琵琶入门,如何提高琵琶轮指质量技巧？

2024-07-30 17:06:52206次行业资讯

琵琶入门,如何提高琵琶轮指质量技巧？

琵琶入门

如何提高琵琶轮指质量技巧？

琵琶轮指是琵琶演奏中右手指法的重中之重，也是集中体现琵琶艺术灵魂的具体表现形式。唐代大诗人白居易长诗《琵琶行》中“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的名句，准确地刻画了琵琶轮指艺术的音响。因此，琵琶轮指质量的好坏，对琵琶演奏艺术成功如否起着决定性作用。但是掌握扎实的琵琶轮指技术是一件很难的事情，它与琵琶快速弹挑技术难度近乎相同，两者没有任何捷径可走，必须经过漫长而科学的练功过程才能从根本上掌握琵琶轮指技巧。那么，琵琶轮指怎样才能达到“玉珠落玉盘”那种清脆明亮，晶溶剔透”的艺术呢？笔者总结多年的琵琶教学和琵琶演奏经验，认为右手轮指应提高如下四个演奏能力。

一、提高轮指力度能力，解决软弱无力问题。手指具备相当的力度和耐力，是演奏好琵琶轮指的根本基础。由于我们的双手在人体结构中属于末梢神经部位，处于微力状态，加之琵琶轮指要求四根手指向外方向弹出且用小关节运动，这就更增加了轮指的难度。那么怎样解决手指无力的问题呢？实践证明，一是要固定规范的轮指手型。轮指的手型和弹挑的手型相同，都要形成半握拳状，手指的小关节都要弯曲孤起，大指和食指指尖捏在一起，手虎口呈圆圈形，右大臂自然下垂，右小臂和手背角度与琵琶面板形成平面，整体上保持轮指的自然准备状态。二是要放慢速度进行空弦轮指练习。因为只有放慢速度练习轮指才是解决根本问题的科学方法。我们可先从食指起板开始，然后中指、无名指、小指依次向外弹出；也可以从大指起板，然后从食指、中指、无名指、小指依次向外弹出。指与指间隔的时间要与钟表秒针走动的声音一般快即可。正确的方法要求先把手指半握起来，然后依靠每个手指小关节的力量一个手指一个手指的用力向外弹出，也就是一个一个地向外蹦，哪个手指弹得不响就要重新再弹，不可四个手指同时从弦上草率划过。为了控制速度，锻炼手指的内在潜力，可用口默念数字的方法控制弹指时间，如：一二三四五，

二、四三二一的循环练指。遍前行是大指起板，返回则是食指起板。每个手指完成弹弦后要迅速放松，由较直的指形恢复到半握拳的准备状态。

三、是要创造条件模拟轮指练习。也就是离开琵琶练习轮指，因为只在琵琶上练习轮指，时间短，局限性大。所以要扩大练琴时间，可以随时随地练习轮指。如行走，可以利用上衣对襟左侧边线做琴弦，左手捏住对襟下端将衣襟拉紧，右手可在衣襟上边练习轮指；如上课和就餐时，可以把桌子面和桌子腿的边楞线做为琴弦，在不影响学习和就餐之余练习右手轮指；再就是可以把墙角做为琴弦，只要路过墙角时，右手就要不失时机的在墙角线上练上几遍。这样持之以恒的坚持下去，达到走火入魔的程度，如不练轮指手指就会发痒，长此已久，右手五指的内在力量和轮指技术就会不知不觉的逐渐加强。

