地表现舞蹈内涵。

在形体训练过程中，有些内容是通过教师事先选择素材，精心加以整理和编排后传授给学生，从而形成舞蹈技能的积累，如舞步、组合等;有些内容则需要靠教师启发和引导，让学生在规定的范围内，自己去感知和体会，如气息、力量、控制等较为抽象的元素练习等。当然，这些较为抽象的内在性的元素是外化动作技能技巧的根本。因此，想要让形体训练或者基本功训练达到事半功倍的，教师切忌急功近利，在学生还没有完全了解和掌握运动规律时，就盲目地教授动作，从而避免形式化的模仿而缺乏内涵舞动。所以，在进行形体训练或者基本功训练之前，教师有必要进行这种“练身”训练，使学生能有目的、有依据、有意识地去训练自己的形体。下面笔者就从三个方面来谈谈形体训练的方法。

1、气息训练。

人有正常的呼吸节律，比如说话有句读停顿，唱歌有换气。声音是由气息控制，舞蹈的呼吸也同样受肢体语言的支配。在形体训练时，当学生明确了气息的要求，就会有利于他们改变为动作而动作，为模仿而模仿的被动现象。通常，气息控制的长短直接影响着动作的力，它是动作力量产生的预备。当然，气息也作用着肢体动作的过程，会直接影响着舞蹈风格的表现。如:汉族的胶州秧歌，“快起慢推”“小提大放”的动作形成了坚韧、舒展、利落的风格特征。这时气息的形式、时机、节奏等就要求学生随着舞蹈肢体动作随之调节。可以说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。

如何运用气息控制，掌握呼吸与动作的调节规律，自然唤起动作的主动意识，赋予动作生命力呢?笔者认为，学生在训练时，当手臂上举时，要自然吸气，不动时，保持气息;下落时，自然吐气;动作快，气息变化快，动作慢，气息要控制长，力量有延续。有了呼吸，动作就有了生命力，有了生命力，动作才会有美感。实践证明，这种唤起自我意识的训练结果要比单纯模仿老师学习动作有内涵得多。

2、意念训练。

意念就是人的大脑发出的指令。运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的，是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。在训练中，全身各部位关节和肌肉的活动，就是要学生充分感知自己身体运动的规律和运动与力的关系。一方面增加常用关节训练，如腰、胯、腕、膝等关节的灵活性与协调性训练;另一方面是开发学生一些不敏感的身体部位，如脊椎运动、肌肉的张弛练习、胸胛骨、肩胛骨、肋胛骨的运动、力量的凝聚与传递练习等。教学就是通过这些练习使学生了解自己的肢体，并逐渐灵活运用自己的肢体。一般来讲，手脚部位较为敏感，运动起来阻碍不大。但是身体中的有些部位，如背部、胯部甚至是某个部位的肌肉群就似乎不那么敏感了。而舞蹈恰恰离不开这些部位和肌肉的作用。如何展开训练呢?教师可指导学生将动作的运动源放在身体其他的不敏感部位，如以一个小沙袋为运动源，将它放在身体的某一个部位——胯部、后背或者是侧腰上，然后大脑发出运动指令，让小沙袋跟随部位的运动而改变位置，从而渐渐体会到这些部位所产生的力的作用。当然，教师选择训练难易程度可根据学生的具体情况决定，但要在训练过程中融合动作的力量性、抒情性、展开性、控制性等因素，全面开发学生的肢体运动能力。

3、对抗训练。

其目的就是要产生内在力。我们知道，任何肢体动作的发生都会有个作用力，有力的起源点，而这种“力”“点”相反方向的作用力就是对抗力。有了内在的对抗力的舞蹈动作，才会有生命力、爆发力、延伸力。比如，任何腾空而起的跳跃动作，在起跳的一瞬间，都会有一个向下的推地作用力，这个力的方向与腾空而起的作用力是相反的。再比如，古典芭蕾基训中的“蹲”，在“下蹲”到“直立”的过程就要始终贯穿着一种阻碍性的反向作用力，从而使“蹲”的动作过程充满了内涵。如果没有对抗力，那么这个“蹲”只能称作外型躯壳的变化而已。通常，对抗力保持的时间越长，那么动作的延伸幅度就越大，动作的内在爆发力就越明显。教师在训练时，可以经常让学生体会一下这种对抗力对肢体运动所产生的作用，并且比较一下对抗力的强弱所产生的不同。通过这样的训练学生就会自己掌握控制肢体的能力，养成对动作对误的判断力。

总之，教师在选择素材，编排训练内容时，要综合学生的问题，及时调整安排有针对性的训练内容，从而在形体训练时就逐渐纠正学生的不足。当然，有时学生所产生问题的原因不仅仅是技术上的范畴，还可能包括学生的自信心、兴趣等心理因素。作为教师，还必须从心理、生理、技术等多方面地引导和指导学生。

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拉丁舞入门者八大疑问讲解

拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的妩媚，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，较主要的是内涵的把握。今天小编给大家讲解下拉丁舞入门者八大疑问，欢迎大家阅读。

　　1)年龄大了能学会吗?

