2024-07-30 17:06:48207次行业资讯
琵琶考级:琵琶起源于哪个朝代
琵琶考级
琵琶起源于哪个朝代
较早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。
琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。较早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
中国近代民族音乐史上有“海派”琵琶和“浙派”琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。
起源：
历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。所以说当时的“琵琶”形状类似，大小有别，像月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中较为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞等材料制成的假指甲拨弦发音。
大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。
到了南北朝时，从西域传来了一种梨形音箱、曲颈、四条弦的乐器，有人就把它和中国的琵琶结合起来，改制成新式琵琶。在演奏方法上，改横抱式为竖抱式，改拨子拨奏为右手五指弹奏。经过不知多少艺术家的改进，才成为如今的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。
琵琶又称“批把”，较早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。南朝王僧虔《技录》：“魏文德皇后雅善琵琶。明帝尝引后衣乞为音乐，时杨阜在侧，问帝曰：‘太后，陛下嫡母，君礼岂在邪？’帝愧然缩手，后乃出。倾之，帝谓阜曰：‘吾知卿敬节，然诚因吾心虑不平，今从卿言，不得茫茫湘水，见伊人焉？’此言后之音律高妙。”可知在魏晋时期，“琵琶”之称正式进入宫廷。
琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在中国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶，它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入中国。曲项琵琶为四弦、四相梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。
到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强， 从中亚地区传入一种曲项琵琶， 当时称作 "胡琵琶"。 其形状为曲颈， 梨形音箱， 有四柱四弦，很像在阿拉伯国家常见的乌特琴或古波斯的巴尔巴特琴。横抱琵琶用拨子演奏。 现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。
从北齐到唐代，是琵琶发展史的个高峰，原籍曹国的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齐至隋代的曹妙达，因善琵琶在北齐时即被封王，入隋后又被任为宫中乐官，于太乐教习琵琶技艺。
在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。
到了南北朝时，从西域传来了一种梨形音箱、曲颈、四条弦的乐器，有人就把它和中国的琵琶结合起来，改制成新式琵琶。在演奏方法上，改横抱式为竖抱式，改拨子拨奏为右手五指弹奏。经过不知多少艺术家的改进，才成为如今的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。
琵琶又称“批把”，较早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。南朝王僧虔《技录》：“魏文德皇后雅善琵琶。明帝尝引后衣乞为音乐，时杨阜在侧，问帝曰：‘太后，陛下嫡母，君礼岂在邪？’帝愧然缩手，后乃出。倾之，帝谓阜曰：‘吾知卿敬节，然诚因吾心虑不平，今从卿言，不得茫茫湘水，见伊人焉？’此言后之音律高妙。”可知在魏晋时期，“琵琶”之称正式进入宫廷。
琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在中国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶，它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
1.琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，较早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”所以名为“枇杷”。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族弹拨乐器的总称。
2.南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。
