2024-07-29210次艺考信息
舞蹈 形体,中国古典舞旋转训练要素
舞蹈 形体
中国古典舞旋转训练要素
中国古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。下面是由小编为大家分享中国古典舞旋转训练要素，欢迎大家参考学习。
一.旋转的性质与内容
1.旋转的性质 中国古典舞是吸收了戏曲、武术、芭蕾的精华，并将三者加以结合发展，逐步形成的符合中华民族审美特征，具有强烈时代性的舞种体系。中国古典舞中的旋转，也是古典舞训练体系中技术技巧的重要组成部分，属于古典舞技术技巧的范畴。现今，中国古典舞中的旋转能力，已经成为了评价舞者身体能力的重要标准之一，也是中国古典舞的代表动作之一。当然，想要真正的完成好旋转，就一定要先了解清楚旋转的性质。
2.旋转的内容(1)直立转。在中国古典舞的旋转能力中，可以按旋转的形态分为两类。类就是直立转，它是从芭蕾舞蹈中借鉴而来，并在此基础上进行发展变化，使其具有中国古典舞风格特性的旋转类别。直立转的内容较为广泛，其中包括：四位转、二位转、挥鞭转、旁腿转、平转等，多种以人体常规垂直状态为中心轴的旋转。并且，直立转的地位同样不可忽视，它是古典舞旋转的基础，是把握民族舞姿转的前提，也是学习旋转不可或缺的重要部分。因此，想要准确的把握好中国古典舞的旋转能力，直立转就成为了舞者首先面临的较大挑战。2.民族舞姿转。中国古典舞旋转中的另外一个类别，就是较具我国民族文化代表特色的民族舞姿转。它是中华民族文化与审美的产物，大掖步转、扫堂探海转等各种民族舞姿上的旋转都是其中的重要内容，而民族舞姿转较大的特点，就是以身体的拧倾舞姿造型为基础进行旋转，尤其是在身体“倾”的状态上旋转更为常见，而发力的方法则是以腰为主力带动旋转，从而达到中国古典舞所要求的速度、质量与美感的统一。
二. 影响旋转能力的身心能力要素(先天要素)
1.影响旋转的生理能力舞蹈是一种特殊的人体运动形式，不仅需要舞者具有一般性的身体运动能力，还应具备特殊的能力与素质，这是由舞蹈动作和技巧的需求所决定的。当然，中国古典舞也不例外，其实，中国古典舞与其他舞种相比，更需要较强的身体素质与身体能力，否则舞者就很难满足中国古典舞的需要。所以，舞者们想要了解旋转就先要了解自己的身体素质，即舞者的生理能力。首先，从生理学的角度上看，对旋转起直接影响作用的就是舞者的骨骼肌能力。骨骼肌简单来说就是现今所称的.肌肉， 是以数以千计，具有收缩能力的肌细胞所组成，并且由结缔组织覆盖和接合在一起。具体来说，人体的肌纤维有两种不同的类型，人类的骨骼肌均由这两类肌纤维混合组成，一种是收缩速度快的快肌纤维，一种是收缩速度较慢的慢肌纤维。因此，快肌纤维收缩速度快，有利于速度与力量的完成;慢肌纤维收缩速度较慢，有利于耐力与持久的完成。从男性与女性的对比中我们可以看出，男性肌纤维的分配，快肌纤维高于慢肌纤维，力量与速度较强;而女性肌纤维的分配则是相反，对于耐力与持久的能力较强。而中国古典舞中的旋转，是技术技巧的一部分，对力量与速度的要求很高，因此，快肌纤维较高的舞者，对于旋转的把握有着与生俱来的先天优势。然而，舞者的身体协调能力、神经系统的反映能力、人体的能量供应能力，也是舞者完成旋转至关重要的先天条件。
2.影响旋转的心理能力舞蹈是一门综合性的身体语言，它要求舞者具有眼观四面，耳听八方的能力。而随着现今社会对舞蹈的更高要求，舞者们的心理素质也成为了评价舞者的重要标准之一，尤其是对中国古典舞中技术技巧的完成，更有着至关重要的作用。旋转是中国古典舞技术技巧中的重要内容，需要身体能力与心理能力的统一才能完成。我们都知道旋转一定是需要长时间的培养与训练，才能领略其中的要领，但是，我们似乎都忽略了心理能力对旋转的影响，这种心理能力是指舞者与训练、表演及比赛有关的个性心理特征，以及依据训练、表演及比赛需要把握和调整心理过程的能力。它与舞蹈的身体机能、身体形态、基本能力、技术能力、表演能力具有同样重要的地位，而中国古典舞中旋转的完成也与之息息相关。当然，想要完成旋转或是其他的技术技巧都需要良好的心理能力，良好的心理能力不仅能够帮助我们顺利的完成训练与比赛，优秀的心理品质更会促进技术技巧的进一步提高。反之，如果，一名舞者没有良好的心理能力，就不能顺利完成学习训练任务，就不能胜任表演舞蹈艺术作品的要求，就不可能在舞蹈比赛中取得理想的成绩，更不可能以优异的姿态完成技巧，完成旋转。因此，中国古典舞中的旋转能力需要优秀的心理素质。
三.影响旋转能力的科学训练方法要素(后天要素)
