琵琶班,琵琶轮指的技巧怎么学习

2024-07-30 17:04:26206次行业资讯

琵琶班,琵琶轮指的技巧怎么学习

琵琶班

琵琶轮指的技巧怎么学习

琵琶是弹拨乐器首座，是东亚传统弹拨乐器，琵琶的演奏技巧也丰富多彩，轮指就是所有技巧中特别难的一个，今天小编就给大家介绍一下琵琶轮指的技巧吧。

琵琶轮指的技巧

此技法在琵琶常用指法中是较难练习的一种，也是琵琶的特色技法。在初学者中往往较难达到5个手指力度和速度的平均。在学习轮指前应先从搞分、单双勾搭以及活指练习开始，在这些练习中，必须每个手指都要练习，尤其要加强对力度和灵活度较差的无名指和小指的练习，其目的是为了在运用轮指技法弹奏时每个手指不会出现力度和速度不平均的情况。

此种技法的正确运用方法是：手掌保持松弛状态，每个手指弹出后都应该指向左边面板，而且手指前两个关节都打直。需要注意的是，每出一个手指时大指都要跟着往下方走，这样能更方便挑起来。当弹到无名指和小指时，手指不需再向外伸出，而应往里收，使之呈现“扇型”，看似手学内有根棍状的物体在支挥，呈现出雨伞般的形状。这样，弹奏出的声音才干净、有力，更能体现出“大珠小珠落玉盘”的颗粒性与珠圆玉润的音色。

以上是笔者在多年的演奏与教学中的一些必倡体会，不足与欠妥之处，还希望各位方家批评指正，促使笔者不断进步。

提轮指力度能力

手指具备相当的力度和耐力，是演奏好琵琶轮指的根本基础。由于我们的双手在人体结构中属于未梢油经部位，处于微力状态，加之琵琶轮指要求四根手指向外方向弹出且用小关节运动，这就更增加了轮指的难度。那么怎样解决手指无力的问题呢？实践证明，一是要国定规范的轮指手型。轮指的手型和弹挑的手型相同，都要形成半握拳状，手指的小关节都要弯曲孤起，大指和食指指尖捏在一起，手虎口呈圆圈形，右大臂自然下垂，右小臂和手背角度与琵琶面板形成平面，整体上保持轮指的自然准备状态。二是要放慢速度进行空弦轮指练习。因为只有放慢速度练习轮指才是解决根本问题的科学方法。我们可先从食指起板开始，然后中指、无名指、小指依次向外弹出；也可以从大指起板，然后从食指、中指、无名指、小指依次向外弹出。指与指间隔的时间要与钟表秒针走动的声音一般快即可。

正确的方法要求先把手指半握起来，然后依靠每个手指小关节的力量一个手指一个手指的用力向外弹出，也就是一个一个地向外蹦，哪个手指弹得不响就要重新再弹，不可四个手指同时从弦上草率划过。为了控制速度，锻炼手指的内在潜力，可用口默念数字的方法控制弹指时间，如：一二三四五，五四三二一的循环练指。**遍前行是大指起板，返回则是食指起板。每个手指完成弹弦后要迅速放松，由较直的指形恢复到半握拳的准备状态。三是要创造条件模拟轮指练习。也就是离开琵琶练习轮指，因为只在琵琶上练习轮指，时间短，局限性大。所以要扩大练琴时间，可以随时随地练习轮指。如行走，可以利用上衣对襟左侧边线做琴弦，左手捏住对襟下端将衣襟拉紧，右手可在衣襟上边练习轮指；如上课和就餐时，可以把桌子面和桌子腿的边榜线做为琴弦，在不影响学习和就餐之余练习右手轮指；再就是可以把墙角做为琴弦，只要路过墙角时，右手就要不失时机的在墙角线上练上几遍。这样持之以恒的坚持下去，达到走火入魔的程度，如不练轮指手指就会发痒，长此已久，右手五指的内在力量和轮指技术就会不知不觉的逐渐加强。提高轮指纯能力

