芭蕾形体舞蹈教学视频：芭蕾基训与芭蕾形体训练的不同之处-成都音乐艺考学校官网

芭蕾形体舞蹈教学视频：芭蕾基训与芭蕾形体训练的不同之处

2024-07-29214次艺考信息

芭蕾形体舞蹈教学视频:芭蕾基训与芭蕾形体训练的不同之处

芭蕾形体舞蹈教学视频

芭蕾基训与芭蕾形体训练的不同之处

　　芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。

　　近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着很高的要求，不是一般人都能练的。也确实如此，的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。

　　一、芭蕾基础训练的意义

　　它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有体态的芭蕾舞者。

　　芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。

　　中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加大，加上头、手、身体和脚的配合，还有训练一些高难的技术技巧，这就更要求身体的`高度协调性和稳定性。

　　跳的训练一般分为三类：小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量，完成空中的舞姿形态。跳跃是难度较大的部分，从把杆训练到中间训练，都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。

　　女生在完成了跳的练习后，还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力，是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做，把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳，把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求，所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。

　　二、芭蕾形体训练的意义

　　芭蕾形体训练与芭蕾基础训练有所不同，它是由芭蕾基础训练延伸而来的，而不是真正的芭蕾训练。芭蕾形体训练是以健身为目的的，着重于提高人的基本素质并调整人的形体姿态。芭蕾形体训练的主要目的是对健美体形的指向，其训练的内容和方式直指形体的健美，所以其动作设计主要是为健美体形服务的。因此，芭蕾形体训练对人的形体修塑有很大的帮助。

　　芭蕾形体训练的课堂组成和专业的芭蕾基础训练基本一样，也是从把杆训练开始，然后是中间练习，较后是跳的练习。但是芭蕾形体训练课的组合动作都比较容易，运动量不会很大，一般的人都能够接受。课堂中不要求动作做得多么规范，只是通过在自己身体条件能达到的基础上较大限度地完成好动作，从而达到锻炼的目的。芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗，而是通过训练加强肌肉的能力、身体的柔韧性，塑造肌肉的线条等，来达到的塑形。

　　芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的，是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练也是一个长期的锻炼过程，它不会马上就有很明显的，但是坚持训练的话，不论是在体态还是气质上都会有很大的改变。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的，其较终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑，使身体均匀和谐，身体轮廓线条清晰，从而塑造出美的体形。

　　三、两者训练的区别

　　芭蕾形体训练是以帮助人们拥有一个的体形为目的，从目的上看两者就是完全不一样的。正因为它们要达到的目的不一样，所以从一开始的选材，到训练方法、训练时间、训练的要求都有所不同。

　　1.从选材看两者的区别

　　芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。一般的专业芭蕾学校招收9至11岁的孩子入学，要求他们身体均匀、细长、头小、颈长，软开度好，外开性好，四肢长，脚形漂亮，臀部小，外貌漂亮等。不论是从年龄还是身体的条件上专业的芭蕾学校选材的要求都是近乎苛刻的。

　　芭蕾形体训练在选材中对年龄和身体条件就没有什么特别的要求了，只要学习者自己对芭蕾形体训练感兴趣，能够承受芭蕾形体训练的运动量，而且想通过芭蕾形体训练来改变自己的身体形态，使自己的体形更加，就可以学习芭蕾形体。

　　2.从训练方法看两者的区别

　　一般的专业芭蕾学校都有一套完备的教学体系，通过6至7年的时间来完成芭蕾所要学习的动作。每个年级的教学都要严格按照教学大纲来进行。每个动作都要反复地练习，以达到较的。

　　芭蕾形体训练则是在学习者自身条件可以达到的基础上，学习简单的芭蕾动作。教师会根据学习者的自身情况和学习的目的变换教材。训练的内容会把单一的形体训练和带有表演性的舞蹈训练结合起来，使训练不枯燥乏味。

