2024-07-29211次艺考信息
扬琴的发音训练方法
扬琴在不同演奏者手里表现出来的音色往往不同,甚至差别很大。产生出不同音色的重要原因就是扬琴演奏中的发音问题。那么什么是扬琴的正确发音及音色?如何训练呢?一起来学习下吧:
一、扬琴发音的基本音色
1.扬琴的发音
扬琴是击弦乐器,演奏时用两根琴竹弹击琴弦,通过琴码的传递,引起琴面和共鸣腔体的震动而发音。可以说是一个音一个点,由无数个点形成旋律线,如果点不集中、散而飘就形成不了旋律线,也就没有音乐语言,糊涂一片。
2.扬琴的音色
扬琴的音色清脆明亮、圆润饱满、悠扬悦耳;有颗粒性和穿透力;音质和色彩多样化,层次感好;它明亮而宽广,纯净而不干枯,强而不躁、弱而不虚;给人以“大珠小珠落玉盘”的感觉,使人得以美的享受。
扬琴有丰富的演奏技巧和表现手法,各种技法都能表现出不同的音色。如:单音清脆明亮,常以表现轻快活泼的乐段;双音饱满有力,气势宏大,常以表现和烘托音乐情绪;轮音如涓涓流水、潺潺不止,常表现歌唱性旋律;反竹和拨弦清新悠扬;滑拨强如波涛汹涌、弱似溪流小溪……在演奏中熟练地掌握和运用这些演奏技巧和表现手法,可以使音乐形象更加鲜明。
二、扬琴发音的基本训练方法
1.扬琴的演奏方法
演奏姿势,坐椅的高度要合适,因身高而选择,坐在椅子的一半处,身体稍稍前倾;琴面向里倾斜,里侧以齐腰为适中,琴面稍偏高;上身端正,上臂自然下垂,下臂自然前伸;两脚相距肩宽,左脚稍前,右脚偏后,平放地上,这样才能使全身前后左右用力得当,以保持身体的平衡。演奏时两手腕呈平行状,避免形成“内八字”或“外八字”,只有在两手同时演奏高音码时,由于左手要让右手,左右手才可呈“人字”状。
持竹是扬琴演奏中的重要环节。常用“三指持竹法”,就是用大拇指、食指、中指三指持竹,这种持竹方法是:手呈半圆形空拳状,将琴竹柄(约琴竹全长五分之一处)放在食指关节线处(从指尖到指根)与中指、第二关节的指肚上(注意强调贴住中指),大指自然下压琴竹,大指与琴竹形成一直线。无名指与小指自然弯曲向掌心回拢。琴竹柄不能紧贴大指肌,它会造成中指脱离琴竹柄,影响发音质量。这里要注意大指与食指不要把琴竹捏的过紧,但过松无力的持竹也是错误的,食指与中指之间要保留一定的空隙,以保持中指的独立灵活。这样才能有效地控制琴竹,从而能够有效地正确的击弦和发音,无论是强奏还是弱奏、快奏还是慢奏都能得心应手,做到发挥自如、从容弹奏。
另外,琴竹是扬琴演奏者不可缺少的工具,它的质量直接影响到演奏时音质的好坏。在选取时应注意它的竹质,如两只琴竹的长度、厚薄、弹性、形状是否一致,做工是否精细等。一般琴竹长约32 cm,重约3.4 g~3.7 g。竹头先贴上胶布,再套上汽门芯,竹身至竹柄逐渐加厚,使琴竹整体重心向后移,保持良好弹性,使发音圆润而饱满。
2.扬琴的击弦动作
扬琴演奏是手臂各部位肌肉与关节的联合运动,它的力量来自全身肌肉运动的协调和统一。正确的击弦方法是在保持手臂各部位的自然放松下,(下击前把琴竹头放在预备位置上)由手臂带手腕,自然提起,由上至下做击弦动作,把身体内部的力量通过大臂、小臂、手腕、手指、琴竹集中到竹头上,在击弦的一刹那指、腕结合用力,产生暴发点,随即放松,回竹到下击前的预备位置上。在击弦时要注意下击有力、回竹放松这一原则。下击和回竹的动作过程是分不开的,这是一个完整动作的同步分解,如果哪个动作运用不当,都会产生不良后果,导致动作不协调,音色呆板或虚弱。我们在每击一个音时,都要用视觉(找准音位)、触觉(正确击弦)、听觉(检验)来区分音色的差异,力求达到击弦与发音的统一,这样才能使音色纯净饱满、富有弹性。
3.扬琴击弦的着力点
就是指击弦时的用力部位。不同力度用力的部位是不同的,一般情况下,在演奏力度大的音乐作品时,采用“臂腕”结合的用力方法,即以臂为主,腕为辅;在演奏中等力度、速度适中的作品时,采用“腕指”结合的用力方法,即以腕为主,臂、指为辅;在演奏弱奏或弱奏的轮音时,采用“指腕”结合的用力方法,即以指为主,腕、臂为辅。