1.旋转的重心训练我们都知道，在人体站立的一般情况下，人体的身体状态是垂直的，重心着力于整个脚部，但作为技术技巧的旋转却与之大不相同。旋转的重心位于全脚的前半个部分，要求脚心与脚跟都不能着地，并高高立起，这也就是我们常说的半脚掌。而旋转之所以较难完成的原因，也与重心的把握息息相关，可以说旋转的重心训练是学习旋转的重中之重。因此，我们对于旋转的重心训练要抱有高度的重视。我认为，对于旋转的重心训练可以分为三个步骤：步，对于初学者我们可以利用把上的立点练习，使舞者养成一种动作定型，让舞者了解到什么是旋转所要求的重心;第二步，在基本掌握了把上的立点练习之后，舞者们可以在把下练习立点，加强对重心的把握，养成科学使用重心的习惯;第三步，舞者可以开始旋转，并在旋转中感受重心的位置，运用自己的身体体现出对旋转重心的理解。
2.旋转的速度训练舞蹈中的速度能力是指舞者身体或身体某个部位快速运动与动作反应时间的总和。它不仅是一名舞者必不可少的能力，更是发展技术技巧的需要，无论是古典舞基本功中的技术技巧，还是武功技巧课上的技术技巧都要求快速完成，因此，舞者们一定要拥有良好的速度能力，不具备良好速度能力的舞者就不可能掌握和完成技术技巧，而中国古典舞技术技巧中的旋转对于速度的要求也是如此。我认为，训练舞者旋转的速度能力，可以从两个方面着手：首先，我们都知道速度能力较主要的表现形式是体现在具体的动作中，而旋转的速度能力也不例外，因此，在旋转中，舞者应时刻注意对速度的把握，用高标准的速度练习来加强自身的旋转能力;其次，想要达到旋转的速度要求，也需要使用一些其他的方法，例如，利用伴奏音乐来规定动作的节奏和速度，通过提高音乐的速度，迫使练习者加快完成动作的速度。
3.旋转的全身性协调训练旋转是一种非常丰富的技巧，它不是单一元素的造型动作，而是需要全身性协调配合的技术技巧。因此，舞者们想要完成旋转，全身性的协调配合就成为了舞者们需要把握的另一个重要条件，并且，如果舞者们具备了高水平的协调能力，不仅能提升旋转的质量，更会对其他动作的完成起到一臂之力的作用。旋转要求的全身性协调能力，其实早就已经体现在舞蹈动作的各个方面，因此，舞者们想要加强身体协调能力的训练，就应该时刻的注意对它的培养，以及养成在舞蹈方方面面中运用它的习惯。而能适应多种要求的身体协调能力，不仅可以在旋转方面运用体现，更是完成了舞蹈赋予全身性协调能力的重要意义。
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芭蕾舞形体教学方法
芭蕾是历史悠久、特点鲜明的西方古典舞蹈，几百年来形成了一整套严谨的训练体系，从身体的姿态，头、手和脚的位置，到动作的规范、安排，艺术形象的塑造，舞剧的编排，任何环节都是十分严格的。下面小编为您收集整理了芭蕾舞形体教学方法，希望对您有帮助！
根据芭蕾教学法的规定，正确的身体基本形态有如下的要求：先是根据自身的外开程度站好一位或五位，所有脚趾放松平铺在地板上，不能倒脚，不能弓起脚心，接着从大腿根部开始转开拉长双腿，并伸直膝盖，往里收紧臀部，但不能顶出胯部，顺着双腿往上的力量同时提起胯部，并收紧腹部，收回肋骨，然后肩膀要打开，肩胛骨夹紧往下，此时腿部往上的力量要与肩膀往下的力量形成对抗，并且腹部往回收的力量要与臀部往前收紧的力量形成对抗，这两股力量在身体的中部汇合集中，肩膀与胯部四点还要正对前面，方正而结实，较后注意拉长脖子，头部放正，眼睛平视前方。
1、身体基本形态是一切动作的开始
纵观芭蕾训练整个课堂，从双手扶把、单手扶把到中间，每个动作都是以一位或五位的站立位置准备的。因此我们说，身体基本形态是一切动作的开始。那么一个好的开始，一个好的身体基本站立形态意味着什么呢?好的身体基本形态准备时，身体的肌肉是收紧的，往往凝聚了全身的力量，就好像是崩紧了的弦，舞者的身体就是箭在弦上，这是一副蓄势待发的架势。这样就为接下来要开始的动作组合做好了充分的准备，自然事半功倍。正如我们常说的：好的开始是成功的一半。
2、身体基本形态贯穿于芭蕾的所有动作之中
身体基本形态从准备站立开始，一直贯穿于所有动作之中，是因为任何动作在运动的时候都是在严谨的身体基本形态上发展的。严格说来，身体的基本形态就是舞者的一个坚实的主干，任何脚步的移动、腿部的动作、上身的舞姿、头部的转动都应是主干上延伸出来的枝干，它们共同组成一颗繁茂的大树，那就好比是一名成熟的舞者。另一方面，我们可以想象，如果我们连身体的基本形态都没有做好，如何能构成正确的舞姿，或是把动作做到呢?正因为芭蕾不能离开身体的基本形态，所以我们应该从其根本上重视起来。
3、身体基本形态是芭蕾内在气质的体现
良好的身体基本形态，使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气质。这种气质正是芭蕾本质的体现，同时又组成了芭蕾的本质。人们谈及一些的芭蕾舞演员时，不仅仅只是看他们的条件比例有多、动作幅度有大、技巧完成有多好，而是会更多地看到他们的舞感、动作的流畅感，以及站在台上透露出的霸气，而且这股霸气可以充斥全场，可以震慑所有观众，让人不由自主地为其信服。芭蕾舞者的这种感觉，这种霸气，是随着训练身体基本形态的日趋，逐渐表露出来的`。所以即使是走在大街上平时平素打扮的芭蕾演员，人们也能够很轻易地识别来，依靠的正是他们通过熟练掌握身体基本形态而形成的那种气质。
