琵琶学校：常见的琵琶背板材料

2024-07-30 17:03:05206次行业资讯

琵琶学校:常见的琵琶背板材料

琵琶学校

常见的琵琶背板材料

琵琶，向来以其背板材料呼其名，如“花梨木琵琶”、“酸枝木琵琶”等。背板为其音色的主要载体，因而也变相成为其价值的多般呈现。因某某的琵琶为何等名贵稀缺之木料，因而价格又如何不菲。大家整日被此类信息与言辞充斥着耳目，于是内心也逐渐接受并认可，以致信以为真，虽然其中却另有他情或诸多显而易见的不科学不合理的因素。

常见的琵琶背板材料多用“红木类”木料，但并非所有红色的木材都可以称之为红木。按国家标准，红木（广义的概念）共分8类33种。其中非洲产5种，南美产7种，其余21种均产自亚洲。5属是以树木学的属来命名的，即紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属及铁刀木属。8类则是以木材的商品名来命名的，即：

紫檀木类：檀香紫檀（常见不规范名：小叶紫檀、印度紫檀等）。

花梨木类：越柬紫檀、安达曼紫檀、刺猬紫檀、印度紫檀、大果紫檀、囊状紫檀、鸟足紫檀。

香枝木类：降香黄檀（常见不规范名：海南黄花梨等）。

黑酸枝类：刀状黑黄檀、黑黄檀、阔叶黄檀（常见不规范名：印度紫花梨等）、卢氏黑黄檀（常见不规范名：大叶紫檀、马达加斯加檀等）、东非黑黄檀（常见不规范名：非洲黑檀、紫光檀等）、巴里黑黄檀、亚马逊黄檀、伯利兹黄檀。

红酸枝木类：巴里黄檀（常见不规范名：紫酸枝、花酸枝等）、赛州黄檀、交趾黄檀（常见不规范名：红木、老红木、红酸枝、大红酸枝等）、绒毛黄檀、中美洲黄檀、奥氏黄檀（常见不规范名：白酸枝、缅甸酸枝等）、微凹黄檀。

乌木类：乌木、厚瓣乌木、毛药乌木、蓬塞乌木。

条纹乌木类：苏拉威西乌木、菲律宾乌木。

鸡翅木类：非洲崖豆木、白花崖豆木、铁刀木。

同时，红木是指这5属8类木料的心材，心材是指树木的中心、无生活细胞的部分。目前红木市场可以说是木种名称混乱、相似木种冒充盛行，尤其不利于演奏者对乐器的评断与挑选。以下我介绍几种常见的琵琶背板材料，希望可以对大家有所帮助。

1.卖家多称“花梨木”者时指古夷苏木（非国标红木类），或俗称为“巴花”或“巴西花梨”等。还有另一种所谓“非洲花梨”或称“非洲红木”的实为刺猬紫檀或安氏紫檀。

2.卖家多称“红木”或者“（红）酸枝木”者多指红酸枝木类中的奥氏黄檀，俗称“缅酸枝”或“白酸枝”，木色看起来比交趾黄檀（俗称大红酸枝或老红木）色略淡。亦属于红酸枝木类，由此可见“白酸枝并非红酸枝”的说法并非实情。奥氏黄檀气干密度为1.00克/cm3，是现今演奏用琴的常见用材。

红酸枝木类的另一木种交趾黄檀在高峰期曾售价高达每吨4-9万元（因其为红木家具的因此价格居高不下，而同属红酸枝木类唯木色较淡的奥氏黄檀却不受追捧，因而价格略低），因此现今作为琵琶背板用料较为少见。有些价格在万元左右的所谓“大红酸枝”或“老红木”的琵琶只是奥氏黄檀中木色较深、黑筋明显、花纹优美者冒名顶替之。另外，“老红木”之“老”是指树种之老，并非年代之老。因过去称红酸枝为“红木”（狭义的概念），而现如今红木已有了广义的范畴，为区别原来所指之木种，因此称谓前冠以“老”字，而并非明清或更久远之木料。

3.卖家多称“紫檀木”或称“大叶紫檀”者，实为黑酸枝木类中的“卢氏黑黄檀”。皆只为卖个高价，而将其向所谓的“紫檀”拉近靠拢，但其音色却并不见优于红酸枝。真正的紫檀木类仅有“檀香紫檀”（俗称的“小叶紫檀”或“印度紫檀”）一种，目前市面上鲜见由其制作的琵琶，皆因木料稀缺（“十檀九空”，成材率极低）而价格不菲。同时，由其制作的琵琶仍不见得音色定会更胜红酸枝一筹。

4.卖家多称“黑檀”或“紫光檀”者，多指黑酸枝木类的“东非黑黄檀”。其木质紧密，亦为演奏用琴的常用背板。多见音色脆亮干燥且“十琴九空”。

另外还有所谓的“铁梨木”实为缅茄；所谓的“红檀”实为“红铁木豆”等。近年还发现市面上出现了鸡翅木的琵琶（诸多“”制琴师亦有此产品），鸡翅木虽为红木类木料，但作为琵琶背板用料实为不妥，盖因其木纹优美而吸引或蒙蔽了若干不知情的爱好者。又如称之为“这檀那檀”的，也皆出于“如此这般”、“这般如此”的目的混淆视听。笔者亦早有耳闻：某青年演奏家在M处购得一张六位数的“鸡血檀”琵琶，此类信息的一时轰动也令吾等大开眼见。