需要强调的是:无论用哪种用力方法,都要做到每个环节的协调统一。扬琴演奏的力来自全身,只有全身贯通,避免多余、僵硬的动作,才能演奏出有感染力、气势宏伟、铿锵有力的各种声音。
4.扬琴的触弦点
触弦点就是在击弦时琴竹头用哪个部位较好?实践证明太靠前或太靠后都会出现杂音,使用竹头中间位置是击弦点,这样可以每个音的琴弦受力集中。在运竹时,大指要与琴竹形成直线的`走向,击弦以垂直方向作直上直下的动作,以琴竹头能正面并且垂直的朝下触弦。
5.扬琴的击弦点
在发音的基本训练中,在掌握正确的击弦动作与方法的前提下,要选好击弦的位置。不同音高琴弦的发音都有一个常用的发音点,琴竹在这个发音点上弹奏,能使琴弦的音色得到较好的发挥,不同音高弦长的击弦点和琴码的位置也不相等。一般高音区的击弦点约离琴马的1.5 cm~2 cm处;中音区约离琴马的2 cm~2.5 cm处;低音区约离琴马的2.5 cm~3 cm处。击弦点离琴码太近会产生“木”质涩音,太远发音虚而飘。正确的击弦点和触弦点是取得良好音质和发音的基础和。
三、扬琴发音的听觉训练
良好的音色是高质量演奏水平的体现。因此,要使扬琴在其音色范围中寻找出较好的音色,较好的老师是自己的耳朵。
音乐的色彩因人而异,带有很强的主观性,演奏者必须依靠自己的耳朵和对音乐的领悟能力,内心想像出一种较美的、理想的音色。演奏者如果没有良好的音乐听觉和正确的声音概念,就不能对音乐音响和音乐形式因素有辨别能力和感觉能力;就不能建立起辨别声音优劣的敏锐听觉,没有敏锐的听觉就不能感知和追求优美的音色。
1.树立良好的发声观念
要想获得好的声音,首先要具备良好的听觉和敏锐的判断力,才能有良好的声音表现力。因此,树立一个良好的发音观念,把声音自然的发出来,是必须首先考虑的问题。
在演奏时对每首作品的音色要求都要进行设计和构思,把握好作品的要求,随时调整演奏感觉和状态。将每个音、每个乐句、每个乐段以至于每个节奏都表现的非常到位和深刻,只有这样才能将音乐作品的内容表现得淋漓尽致,才能使音乐达到美的和谐统一。
2.建立丰富的想像力
对美好的声音要有丰富的想像力,要善于储存丰富优美的音色,多听一些扬琴演奏家所演奏的乐曲,进行研究、分析、模仿他们的演奏音色,同时,在训练中要不断探索,勇于实践,努力创造出更新更美的声音。
良好的音色能拨动人们的心弦,唤起潜藏于人们心中的某种情绪。多样的音色在体现扬琴作品的风格与特点方面,在展示不同音乐流派方面有举足轻重的作用。扬琴音乐作品中的不同的乐曲,不同的风格流派对扬琴演奏中的音色要求也都不尽相同。中国扬琴因地区、文化的不同形成了不同的风格流派,主要有 “广东音乐”,“四川扬琴”,“江南丝竹”,“东北扬琴”这四种具有代表性的扬琴流派。“广东音乐”旋律优美流畅,节奏清晰明快,富有南国情调,追求清脆明亮,晶莹纯净的音色;“江南丝竹”流派旋律比较平稳,秀美,与古典乐曲中悠远典雅的曲调有内在的继承和联系,情绪轻快乐观,具有浓郁的江南水乡特色,追求柔和圆润、柔婉的音色;“东北扬琴”曲调淳朴豪放、追求粗犷奔放的音色;“四川扬琴”铿锵有力、追求刚劲浓烈的音色;此外还有“少数民族扬琴”,我国新疆、内蒙、西藏等少数民族的扬琴音乐旋律热情欢快、追求刚健爽朗的音色。
扬琴演奏是一门复杂的艺术,需要全面的掌握和运用各种技巧,科学地运用扬琴的发音原理及方法,运用两手及全身的协调配合的演奏技巧,准确地把握乐曲的意境和构思,把音乐作品的内涵的表现出来。同时还要建立起良好的声音概念和丰富的想象力,才能将音乐作品更好地演绎和表现出来;才能使扬琴演奏产生较具魅力、较具感染力的声音。
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扬琴的局部训练与整体训练介绍
扬琴局部是指乐曲的分句式、片断,整体是指乐曲的全部,也就是分段练习与全曲练习的训练关系。下面小编为大家搜索整理了扬琴的局部训练与扬琴的整体训练,一起看看吧!