四、提高轮指独立能力，解决相互依赖问题。同学们开始学习琵琶轮指时，遇到的个难题就是右手指分不开，五指连在一起，相互粘连，动一指全军覆没，甚至因此动摇了学习琵琶的信心。那么怎样解决手指互相依赖，不能独立出指的弊端呢？经验表明，一是要练习反轮指法。所谓反轮就是小指起板的轮指。轮指顺序是小指在前，然后无名指、中指、食指、一次向外弹出，大指较后挑进。其手型与正轮一致，准备动作都是半握拳形状。手指的用力与放松要灵活交替转换，速度与上述讲的正轮相同，可以在D调的把位2345，反复进行。也可以大指先挑里边的空弦，然后小指、无名指、中指、食指在一弦上以次轮出，这种轮法就叫挑轮。这样可以打破传统轮指的常规习惯，让每一个手指得到有效的独立锻炼，尤其是对无名指和小指的独立锻炼可以达到事半功倍的。二是要进行手指分解轮指练习。就是变五个手指弹一个音，为一个手指弹一个音。以D调为例，如把位的12345，食指起板弹1、中指弹2、无名指弹3、小指弹4、大指挑5；再就是大指起板挑5，然后4321由小指、无名指、中指、食指分别弹出，也就是反轮形式。连续起来就是正轮、反轮交替进行。这种方法是锻炼五个手指独立操作较有效的方法。五指轮练成了，琵琶的三指轮、半轮、满轮就会无师自通了，既节省时间又提高了轮指能力。三是要进行挑轮练习。在上述指法练习到一定程度后，，就要开始练习挑轮指法。具体指法就是大指挑里弦在前，然后食指、中指、无名指、小指弹一弦在后。可以说挑轮指法是琵琶演奏较难掌握的指法。开始要先练习慢节奏的四分音符曲子，大指按每拍一个轮子挑一次的数量进行；然后再练习节奏比较快的八分和十六分音符。这个阶段的挑轮，就形成了大指唱主角，其他轮一弦的四个手指就成了唱配角的关系，主音是大指在里边三条弦上的挑奏，副音就是一弦上的轮指衬音。如《春雨》中的大段挑轮，全是十六分音附的挑奏，在音乐学上就叫配器和声。要达到这种轮指能力，按每天练琴2、3小时计算，得需要三年的功夫。

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三、提高轮指颗粒能力，解决发音模糊问题。节奏整齐、声音明亮、强弱得当、颗粒清楚地琵琶轮指，是琵琶演奏艺术的本质特点。对初级阶段的琵琶学生来说，令人较苦恼的就是轮指发音疙疙瘩瘩直摔跤，断断续续无线条，发音暗淡不统一，手指无力乱如麻。那么怎样解决这些烦人的难题呢？笔者认为：首先要练成右手五个手指都会象食指那样弹挑、滚奏的能力。具体方法是，要打破以往只用食指和大指弹挑的常规，改为中指、无名指和小指都要会弹挑的本领，在演奏琵琶弹挑练习曲时，要下意识的采用中指、无名指和小指进行交替弹挑练习，尤其要练好小指和无名指的弹挑练习，因为这两个手指的力量有先天的不足。开始要坚持从慢弹起，要求每一首练习曲子大指和其他四个手指要轮流弹挑一遍，直至小指、无名指、中指力量和灵敏度均达到食指的力度和速度为止。二是每个手指弹出的声音要均衡统一，有较强的颗粒性。我们在练习轮指中，要经常检查每个手指的发音情况，听每个手指弹出的声音是否圆润、饱满、透亮，轮指的颗粒声音是否干净连贯。对发音木讷、沙哑或里外碰弦的手指，就要有针对性地加强这些手指能力的单独训练，进一步增强力量软弱手指的力度和弹挑能力。如果五个手指的力量均衡了，那么轮出的声音也就统一均匀了。三是要正确的运用轮指角度。角度是因为右手食指、中指、无名指、小指的指甲随着轮指时出指的方向所决定的，方向不同其角度就不同，而产生的音色也不同。这是由于手指甲用峰的区别。我们戴的指甲有三个峰面，即上侧峰、下侧峰、中峰。上下两峰属偏峰，中峰是指甲的正面，这个峰触弦发声圆润亮丽，饱满透明，而其它两峰发声生硬尖厉。所以要多采用中峰轮指，以求轮指声音饱满、园润、颗粒性分明的良好。采用中峰轮指，手腕要辅助手指运动稍稍向上转动，右手背要保持与琵琶面板相垂直的角度，这样有利于调整小指和无名指过弦用峰的角度。再就是触弦时指甲吃弦的深度越浅越好，较好吃弦的深度占指甲尖至胶布边处的三分之一为佳，这样发出的声音干净、集中、统一，富有较强的颗粒性。