综上所述，琵琶的背板用料应该多考虑其作为乐器的演奏目的而定夺，即“好听好弹”。有利于发音、演奏的材料才是我们应追求的方向，而并非仅仅强调其如何的稀缺与珍贵。同时，如何利用、把握各种木料的特质，而进行有目的、有方向的制作才是制琴师不懈努力与追寻的目标与方向。长久的“经验”与“教条”始终让获得好的琵琶音色徘徊于“撞大运”的尴尬境地，何时将制琴由单纯的“技艺”提升为“学术”已成为当下制琴师任重而道远的长路。

2013年12月1日于烟台

浅谈视唱练耳的重要性【学音乐必读】

浅谈视唱练耳的重要性

（【王者范风】注：这是在互联网里看到的一篇文章，谈到了视唱练耳的重要性，文章写得通俗易懂，应该対学习音乐的朋友有所启发，因此推荐给大家一阅，一起分享。希望大家喜欢！）

在音乐学习过程中，听觉训练有很重要的意义。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，较美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的学员，都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力。语言是思维的武器。同样，音乐思维也离不开音乐语言，音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言——各种曲调进行，各种音程、节奏、节拍规律，不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里，才能有能力对所听到的音乐进行分析，并迅速正确地将其反映出来。因此，积累丰富的音乐语言，对促进听觉思维的发展起着重要的作用。而这种积累除了在练耳过程和其它音乐实践中获得以外，还得依靠“视唱练耳”这项系统的、有计划、有组织的活动来获得。

视唱练耳是一门基础理论课。一提起“理论”二字，往往容易将其误解为纯理论课。其实不然，它是提高学员自身素质，加强全面修养的一门综合基础课。一个有修养从事演唱、演奏或教育的音乐家们，其在音乐方面所取得的成功，这里面都有视唱练耳的一份功劳，这是不言而喻的。但是，想要学好它，也不是一件很容易的事情。它涉及面较广，如旋律、和声、调式、调性、转调、移调、音准、节奏、力度、视谱、音乐表现等等。但是，它也并不是高不可攀的。只要我们用科学的学习方法和持之以恒的学习态度，就能够达到预期的目的。

唱有助于听无可置疑，但视唱不能仅停留在唱谱阶段，而要充分认识和理解音乐构成的各种要素，分析掌握音乐进行的规律及内在联系。经过不懈地日积月累，脑中将会储存丰富的音乐语言，今后在所有的音乐实践中，这些“储存”便会出来参与你的思维活动，你的音乐修养在不知不觉中便有了很大的提高......

琵琶曲——新翻羽调绿腰

曲名：新翻羽调绿腰

格式：WMA

大小：3.14MB

《新翻羽调绿腰》，杨洁明曲。

创作于1982年。《绿腰》又名《六幺》、《录要》，为唐代的歌舞大曲。据传唐贞元年间，乐工进新曲。乐曲清新委婉，德宗非常喜爱，但又嫌其太长，于是命乐工录其主要的精彩部分演奏，故名《录要》。以后，琵琶上也有了《绿腰》的独奏曲。此曲是作者根据唐诗中关于《绿腰》舞的描述创作的，并刻意追求唐代的风韵在琵琶上加以发挥。乐曲分为五个段落，模拟唐代大曲的结构。五个小标题，除个取自唐代诗人元稹的《琵琶歌》外，其余四个均取自李群玉的《长沙九日登东屡次观舞》诗。部分名为“散序多拢捻”，节奏自由。第二部分首段名为“轻盈绿腰舞”，中序人拍，旋律优美典雅，节奏舒缓，充分展现了宫廷舞女轻盈婀娜的舞姿。二段名为“慢态不能穷”，慢起渐快，用摭分起后用附点节奏，情绪较为活跃，舞女们姿态百生，令人目不暇接。三段名为“婉如游龙举”，为中板，气势浑腾，用摇指、勾轮等手法，表现了舞女们穿插如梭，犹如金鱼般的来回嬉游。第三部分名为“繁姿曲向终”，人破，也称“花十八”，音繁节促，旋律在琵琶宽广的音区中跌宕起伏，强烈的扫拂和快速的十六分音符进行，表现了绿腰舞蹈临将曲终时，急速翻旋高潮迭起的生动场面。全曲旋律优美流畅，节奏节拍多变，颇具古风。

琵琶曲——故乡情

曲名：故乡情
西汶艺术网
格式：WMA

大小：1.59MB

故乡的山故乡的水

故乡有我幼年的足印

几度山花开几度潮水平

以往的幻境依然在梦中
西汶艺术网
他乡山也绿他乡水也清

难锁我童年一寸心
西汶艺术网
----

故乡的土故乡的人

故乡有我一颗少年的心

几度风雨走几度雪飞吹

以往的欢笑依然在梦中

他乡人也亲他乡土也好

难锁我少年一寸心

故乡的爱故乡的情
西汶艺术网
故乡有我青春的歌声
西汶艺术网
几度芳草绿几度霜叶红

以往的童伴依然在梦中

他乡也有情他乡也有爱

人却常在梦里故乡行