2024-07-29209次艺考信息
扬琴乐器的起源
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，许多人都觉得扬琴是我国特有的民族乐器，那就错了，其实扬琴是由波斯传入我国的，下面我们就一起来看看扬琴乐器的起源。希望能给大家带来帮助!
扬琴是明朝末期由波斯传入，较初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。
据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚述、波斯等国，流行着一种桑图尔琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种桑图尔琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。
明末，随着我国和西亚日趋密切的友好往来。扬琴由波斯经海路传入我国，较初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽、浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。
以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。其实它是波斯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。”
清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。
扬琴的历史发展过程
扬琴在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。下面，小编就把扬琴的历史发展过程分享给大家。希望能给大家带来帮助!
据史书记载，中世纪以前，亚述、波斯等古代中东国家，流行着一种扬琴，名叫桑图尔琴。明朝(1368~1644年)，随着中国和西亚、东亚间日趋密切的.友好往来，桑图尔琴由波斯经海路传入我国，较初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，桑图尔琴渐渐演化成为中国扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。
传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。常用扬琴有八音(实发二十四音)、十音(实发三十音)、十二音(实发三十六音)三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。
扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。
演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法(即演奏技巧)有单音、左、右弹轮、双音(和弦)、轮音(密竹)、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《林冲夜奔》、《苏武牧羊》、《映山红》、《离骚》、《将军令》、《采红菱》等。
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7.扬琴的换手方法介绍
8.如何演奏好扬琴
扬琴慢弹与扬琴快弹的基本训练学习
扬琴慢弹就是放慢速度练习;扬琴快弹就是按规定速度或接近规定速度练习。下面小编为大家详细介绍，希望能给大家带来帮助!
扬琴练习新的曲目，若一开始就匆忙地快弹，势必造成读谱方面的不细心，技术方法的不讲究。当然有快速的弹奏能力应是一个优点，但是快要得当，即：做到快而不乱，击弦准确，手腕灵活，富有弹性，旋律流畅，节奏准确。谱面上所有的要求都要做好，音乐表现准确、深刻。要达到这些要求在练习中就必须掌握好慢、快的基本训练方法。
慢弹是快弹的基础。
练习一首乐曲慢练便于认真、仔细地读谱，在练习新的乐曲时，开始应力求把谱面上的要求弹对，不得有任何错误，只有慢练才能更好地顾及演奏方法，而且慢练能有充分的时间去仔细听辩，练得愈慢，思考的问题就愈多愈细。
一首新乐曲开始若能用准确、科学的方法演奏，这样等到乐曲练熟时，技术方面的一些问题会相应地得到了巩固和提高、并且能得心应手地弹好这首乐曲所要表达的。当乐曲中遇到一些技术上的难点，一定要放慢速度做到反复练习。这样才能够攻克难关，技术方面才会得到提高。在慢练过程中，要做到认真仔细地读谱并有意识地进行记忆，当慢练将基础打好之后，谱子也就背得很熟了，这时逐步进入快弹就具备了良好的条件。所谓的慢弹仅仅是弹奏速度放慢，在思想上绝不能漫不经心，击弦也不能慢慢吞吞、懒懒散散。要知道，慢练是为快弹作准备，所以思想上应是积极、认真的;琴键头触弦方面，慢弹应与快弹一样的要求，发音上具有颗粒感和穿透力，这样的慢练才能把基础打好，快弹的目标才能达到。慢练只是将所弹的一个音与弹下一个音之间的间隔加大了。而每一次手腕击弦动作的本身则仍然是敏捷、有力，并与快弹的动作相同。通过多年的分析研究可以看出，慢弹是提高练琴效率的基础和核心。