琵琶曲漫谈
琵琶曲目包括传统曲目和当代作品。传统曲目泛指几百年乃至上千年流传下来的不朽之作，其原作者多属匿名，而今天所保留下来的曲目是经过历代琵琶不断锤炼出来的精品. 传统琵琶曲目有文武之分。文曲以抒情写景为主，多用左手揉弦及拉弦技巧，例如〖春江花月夜〗〖塞上曲〗〖飞花点翠〗等；武曲以生动描写及戏剧性的表现为主，多用右手弹挑和轮指及左手绞弦等特殊技巧来表现激烈壮观的场面和戏剧性的色彩，如〖十面埋伏〗〖海青拿天鹅〗等。
传统雅乐的创作与传统诗歌就戏曲有密切的关联。实事上传统雅乐的创作在某种意义上已经是诗歌的创作。因此传统雅乐有诗歌的雅韵，或因时事或因人，见景生情，有感而发。传统古曲都可称作雅乐。当代作品中如杨洁明的《新翻羽调绿要》，朱毅 文博的《春雨》，吴厚元的《诉--读琵琶行有感》，以及刘德海的不少作品如《天鹅》等等，还有近代 刘天华的三首琵琶曲和华彦钧的《大浪淘沙》，都必将作为琵琶音乐经典而载入史册。
中国为一多民族国家。各民族中都流传着优美的民间曲调，成为许多琵琶音乐创作的丰富源泉，其中不少也有被近代及当代作曲家改编成优秀琵琶曲，例如王惠然的〖彝族舞曲〗，吴俊生的〖火把节之夜〗，林石城的《龙船》，王范地的〖天山之春〗， 曾庆蓉的《红河夜景》等等。这些作品源于民间，但已成为当代琵琶音乐经典的一部分。
现代琵琶作品大多融合中国传统音乐和西洋作曲手法，而且演奏形式也有发展，出现了不一少二重奏曲，例如顾冠仁根据沪剧曲调改编的二胡与琵琶二重奏〖绣荷包〗，邱大成改编的琵琶与古筝二重奏〖春江花月夜〗。同时也出现了不少琵琶与不同规模乐队的协奏曲，例如刘德海和吴祖强合作的琵琶协奏曲〖草原小姐妹〗，顾冠仁的〖花木兰〗以及周龙 杨立青根据同名传统乐曲改编创作的〖霸王卸甲〗，这些都优秀作品的代表。国内还有不少新作可在有关网站上查到， 以上只是列举几个例子。
居住在海外的华人作曲家和艺术家对推动琵琶走向世界起了巨大的作用。例如世界的作曲家谭盾、周龙、等都出了不少优秀的作品。特别是谭盾的〖鬼戏〗由琵琶演奏家吴蛮与世界的弦乐四重奏首演，获得巨大成功。此曲后由原作者改编为大型弦乐队与琵琶乐曲。 1999年9月17日由刘芳与MORAVIA交响乐团在捷克首都布拉格（PRAGUE〕演出，由青年指挥家MORAVIA交响乐团指挥 WANG JING指挥。同场音乐会刘芳还与MORAVIA交响乐团演出了由作曲家周龙改编创作的琵琶与交响乐队协奏曲〖霸王卸甲〗。俩曲都受到了热烈欢迎。
近年来随着中西文化交流，出现了一些外国 作品，例如加拿大作曲家美丽萨惠〔Melissa Hui〕的近作〖冲〗（RUSH〕就是为琵琶与弦乐四重奏而作。此曲由刘芳於一九九九年七月二十八日在温哥华室内音乐节上首演， 加拿大国家广播电台录音并在播放。魁北克现代音乐协会已委托美丽萨惠再作一首琵琶与弦乐四重奏的作品，由刘芳於2002年3月6日在MONTREAL首演。 魁北克青年作曲家，蒙特利尔大学音乐系教授雨果-拉克莱(Hugue Laclair)博士的新作琵琶协奏曲将于2005年十月八日在蒙特利尔由刘芳与魁北克交响乐团首演。
琵琶在不断走向国际化，越来越受到海内外作曲家和演奏家的重视。其曲目不断在扩大，好作品不断地出现。艺术的发展是离不开产生她的土壤。同时如果关起门来发展也是走不远的。今天的好的创作就会成为明天的传统。
琵琶左手指法
左手指法：
捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。
捺、带、擞：
捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用较多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。
1、捺
捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。
2、带
带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。
带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指按在相品位上，然后再作带的动作。
3、擞
擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音，这是擞按音的奏法；如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。
欢乐的日子
琵琶作品。乐曲描写了在欢乐的日子里，人们敲锣打鼓兴高采烈的喜悦心情。
乐曲开始在简短的引子后，运用扫、半轮、弹挑组合的手法，模拟了民间锣鼓的节奏，欢快而热烈。然后出现的主题，是来自河南民歌小调《八段锦》，即后被填词为《八月桂花遍地开》的曲调，流畅而欢快。其间插入用摭、分、泛音变奏段落及经过句加以对比，组成乐曲的部分。
第二部分慢板，仍在原主题的基础上，放慢节奏，用长轮来表现舒展优美的旋律，抒发了人们内心的喜悦心情。
第三部分为再现部，锣鼓节奏的旋律更为兴奋热烈，较后，运用快速的旋律节奏把乐曲推至高潮结束。
此曲的特点是取材统一，曲调流畅，在琵琶手法的组合上也极为顺当。
吴玉霞《关于琵琶琴弦的选择与使用》
好文章。
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