4、身体基本形态是一种芭蕾意识
身体基本形态并不只是一种单纯的肌肉收紧，还追求着一种意识上的集中。古人云：“形不动，意先动。”那就要求我们在站立准备时，身体处在好的基本站立形态下，精神也不能放松，要全神贯注，预先在脑子里想好动作的组合、连接和配合，以及自身需要克服的各种缺点。通过不断训练这种意识，我们的头脑就会变得非常清晰，这将辅助我们更好地完成动作。同时，这种意识就像是在动作进行前把接下来要做的动作在脑海中快速播放了一遍，于是舞者就能更有目的、更有信心地进行动作的练习。尤其对于需要通过动作练习改正缺点的舞者来说，这是必不可少的一种习惯。因为只有通过意识到自己的不足，才有可能去注意，并加以改正。这种意识是身体基本形态不可分割的一部分，通过认识到它的意义，我们也明白了做好身体基本形态的重要性。
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爵士舞形体基本练习方法
爵士舞节奏本身比较强劲、是充满动感、灵活、和富趣味的肢体活动，动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受表达出来，舞蹈的动作及音乐极富节奏感，经常练习可达到身体放松及运动的。下文是爵士舞与形体舞蹈相结合的技巧方法，望对大家有所帮助。
1、Jazz是很讲究展示肢体长度的舞蹈，所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直，让自己的形体达到较长较高的。
2、做这个练习的一开始是双脚并拢，然后过渡到另一个动作，把双脚快速地分开，注意不要高高的跳起来分开，也不要一先一后地分开，这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度，再把其中一个脚踮起脚后跟，并把身体重心保持在两脚中间，这样的pose会使你看起来很高很漂亮。
3、接着是手的动作，jazz有一个标准的手势，就是把五指较大限度地分开，在双腿并拢和手掌打开的情况下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。
4、身体其他部位保持不动，手臂开始往上拉，注意要沿着直线，根据一开始放在左腿的那个位置笔直往上拉，直到大臂和小臂成一水平线，手掌始终向下。
5、到这儿会有一个很大幅度的变化，就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平劈出去，同时把并拢的双脚快速分开成第2步的动作，踮起右脚尖。需要注意的地方是劈出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右劈，手指一直保持分开状态，而脚分开和手劈是同时进行，手劈到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制，可以说前面几个动作都是很放松地进行，到这一步要忽然很用力地去做这个动作，而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住，别让身体变了形。
6、请注意从第3步到第5步是一个连起来的动作，前两步是对这动作做法的一个要求。从这个动作我们也知道了用右手从左边劈到右边而双脚分开也是踮起右脚，那么学会这个之后可以试着反过来做，用左手放在右腿上开始做跟上面这个一样的动作的步骤，掌握之后可以一次右一次左的循环练习。
7、上述动作中双臂都是往左右水平的'摆动，那么接下来我们可是练习往上摆动。下身还是跟前面动作一样，但手臂一开始是放在同一边的腿上，右手放右腿，然后也是笔直往上拉，到胸前时快速往身体的正上方摆去，双脚一样同时地分开踮起右脚，有区别的地方是手臂摆上去之后手掌是朝着前面摆放的，并保持五指的分开，到这儿是一个动作的完成。
接着可以往反方向练习，出左手踮左脚，那么这一套动作的顺序可以是出右手往右劈，收回后出左手往左劈，收回再出右手，往上，再出左手，往上，然后每一次手摆出去的时候脚都要同时换一边踮起来。
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蒙族舞蹈基本功训练
蒙古族，是主要分布于东亚地区的一个传统游牧民族，是中国的少数民族之一，同时也是蒙古国的主体民族。蒙族能歌善舞，下面是跳蒙族舞蹈的技巧训练教学视频，望对大家有所帮助。
1、压腿
压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
2、压肩
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
3、推脚背组合
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