拉丁舞入门简单，作为业余爱好，完全不用担心年龄，当你行动时候需要有的思想准备是，不是学一天两天，一次两次，坚持跳了一年以后，你自然不会问了，因为你已经会了，虽然会和精是两个概念，可能跳二年和三年的看不出大的差距，但是刚加入的新同学和已经跳了6个月的同学，你很容易区分。

　　2)我没有太多时间，又想学怎么办?

一周二到三次的学习(每次1个小时到2个多小时)你不能坚持的结果是，赶不上班级整体的进度，虽然学习内容很长时间都是基本步，看起来简单，这样也很容易让你失去信心而放弃。大部分拉丁舞的培训班是按月，季度，半年交学费的，通常情况下学费不会退，如果你不用考虑经济的问题，可以选择合适的老师上一对一的小课，当然不错，一次小课的费用和一个月的大课价格差不多。

　　3)我该选择在哪里学?

现在国标舞的风尚正在蔓延，每个城市拉丁舞培训的地方都有不少，个人认为初学者更多的是考虑方便，比如离上班地方近，离家近，交通便利的地方，收费适中的地方(有地方学费是交100元跳3个月，便宜的价格吸引人，你还可以天天都去，这样的地方适合中老年人，教的根本不是我们眼里的拉丁舞，不用耽误时间);如果路程在60分钟以上，还要转车，将耗费你很大的精力，对上班族来说白天工作已经很辛苦，学拉丁成为负担，就不容易坚持，当然到了一定阶段你已经热爱上了，交通路程早就不是问题。另外千夜每逢节假日和寒暑假也会在各大城市有训练营，也欢迎参加!

　　4)我穿自己的高跟鞋或者平底鞋可以跳拉丁吗?

很多人不知道为什么跳拉丁舞一定要穿拉丁舞鞋，虽然看起来都是高跟鞋子，平时我们穿的鞋子都是硬底的，你根本找不到老师说的脚的用力方法，脚尖，脚掌，脚跟怎么用力，拉丁舞鞋的鞋是软底的，靴子就更不用穿了，包裹了整个脚踝，很容易摔跤;民族舞的两点鞋就不用带到课堂了，质量好的拉丁舞鞋子也就不到两百元，它能很好的帮你找到中心靠前，脚抓地板的感觉，既然选择跳拉丁舞，鞋子投入是必要而且值得的。具体拉丁鞋有哪些款式可以咨询QQ506806727

　　5)一定要穿裙子跳吗?

学习的时候，穿裤子也是不错的选择，比如较近千夜舞蹈流行的口袋裤，不仅拉丁摩登通用，而且男女同款，运动时可以看到你跨的动作;没有弹性的裤子别穿，那会限制的动作的幅度;裙子太长也别穿，我们不是在跳摩登舞。

　　6)跳拉丁舞减肥怎么样?

如果你注意观察会发现，很多拉丁跳得很棒的，身材都不是纤细型的，毕竟拉丁舞是体育舞蹈，性感而有力量。在学习的过程中你会发现运动到了很多你平时没有运动到的肌肉，比如大腿的内侧力量，背部。简单的'说让你的线条更好，身姿挺拔，充满活力。当你在音乐里跟着节奏挥汗如雨的时候，就不会问这问题了，镜子会告诉你快乐瘦人于无形中。

　　7)入门时候一定要从伦巴学起吗?

伦巴是拉丁五个舞种中节奏较慢的，也是较要延伸的，要跳出你看到伦巴那缠绵的味道刚开始是不可能的，大部分地方是循环教学，如果你加入时在学恰恰，桑巴，也别畏难，跟着大部分同学一起跳，虽然多半你还看着地板，看着脚的不熟练，动作也不那么协调，但到了学伦巴的时候，你会发现你的身体已经灵活了很多，跨位的感觉也容易找到。就象是机器的预热一样，人都是有潜质的，不磨到一定的时候你还发现不了，因为大部分人就中途放弃了。

　　8)我没有舞伴，能跳吗?

完全可以，拉丁舞不象是摩登舞，一定要两人合作。跳舞的女人从来就比男人多，拉丁更是如此，不用担心，现在女子单人套路一样可以参加比赛，表演。等你跳到优秀的时候在高端中，男性的比重就很大了，这情形就有点象时装界的设计，越往上层，男人越多。

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舞蹈形体训练的基础知识

　　形体训练，是外环境对肌体的一种刺激，具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。小编整理了关于舞蹈形体训练的基础知识，欢迎欣赏与借鉴。

　　形体训练的含义

　　形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。

　　而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫：“手舞足蹈”，人在高兴和激动时就会情不自禁地手舞足蹈。人类学家在研究中发现：人类在语言表达能力落后时，就已经善于用表情和手势来表达感情，所以人们较早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。如古人说：“窈窕淑女，君子好逑”、“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，体现了从古代开始我们就有了形体一词。