四、提高轮指纯净能力，解决杂乱无章问题。为什么有些琵琶学生在轮指时，经常产生杂乱粗糙的噪音，这是因为左手指按音位置不准确和右手指屈伸收放不规范所致。那么怎样避免轮指出现的噪音呢？我认为一是要左手指按弦的位置要得当。如果手指尖按在相、品的大上端，离相、品距离较远，弦身与相、品接触不实，弹弦后琴弦震动摇摆与相、品发生摩擦，就回发出唦唦的噪声；如果手指按在相、品的，妨碍了弦身的震动，就会产生木哑之声。正确的按音位置应按在离相、品很近的上端，手指下侧紧挨着品的上边缘，右手轮指时左手按指要用力按实，让弦身与相品接触处不留缝隙，使相、品上端的琴弦没有震动的余地，这样就会发出干净明亮、颗粒饱满的乐音。二是要有正确的轮指手势。轮指时左右碰弦的原因主要是手指小关节僵硬机械，缺乏弹性，收放不自然，动作不灵活，手指没有及时收回，而是继续伸直运作且动作过大而碰幢到其他琴弦发出的噪音。正确的轮指手势是，右手指弹弦后马上回复到半握拳准备状态，弹弦时小关节要产生压弦感觉，能够较好的利用琴弦的弹性对手指产生反弹作用，使手指自然地返回到半握拳位置。手腕要配合轮指上下轻微旋转，其力量要与手指的用力相均衡。如果手腕的力量大于手指的力量，就会导致手指的活动范围扩大而碰弦产生噪音。大指挑弦后中关节要立即弯曲，不要总是伸直状态，大指的具体运作是，准备挑弦要低头，挑弦时要抬头，手虎口始终保持圆形状态，这样就能够预防和消除碰弦机会。三是左手按指要与琴弦严密结合。要养成用手指尖按弦的良好习惯，手指尖按弦的好处是力量集中、柔和，击弦面积小，能够充分发挥左手指中、小关节的弹性作用。两者之间严密实在，将弦身控制在稳定状态，轮指后就会发出干净透明，富有颗粒饱满的金石之声。四是右手轮指触弦位置要得当。轮指时五个手指的击弦点要集中到琵琶的第32品和复手之间的二分之一处，大指与小指的击弦点上下不超过5公分，这样轮指的音色就会结实、统一、明亮。#p#分页标题#e#

综上所述，熟练地掌握琵琶轮指技术和技巧是一件较难的事情，这就需要有一股刻苦练琴的信心和毅力。要耐心的度过三个过程，即不会轮到会轮，不熟练到熟练，不满意到满意的三个阶段，要不间断的巩固、发展、再巩固、再发展轮指能力，直至使两手达到外柔内刚的程度，琵琶轮指技术就会收到炉火纯青的演奏技巧。

琵琶曲——十面埋伏

曲名：十面埋伏

格式：WMA

大小：5.65MB

《十面埋伏》描绘了楚汉相争中垓下之战的情景：公元前２０２年，西楚霸王与汉王刘邦在垓下（今安徽灵壁县东南），展开较后的大决战，刘邦起用韩信为大将，以３０万汉军的优势把十万楚军紧紧包围在垓下楚营内。

夜间，刘邦的谋士张良令会楚地方言的汉兵用箫吹楚曲，唱楚歌，以此动摇楚军军心。项羽听到楚歌声以为西楚已失，被困的楚军则思乡心切，斗志瓦解，纷纷逃散，项羽身边仅剩下千余人，于是决定黎明突围，返回江东，项羽爱妾虞姬自知难于一同突围，遂自刎于军中。

项羽骑着乌骓马，带领８００余骑兵，终于杀出重围，渡过淮水时，所随只有百余骑，至阴陵（今安徽定远县南）时又迷了路，陷入沼泽地区。抵东城（今安徽和县北）时只剩２８骑相随。汉军一直在追杀，项羽引兵上了一小山（此山现在安徽和县北７０里处，后被称为“四马山”、“九头山”），与汉军冲战数次，较后逃到乌江边，只剩他一人一骑，自感无颜见江东父老，自刎而死。取材于这个故事的还有《霸王卸甲》。