4、劈叉跳
绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。
5、大踢腿
踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。
6、下腰
双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的'脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。
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形体训练常见问题的解决方法
【形体训练】是外环境对肌体的一种刺激，具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。
节奏感差，动作与节奏不合拍
舞蹈中出现这种问题的主要是因为缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?
可以选择节奏感明显的音乐，学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要养成心里喊拍的习惯。经常聆听不同节奏的音乐，并用较简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。
动作有气无力，软绵绵
问题出现原因在于缺乏内在力量支撑的意识。
针对这种问题，可双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，较后拿走物体，做无实物的`同样的练习，慢慢找回持实物时的用力的感觉，体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。
身体笨拙，动作僵硬
出现这种情况，往往是没找准用力点或用力过猛。
这时，要特别注重身体局部的训练，充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。
动作不到位
出现这种情况的主要是缺少动作的延伸意识。
针对这个问题，在训练中，可多做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。
动作平淡，毫无表现力
这是由于缺少与动作的结合的内心情感。
这时，在训练过程中，要不断注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，可在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。
以上都是形体训练中常见的问题，形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，而是要掌握形体运动规律，形体运动的方法，学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。
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形体芭蕾的五大好处
掌握正确规范科学的基本功训练法，塑造优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态;拥有正确、挺拔、优美的体态，让你在这个夏天得意洋洋!下面是由小编为你精心编辑的'形体芭蕾的五大好处，欢迎阅读!
端正肩膀
芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎，预防肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。
校正驼背
芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习，特别是后压腿练习，特别有助于增强背部肌肉力量，校正驼背，帮助肥胖的孩子消减较难减却的背部脂肪，预防背部臃肿带来的形体笨拙。
收腹减腰
在芭蕾练习中，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。
提升臀线
芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而视觉重心，使练习者如小天鹅一样秀美轻盈。
使大腿修长、小腿纤细
芭蕾中较基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。
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2024-07-29
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