所谓的扬琴局部是指乐曲的分句式、片断。
所谓的扬琴整体是指乐曲的全部,也就是分段练习与全曲练习的训练关系。
一般开始拿到一首新曲时,总要先粗略地弹一遍,以便对这一首乐曲有一个总体的印象,便于安排练习的计划。当一首较长的乐曲若总是从头到尾的一遍又一遍地练,必然印象不深、弹奏不精。因此对新乐曲一定要分段进行认真、仔细地练习,这样才能提高效率、节省时间。乐曲中遇到困难片断,应该单独多练。不管有多么难的片断,必须从慢练入手,一点一点地加快,直到较后,在单独弹这一难点片断时能够弹得比规定速度还快一些,这样,到了按规定速度进行正式弹奏时,难点就变得容易了。分段练仅着眼于一个段落内,没有完整的音乐形象。完整练则着眼于整首乐曲,有完整的乐思。完整练并不只是简单地将各段落都融合、连结在一起,相互配合、前后呼应,成为不可分割的,有音乐形象的完整乐曲。更主要是培养学生的理解力,表现力和综合的演奏能力。
扬琴练习中,获得良好而理想的,并不是轻而易举的.事,必须结合科学的练琴方法,以上所述是多年教学演奏的探索和总结。希望能够对扬琴艺术的发展起到积极的推动作用。使扬琴这一世界性民族乐器之花,在世界的音乐百花园中,开放得更加绚丽多彩。
扬琴怎样视谱、背谱
在学习扬琴演奏的过程中,扬琴怎样视谱、背谱,一般不能引起人们的重视,正因为如此常常影响学习进度。降低了练习的效率。下面小编为大家搜索整理了扬琴怎样视谱、背谱,希望能给大家带来帮助!
扬琴练习新的东西,自然要先看谱。
其基本要求是:读谱要精确,这是较起码的要求,但是有的学生就是看谱不细心,错误一大堆。并由于错误的印象在脑海里已先入为“主”,以后很难彻底改正,所以要求从一开始就准确地视谱。
扬琴视谱做到看清还要看精。
看清是着重于每个音、每个记号及各个段落部分,看精则是从纵观谱面的所有要求进行分析思考,深入理解作品的内涵,然后综合研究整体安排。看精的前提是看清,若不看清就不可能看精。看精不是一次能达到的,它需要反复多看几次。看精不是只靠眼睛,而主要是靠头脑思考、分析研究作品内在精神。看精将随着年龄的增长,修养的提高,特别是扬琴弹奏水平的提高而提高。可以说,看精是一种无止境的要求。
扬琴背谱弹奏是熟练程度的标志之一
是上台演奏的需要,背谱之后可以全神贯注投入演奏,从而大大提高演奏的水平。在这个基础上对节奏、音色、力度、句段、旋律及声部进行仔细处理,呼吸和语气感等问题进行全盘考虑,这样才能真正演奏好一首乐曲。背谱应是有意识地、积极地、从一开始看谱就为背谱做准备,边看谱、边记忆。将谱面上的一切有如复印在脑海里一样。背谱是理解乐曲、分析乐曲的过程。头脑里应非常理智、清楚的反映音乐形象。背谱应该做到从理性到感性。当谱子背下来后,要充分地理解分析乐曲的结构及音乐形象。当你在演奏时,不只是单纯地背奏乐谱,而是应该把作者的情感完全融化在自己的情感里,演奏出来的音乐应是内心的表达,是自己真实情感的流露。看谱和背谱不是的,背谱弹奏时仍然要随时重新看谱,以便加深记忆和理解,使自己融化到音乐里。
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扬琴的单手训练与双手训练方法
单手训练是指分声部单手练习;双手训练是指双声部合起来双手演奏。下面小编为大家搜索整理了扬琴的单手训练与双手训练方法,希望能给大家带来帮助!