在练习中快弹是对慢弹的检验。在慢练已经为快弹打好一定基础之后，可以逐渐向规定的速度去演奏。也就是一点一点地逐步加快，每次加快程度的多少，应掌握在慢练的能在逐渐加快的过程中仍能得到保持和体现为准。而快弹又是对慢练的检验，快速演奏不能奏好，说明慢练的基本功不过关，那就还要将速度再放慢一点练。
快、慢结合练习好。练琴虽然要先慢、后快，但在每天的整个练习的过程中，慢练与快练要交替安排练习。在实践中可以发现，快练时常会发现一些在慢练中没有碰到的难点，这就需要拿出来单独慢练、精心加工，然后再又逐渐加快。快练里也常常不能完全顾及谱面的要求和弹奏的技术方法，在快练一阶段之后，谱面会淡漠。所以，在快练一段之后，不论有多大的`把握，都一定要有意识地再细心看谱精心慢练。此时发现疏漏可以及时补救和改进，即使没有发现什么疏漏，那对乐曲的记忆和理解，演奏技术方面的规范和熟练，定能起到进一步的巩固和加深的作用。这种再次慢练是自己在已经熟练的基础之上，是在新的高度之上的精心慢练，这时的头脑更加清楚，目的性更明确，技术方法更考究，对作品的理解更深刻，定将进入到更新的境界，如此循环反复，弹奏水平将得到很大提高。
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少数民族乐器有哪些
民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等,是代表着中华传统音乐文化的乐器。下面就是小编整理的少数民族乐器，一起来看一下吧。
少数民族音乐文化丰富多彩，不但富有浓郁的民族风韵，还常常带着美丽的习俗和传说，下面就介绍几种少数民族的乐器，大家一起来看看吧！
芦笙，这是苗族文化的符号和象征，它不仅是一种单纯的民族乐器，还是苗族男女青年恋情的“红娘”，每当风清月夜，有情的小伙子手捧芦笙吹一首婉转悠扬的情曲，姑娘们闻声便心领神会。这种恋爱方式，外行人是听不懂的，但内行人一听自明。
苗家每年还会举行盛大的“芦笙节”，在节日里，平日寂静的山谷顿时汇成芦笙歌舞的海洋，漫山遍野，一望无际，不仅本地的芦笙手，就是百余里外的芦笙手都会披星戴月赶来参加献艺。
克亚克，柯尔克孜族的`弓拉弦鸣乐器，流行于新疆维吾尔自治区克孜勒苏柯尔克孜自治州和伊犁哈萨克自治州特克斯等地。大家看这家伙的外形看起来是不是和小提琴很是相似呢，但是它并不是靠在脖子上，而是夹在两膝之间演奏的。
马头琴是蒙古族的民间拉弦乐器。相传有一个牧人怀念死去的小马，照小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄顶部，因此得名。
马头琴的声音圆润低回，是演奏蒙古长调较好的乐器。如今蒙古马头琴及其音乐都已被列入我国非物质文化遗产。
嘎哈又被译作果哈，是苗族的弓拉弦鸣乐器。因为演奏前需用唾液润湿棕丝弓毛，又称“口水琴”。这种琴非常古老，在民间也多为自制自用，因而各地的用材和规格尺寸都不尽相同，演奏方式也存在两种，一是夹于两膝之间，另一中则是类似小提琴，将琴尾顶在左肩与左胸之间。嘎哈的音量较小，音色沉闷，近似鼻音，可以与人声相融合，富有浓郁的民族特色。
琤尼是壮族的拉弦乐器。在壮语中，“琤”是“七”的意思，“尼”是对乐器击打、拉奏的统称，所以琤尼又称七弦琴。据说琤尼的琴弦和拉弦是一位叫做“宜英”的美丽女子在对情郎的思念中用自己的秀发做的，它的音色也柔和清晰，音量较小，犹如姑娘轻柔吟唱。
独弦琴，京族弹弦乐器。京语称旦匏。流行于广西壮族自治区防城各族自治县。独弦琴是京族古老的民间竹制乐器。我国南方盛产竹材古代就有了用粗大的竹子制作的管形乐器，挑起竹皮为弦（俗称篾弦），用以敲击或弹拨，并由此使弦鸣乐器得到不断发展。
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扬琴的结构知识
大家在学习任何一种乐器之前，需要先了解关于这门乐器的结构及每一个部件的作用，下面小编就给学习扬琴的同学分享了扬琴的结构。希望能给大家带来帮助!
扬琴由共鸣箱、山口、弦钉、弦轴、马子、琴弦和琴竹等构成。
共鸣箱是扬琴的形体，它由前后两块侧板和左右两端琴头连接成琴架，上下蒙以薄板而成。
侧板和琴头使用色、烨木、榆木或其他质地较硬木材制作，琴架上的面板使用纹理顺直、均匀的'梧桐木或鱼鳞松制作。它是音响的共鸣板，对扬琴的音量和音色起重要作用。
琴架下面的底板，多使用三层的胶合板。共鸣箱里面，对应面板每个码子处都胶有一道音梁，它与面、底板和前后侧板相连，使琴箱分成几个空间。
在音梁板上开有四五个圆形孔洞，称作风眼，使共鸣后的音波在共鸣箱中对流，然后由音孔传出。音孔原来开在面板上，为2或4个圆孔。上面嵌以镂空的牙雕或骨雕，用以装饰美化琴面和保护音孔，多开在两山口下边，每边有4～5个，为圆形或长方形。孔边嵌以铜圈，也有的开在底板上，而且数量较多。
山口是面板两侧的长形木条，用红木制成，起架弦作用，山口至马子的一段弦长，才是琴弦的振动发部分。
马子呈条形峰谷状，用竹、红木或牛骨制作，有2～5个，置于面板上，左侧的为高音马，右侧为低音马，其凸出的峰部用以架弦，凹下的谷部为其他琴弦通过。
琴弦采用钢丝弦(较早用铜丝弦)。高音部分为裸弦，使用27～31号钢丝，低音部分用缠弦，在裸弦上缠绕细钢丝而成。
琴竹又有琴笕、琴签和琴棰之称，是两支富有弹性的竹制小棰，用以敲击琴弦发音。
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