　　3.从训练时间看两者的区别

　　专业的芭蕾训练一堂训练课的时间一般在90分钟，90分钟的训练课是每天都要完成的课程。随着年级的增高，有时训练课的时间会增加到每天120分钟。

　　芭蕾形体训练一堂课的时间大约在60分钟左右，而且不是每天都要练习，一个星期大约1到3次，学习者可以根据自己的身体情况和需要来制定学习的时间。

　　4.从训练要求看两者的区别

　　专业的芭蕾训练对学习者的每个动作完成的好坏要求非常严格。腿、脚、手、身体的角度都必须严格按照动作的要求完成。不论学习者的自身条件如何，都要严格按照这样的要求去完成。

　　芭蕾形体训练则不同，在训练时学习者动作不一定做到完全规范，只要在自身条件允许的情况下尽量达到动作的要求，就能达到锻炼形体的目的就可以。

　　从以上这几点我们就可以看出专业的芭蕾基础训练和芭蕾形体训练的区别。形体芭蕾是从芭蕾基础训练延伸而来的。专业的芭蕾基础训练是难度较高并且很艰难的，而芭蕾形体训练则以健身为目的，难度较低，不要求动作做得多么规范，只是通过掌握芭蕾的简单基本的动作使身体各部位发展均衡，达到塑造形体的。

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的舞蹈艺考应该如何准备

掐指一算距离2017年艺考的专业课考试还有不到四个月的时间，2017年的舞蹈艺考应该如何准备?下面请跟小编了解下具体情况介绍吧。

　　客观的自我认识

就读学校分为普通高中和艺术类中专，即使是艺术类中专也分为很多不同的层次，并且每个艺校的情况不同，师资配备上也各有特点。除了这些还要了解上两届师哥、师姐的情况，以便对自我先拟定一个大概的方向。

学习舞蹈首先重要的是身体条件，那身体条件就包括自身的硬件和自身的专业课情况以及文化课情况，因为每个学校的侧重点也不一样，有的专业对身高就有明确的要求，一定在165以上，所以这个就是自身的硬件了。

比如北京舞蹈学院对体型、脸型和专业课要求特别严格，但文化课分数较低，2016年民族民间舞系录取分数线就在235分。北京师范大学的专业课相对简单一些，但是文化课要求就高一些了，所以说选择学校就要因人而异了，专业课好、文化课不好的童鞋就可以多选择专业类院校，文化课较好就可以选择综合类大学。

　　北京师范大学舞蹈学专业考试现场

还有一个不能忽略的就是经济状况。每个人的.经济条件不同，导致在备考上的选择也会有出入。

首先要考虑的是在哪个地域备考，在北京备考当然是较好的选择，师资好、学习环境好、备考氛围足，能让你在较短的时间进入到备考的状态。

当地备考经济压力没有那么大，但是也相对较差。切记，如果在当地备考，至少也尽量在报考的院校附近，目标院校周围的培训机构对于学校考试流程、内容、要求会有大致的了解及对应培训方案。

选择完地域备考就是根据自身的情况进行大课和小课的分配，有的院校在二试和三试时要求不同的剧目，所以小课的重点还是要放在剧目上。剧目中比较出彩的是技术技巧，而技术技巧的基础是软开度，所以各位童鞋要注意了，要把有限的资金投入到有针对性的学习中。

　　明确目标

目标就前进的方向，目标就是你理想的学校和专业，越早明确目标你就会越清楚要做什么、学什么。

学校的讲究就很多了，分为专业类院校、综合类大学。专业类院校的专业当然较强一点，但文化课的要求相对较低一些。

综合类大学，例如首都师范大学等师范类学校，文化课自然相对较高，专业课的要求也较松一些。

学校的地域性也是考量的重点，北京毕竟是中国的政治文化中心，而北京的院校自然就会难考一些。

北京舞蹈学院、解放军艺术学院、中央民族大学、北京师范大学、首都师范大学、北京体育大学、首都体育学院、中央戏剧学院等，其次非北京的就是上海戏剧学院、南京艺术学院、沈阳音乐学院和四川音乐学院等等。