扬琴的单手训练是指分声部单手练习。
扬琴的双手训练是指双声部合起来双手演奏,它的训练过程是:单手过关后双手合成。
扬琴在练习新乐曲时,如双声部较难,首先必须分声部单手练习,这样两只手先分开单独练习,便于将精力集中在一只手上,这样能练得更精细、效率更高,脑神经更容易形成条件反射,谱面的形象和音乐形象更鲜明。扬琴曲中左、右手声部不同,有相对的独立性。左、右手分开单练,便于更清楚地了解高、低声部的音乐形象,有利于对作品的分析。而且到了双手合成时,由于脑子里对左、右手的音乐形象鲜明、具体,能更好地安排各声部之间的配合呼应,对于乐曲的.处理有很大的好处。
在训练中应注意重视左手训练。扬琴弹奏,要求左、右手应具有同等的功能。扬琴主旋律声部一般在左手,而左手通常较弱,所以要多练左手,后练从属声部,这样能较好的培养分手独立活动能力及加深声部的层次概念,以达到左、右手能同样熟练,配合协调。双手合练的基本要求是:配合得天衣无缝;左右仍声部清晰鲜明。在双手合成时,应注意左右手不能各自为互相干扰和抵消。双手应配合得很默契,让听众得到浑然一体的、统一的音乐感受。在浑然一体的配合中,左、右手又不得有任何的含混不清,既要突出旋律,其它部分要轻一些,但仍应非常清晰鲜明,富有层次感,双手的配合力求做到默契、。
一般左手能力较弱些,当双手配合快速弹奏时,定能发现左手练习中的不足和弱点,这就要重新进行左手训练。待弱点和不足克服之后,再双手配合。单手与双手要经常进行交替练习,每一次的交替练习就是技术上一次新的飞跃。
使用以上的扬琴训练方法,你的水平会有质的提升。
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扬琴怎样视谱、背谱
在学习扬琴演奏的过程中,扬琴怎样视谱、背谱,一般不能引起人们的重视,正因为如此常常影响学习进度。降低了练习的效率。下面小编为大家搜索整理了扬琴怎样视谱、背谱,希望能给大家带来帮助!
扬琴练习新的东西,自然要先看谱。
其基本要求是:读谱要精确,这是较起码的要求,但是有的学生就是看谱不细心,错误一大堆。并由于错误的印象在脑海里已先入为“主”,以后很难彻底改正,所以要求从一开始就准确地视谱。
扬琴视谱做到看清还要看精。
看清是着重于每个音、每个记号及各个段落部分,看精则是从纵观谱面的.所有要求进行分析思考,深入理解作品的内涵,然后综合研究整体安排。看精的前提是看清,若不看清就不可能看精。看精不是一次能达到的,它需要反复多看几次。看精不是只靠眼睛,而主要是靠头脑思考、分析研究作品内在精神。看精将随着年龄的增长,修养的提高,特别是扬琴弹奏水平的提高而提高。可以说,看精是一种无止境的要求。
扬琴背谱弹奏是熟练程度的标志之一
是上台演奏的需要,背谱之后可以全神贯注投入演奏,从而大大提高演奏的水平。在这个基础上对节奏、音色、力度、句段、旋律及声部进行仔细处理,呼吸和语气感等问题进行全盘考虑,这样才能真正演奏好一首乐曲。背谱应是有意识地、积极地、从一开始看谱就为背谱做准备,边看谱、边记忆。将谱面上的一切有如复印在脑海里一样。背谱是理解乐曲、分析乐曲的过程。头脑里应非常理智、清楚的反映音乐形象。背谱应该做到从理性到感性。当谱子背下来后,要充分地理解分析乐曲的结构及音乐形象。当你在演奏时,不只是单纯地背奏乐谱,而是应该把作者的情感完全融化在自己的情感里,演奏出来的音乐应是内心的表达,是自己真实情感的流露。看谱和背谱不是的,背谱弹奏时仍然要随时重新看谱,以便加深记忆和理解,使自己融化到音乐里。
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