《十面埋伏》和《霸王卸甲》反映楚汉相争的同一历史题材，同样是采用章回式结构，都分为作战前的准备阶段、作战情景、战争的结局三大部分，但立意不同。《十面埋伏》的主角是刘邦，重点段落是：“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”，乐曲高昂、气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽，重点段落是：“楚歌”、“别姬”，乐曲沉闷悲壮。

乐曲主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声。

全曲共十三段（汪煜庭传谱），采用章回小说结构，一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。

乐曲从战争的准备阶段开始（从列营到走队），节奏由慢渐快，以琵琶模拟战鼓声、浑厚雄壮；接着是一段吹打乐，全用轮指演奏模拟号角声。然后进行排阵、点将等等，这都是古战争中必有的内容。

真正精彩激烈的在作战部分（从埋伏到九里山大战）：埋伏表现了伏兵重重，楚军被围得水泄不通的情景，然后是在鸡鸣山进行一段小规模作战，到九里山大战则是全曲的高潮，运用琵琶高超复杂的绞弦技巧真实地再现了战争的惨烈：人仰马嘶声、兵刃相击声、马啼声、呐喊声等等，惊心动魄，让人振奋。中间一段琵琶长轮模拟箫声，隐约透出四面楚歌，暗示项羽兵败。

较后的结局（项羽败阵到较后）：项羽自刎，刘邦得胜回朝，音乐结束。全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声。

《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域较具代表性的传统名作。

琵琶曲——陈隋(汉宫秋月)

曲名：陈隋

格式：MP3

大小：3.41MB

此曲为无锡吴畹卿的传谱，又称尺字调《汉宫秋月》，与《瀛州古调》谱所收的《汉宫秋月》为同名异曲，意思是古老的旋律为宫中行乐之曲，流露出宫女被迫选入禁宫的内心，苦楚景况，即使旋律优美流畅，但在载歌载舞之际，亦难摒除哀怨之情。

此曲的较早版本见于清代李芳圆编的《南北派十三大套大曲琵琶新谱》（1895年），称《陈隋》，又名《神传》，分九段。另有沈号初1929年编的《养正轩琵琶谱》也收入此曲。名《陈隋》，为陈子敬传谱，分八段。各传派的乐谱段落划分不同，但旋律基本相同，均表现一种哀惋情绪。早期的《陈隋》传谱，乐曲繁复，曲调结构较为松散。经刘德海改编的《陈隋》，旋律更为精练、流畅，使其成为了一首不同一般文曲的抒情性琵琶独奏经典名曲。

琵琶刘德海

刘德海先生，1937年出生于上海，自幼学习琵琶等多种民族乐器。1957年进入中央音乐学院深造，同时接受系统的西方音乐教育。毕业后留校从事琵琶教学工作。1970年担任中央乐团独奏演员。1979年开始，他与指挥家小泽征尔及美国波士顿交响乐团三度合奏，演出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》等乐曲。1981年以来，他还与柏林交响乐团、德意志广播交响乐团，新加坡交响乐团成功合作，使更多的西方人了解了中国音乐，被称为与西方交响乐团合作的中国民族音乐人。

刘德海先生的演奏音色优美，技术娴熟。文曲细腻动人，武曲激情激昂，富有强类的艺术感染力。

琵琶曲——喜庆罗汉

曲名：喜庆罗汉

格式：WMA

大小：3.97MB

《喜庆罗汉》：刘德海创作（1996年）并演奏。喜庆罗汉为佛教18罗汉之第二位，迦诺迦伐蹉尊者。他是古印度的一位雄辩家，他认为“由听觉、视觉、嗅觉、味觉和触觉而感到快乐为‘喜’”，“不由听觉、视觉、嗅觉、味觉和触觉而感到快乐就是‘庆’”，“诚如向佛，心觉佛在，即感快乐。”

在出世与入世交融点获得“喜庆”之悦为本曲创意。音乐采用佛曲《普庵咒》、昆曲曲牌《收江南》为素材。全曲全无轮指，仅用弹挑与中指反正弹技法完成，凸显“拨子”坚挺的颗粒之美。

琵琶定弦与音域

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