比学校讲究更多的就是专业，那叫一个种类繁杂，让考生挑花了眼。还是那句话，因人而异，说得再直白一点就是：古典舞好就去古典舞，民族民间舞好就去民族民间舞，喜欢编创就去编导系，文化课超强、舞蹈功底差就去舞蹈学，就是这么的简单。

　　北京舞蹈学院民族民间舞系09级毕业演出

不过要考虑到毕业所从事的专业问题，你还得三思而后选噢，毕竟演员的生涯短暂而辛苦，也并不是所有人都适合的，还是客观的看清自己较重要。

　　了解考试内容

了解考试内容太重要了，经过前面明确了大概的方向、学校、专业后，就要依照你圈定的专业去了解前几年的考试内容。这也是未来半年需要重点准备的内容，所以大家要细心得查找相关内容，因为专业不同，要求也不同，有的专业就需要准备两个剧目，充足的准备，才能充满信心的应对考场哦。

　　时间管理

七、八月份时，觉得离考试还有大半年，时间充足，软开度、技术技巧、表现力不好，还有时间练。剧目还没准备，也不用着急。这些事情可以等9月开学以后再说。

九月份，刚开学，学校要准备毕业演出、要参加一些当地的比赛等等，要做好中专生涯的落幕。

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芭蕾舞足尖训练方法

芭蕾舞足尖训练方法是怎么样的呢?今天小编来为大家详细介绍一下吧!

芭蕾舞足尖训练方法一：

　　步

面朝扶把

双手轻轻地搭在扶把上保持身体平衡

两脚平均受力

　　第二步

慢慢地以半脚尖撑地

同时脚跟离地

　　第三步

手扶把杆，把握平衡

脚尖稍用力，双脚往外绷直

注意重心在脚部

　　第四步

慢慢地脚跟回归地面

芭蕾舞足尖训练方法二：

　　1、半脚尖上的重心

从外形上来看，在立半脚尖时，要注意头永远都是正前方微抬下巴，不能梗脖子也不能撑脖子，否则重心的方向会跟着偏移而立不住;不论上身在做什么动作，肩膀打开和手臂永远要舒展的，不能耸肩更不能驼着背。而中段和屁股不论从侧面还是正面看都是直的，平的像是一张纸片一样，只有中段用上力才能控制住上身。而下半身以下，从大腿根转开到膝盖收紧需要用力用到脚趾尖，尤其是脚腕更不能松，否则无法支撑整个人的重量。然而每个人重心的位置都不一样的，如果想要做练好重心，就要反复练习全脚到半脚尖的动作增强小腿的能力。在半脚尖上时要时时刻刻的提醒自己注意到要求，需要收紧的地方需要放松的地方，我的专业老师周瑾老师曾经说过一句很受用的话：“好的舞蹈演员在立半脚尖时不管旁人怎么干扰即使还在和别人对话她的'脚下也能稳如泰山。”

　　2、肌肉的训练

在做任何动作中，肢体都需要肌肉的发力，它给予了肢体做动作的力量，同时又可以控制舞者的重心。如果肌肉力量不够，不但支撑不了重心，而且会让人感觉“软绵绵”的毫无力气，做不了什么动作。我们要有科学的训练方法，针对自己哪部分肌肉力量不够，去针对性的练习，才能练出能力，才能有效的掌握自身的平衡。

　　3、外开对重心的重要性

在芭蕾训练中较基本的训练就是“开、绷、直”，“外开”便是首要。外开，就是人体的全部关节都从内向外转开、打开，具体的位置一般都是在说腿部与脚下，主要通过大腿根开始的肌肉向外转开使劲到脚下也同时在转开，持之以恒的多加练习让肌肉有记忆，自己才能找到转开的方法。它既给重心提供了一个有利的支撑面，同时也符合芭蕾的专业要求。如果真想要学习好芭蕾，那么首先较要练习的就是关于外开练习的动作。