　　而当今社会与形体更是密不可分，我们随处都可以看到业余培训班。形体训练是一个外来语，还未见到的定义。有狭义和广义：狭义的定义为形体美训练。广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。

　　大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切，也符合大多数形体训练者的意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，不仅仅为了活动一下身体，对自身体态美的塑造才是较终目的，具有强烈的目的性。

　　形体训练的内容

　　基本站立姿势，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的.基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑，气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现，即人的声、容、笑、貌。基本站姿正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人忽视形体训练的重要性，因此出现身体弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体，就会练出一个健美的形体姿态。

　　气息在形体训练中有关键的作用，柔韧性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中充分运用气息，才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。另外，人的头面部形态是表达人类丰富情感的重要方式，人说话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。

　　通过形体训练，有正确的姿势与表现，充实头面部姿势和神态的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。人的形象美需要外在和内在的统一美，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，统一了人的精神美和形体美，提高了练习者的内涵修养和高雅的气质、风度。

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爵士舞力量训练方式

爵士舞遂让看上去是一个漂亮的舞姿就出现了，但是如果想呈现，就需要练好力量，今天小编就为大家整理了一部分爵士舞训练力量的技巧，希望大家喜欢。

　　1、胸肌：

首先说明，如果你一次能做标准俯卧撑50次以上，建议你到健身房通过练习杠铃卧推及哑铃飞鸟来增加肌肉。如果你的极限在50次以下，那么俯卧撑暂时还是非常有效的方法

练习方式：你的极限×40-60×5组每天，组间间隔120秒

提示：严格遵守间隔时间是强度的，想尽量锻炼胸肌的话，可以慢慢缩短撑地时两手间的距离，需要每天锻炼

　　2、三角肌：肩膀

练习方式：两手各拿一个哑铃(1.25-2.5升的'注水饮料瓶)，两臂尽量向身体两侧伸展，不必完全伸直，两臂与身体成45度角，将哑铃向上快速侧举至与身体方向成45度角左右，开始向下慢放回原位，动作单组次数固定为10个较好，选择自己的极限在20个左右的重量为锻炼的负荷，每次锻炼做8组，间隔时间120秒，两天为一个周期。

提示：同样需要严格遵守间隔时间，动作的要点是上台动作的快速和下放动作的慢速，不要为自己使用的重要较小而信心受挫，我自己在卧推可以推起90KG的时候，练这个用的哑铃才4KG不到哦。

　　3、三头肌：上臂外侧肌肉

练习方式：两手各拿一个哑铃，伸至脑后，向上提起哑铃，15个为一组，选择极限在25个左右的重量为锻炼负荷，每次锻炼做4-5组，每组间隔180秒，每天锻炼

提示：较好与其他的锻炼方法组合使用

　　4、二头肌：上臂内侧肌肉

练习方式：两手各拿一个哑铃，手臂紧贴身体，上臂不动，小臂向上抬起，以10个为一组，选择极限20个左右的重量为锻炼负荷，每次锻炼6组，每组间隔90秒，每天锻炼。

提示：做动作时上臂要紧贴身体两侧，身体正直，不要晃动，手腕处尽量放松，以托着哑铃的感觉为好，而不要紧抓住哑铃。

　　5、腹肌：肚子

练习方式1：仰卧，把小腿放在一张凳子上或小床上，使大腿和小腿基本成90度角眼睛平视，重复快速抬头看自己的膝盖部位。一天做3-4组，每组都做到自己的极限，组间休息120秒

练习方式2：平躺，两腿伸直快速向上抬起到与身体垂直，然后缓慢放下(10秒)，每组做15个，从每天3组做起，习惯后再增加组数，到6组就很好了。

提示：用第2个动作锻炼，手较好往脑后抓住点什么(不是头发)，腹肌不是骨骼肌，要练必须每天练。

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儿童舞蹈形体训练都有哪些好处

　　形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。

儿童舞蹈形体训练都有哪些好处

　　增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力

　　舞蹈启蒙课程往往为增强其趣味性，会编制成“小音乐剧”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。而舞蹈练习亦可以安排不同的组舞、群舞，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的协调能力。

　　梳理和柔韧肌肉的.线条与走向，塑造挺拔身姿，改善不良姿态

　　舞蹈练习多注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长脚、长脖子”的优雅小天鹅方向发展。

　　有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。如形体训练中的勾绷脚、踢后腿等训练能有效地提拉腿部肌肉的线条，使孩子的腿看上去更加修长。腹背肌训练能增强孩子的背部肌肉控制力，使孩子的背部更加挺拔。

　　提高艺术鉴赏力，提高艺术气质

　　在舞蹈课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界的舞蹈舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

　　增加弹跳力与肺活量，增强体质，祛除虚胖

　　舞蹈练习对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。

　　形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。

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Samsara 爵士编舞教学

爵士舞节奏本身比较强劲、是充满动感、灵活、和富趣味的肢体活动，动作的本质是一种自由而纯朴的表现。下面是小编为大家分享Samsara 爵士编舞教学，望对大家有所帮助。

　　舞蹈特色：

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的'感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

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