　　4、脚腕力量的训练

脚腕是否有力量能直接判断一个舞蹈演员的基本素质和能力的强弱，脚腕有力的人，不管在做跳或是立，都有足够的能力让自己很好的完成接下去的动作;而脚腕很松没有力量的人，不用做别的动作，在半脚尖上不用站多久就会吃不消。所以练习脚腕的力量也是对练习重心有很大的帮助。

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备战舞蹈艺考

2017届艺考生，离明年艺考还有一段时间。不过考验近在眼前!尤其是舞蹈专业的艺考生，艺考集训在即，艺考生和家长无不流露出焦灼与迷茫。如何在艺考的时候可以拿到?应该要做哪些准备?是这些艺考生和家长需要面对的问题。下面大家不妨来看看小编整理的2017年艺考舞蹈考试的相关应试技巧介绍吧。

　　1、充分准备充满自信

诚心实意地告诉自己，你对这次表演准备得十分充分。反复演练有充分信心，相信自己有能力完成表演。

　　2、价值取向

功利心过重，期望值过高，总希望通过演出的机会能一展才华，功成名就。这种“一演即红”的观念误解了舞蹈表演活动对艺术成就的实践作用，对表演者发挥真实水平有很大影响。所以要树立正确的价值观，以实现自我为较大目标，不要掺杂任何物质色彩。

　　3、提高舞者自身文化素养

表演者平时应加强自己的文化修养，不断拓宽知识视野，培养与自己的音乐表演风格所交融的艺术“悟性”和“灵性”，表演者文化修养的高低是决定表演个体艺术成就高低的重要因素。

　　4、加强赛前“心理训练”

接近赛期和艺考期，安排选手到场地去现场训练，但是仅仅依靠对自然环境的消极适应还是不够的，必须进行有意识的心理训练，加强自我调节的能力，主动改变自己的生活、训练和心理习惯，以适应比赛环境。

　　5、切忌急促上阵

每次演出和考试都必须要做到纯熟，促使学员满怀成功的信心，从而产生心理上的满足和安慰。

　　6、多进行运动表象和情绪记忆活动

所谓运动表象是选手想象自己正处在演出过程中，构思出自己将要表演的跳跃、旋转、翻身以及各种舞姿的`表象。这种表象越鲜明、清晰、稳定，越有利于发挥舞蹈演员的专业技术水平。

除了这些小tips，较重要的是一个专业正规的舞蹈培训机构，好的机构是孩子艺考路上的指明灯!因此选择正确的培训机构很重要。

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舞者在形体训练中的常见问题

　　舞者需要接受长期的形体训练，那么舞者在形体训练中经常会遇见什么问题呢，下面我们一起来看看吧。

　　舞者在形体训练中的常见问题

　　1.节奏感差，动作与节奏不合拍。

　　舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用较简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的`内心节奏感。

　　2.动作有气无力，软绵绵。

　　问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，较后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

　　3.身体笨拙，动作僵硬。

　　出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

　　4.动作不到位。

　　出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

　　5.动作平淡，毫无表现力。

　　这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

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芭蕾舞擦地练习要领

　　芭蕾舞擦地是芭蕾中重要的一个步骤，所以，今天，小编为您介绍了芭蕾舞擦地练习要领，希望能够帮到您!

　　芭蕾舞擦地battement tendu的训练目的与意义：

　　是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的.垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

　　芭蕾舞擦地battement tendu的要求：

　　动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，较后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的较远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。

　　芭蕾舞擦地向前做时：

　　脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的较远点，这时动力脚尖与主力脚跟较外侧呈垂直线;收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。

　　芭蕾舞擦地向旁做时：

　　脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的较远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。

　　芭蕾舞擦地向后做时：

　　脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的较远点，这时动力脚尖与主力脚跟较外侧成垂直线;收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。

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