有些琵琶学生在轮指时，经常产生杂乱粗糙的嗓音，这是因为左手指按音位置不准确和右手指屈伸收放不规范所致。那么怎样避免轮指出现的嗓音呢？一是左手指按弦的位置要得当。如果手指尖按在相、品的大上端，离相、品距离较远，弦身与相、品接触不实，弹弦后琴弦震动摇摆与相、品发生摩擦，就回发出吵吵的噪声；如果手指按在相、品的，妨碍了弦身的震动，就会产生木哑之声。正确的按音位置应按在离相、品很近的上端，手指下侧紧挨着品的上边缘，右手轮指时左手按指要用力按实，让弦身与相品接触处不留缝隙，使相、品上端的琴弦没有晨动的余地，这样就会发出干净明亮、颗粒饱满的乐音。二是右手轮指的手势要正确。

轮指时左右碰弦的原因主要是手指小关节僵硬机械，缺乏弹性，收放不自然，动作不灵活，手指没有及时收回，而是继续伸直运作且动作过大而碰幢到其他琴弦发出的噪音。正确的轮指手势是，右手指弹弦后马上回复到半握拳准备状态，弹弦时小关节要产生压弦感觉，能够较好的利用琴弦的弹性对手指产生反弹作用，使手指自然地返回到半握拳位置。手腕要配合轮指上下轻微旋转，其力量要与手指的用力相均衡。

如果手腕的力量大于手指的力量，就会导致手指的活动范围扩大而碰弦产生嗓音。大指挑弦后中关节要立即收回，不要总是伸直状态，大指的具体运作是，准备挑弦要低头，挑弦时要抬头，手虎口始终保持圆形状态，这样就预防和消除了碰弦机会。三是左手按指要与琴弦严密结合。要养成用手指尖按弦的良好习惯，手指尖按弦的好处是力量集中、柔和，击弦面积小，能够充分发挥左手指中、小关节的弹性作用。两者之间严密实在，将弦身控制在稳定状态，轮指后就会发出干净适明，富有颗粒饱满的金石之声。四是右手轮指触弦位置要得当。轮指时五个手指的击弦点要集中到琵琶的第32品和佛手之间的二分之一处，大指与小指的击弦点上下不超过0、5公分，这样轮指的音色就会结实、统一、明亮。

以上就是小编为大家带来的琵琶谱轮指的技巧学习了，希望能帮帮到大家。

坐持横抱的陕北说书琵琶怎么逝落了

韩起祥一度是陕北民间说书艺人的代表。他具有把故事讲得深入人心、引人入胜的表达能力，使故事高潮迭起、人物栩栩如生的控制能力，情感表达与普通大众沟通的能力，这些在乡村娱乐中吸引人的能力，满足了当地民众的期待。讲故事是他的综合功力中的强项，他充分利用了自己的强项，把新故事编排得有声有色。

韩起祥演唱陕北说书时，采用大三弦伴奏。原来陕北说书流行两种伴奏形式，一是琵琶，一是三弦。从音响方面讲，大三弦音量宏大，气势赳赳。琵琶音响文弱，情味儒雅。前者粗声大气，后者细声细气，一雅一俗，一弱一强。这音响上的强势与弱势似乎注定成为它们在弱肉强食的现实竞争中的定性依据。毫无疑问，说新书、唱新事、颂新世，需要气势磅礴，需要音量盖世，三弦自然首当其选。情味儒雅的琵琶，自然冷落一旁。

需要特别提及的是，陕北说书采用的琵琶演奏方式，保持着一种较少被音乐史提及的较古老的形式——坐持横抱。唐代壁画中较常出现的图像是横抱琵琶，席地而坐。坐在凳子上的图像，一是《韩熙载夜宴图》，二是《唐宫图》。两幅图像明确画出坐凳。可见，唐代已经出现了坐在椅子上横弹琵琶的演奏形式，但又不是后世立坐竖弹的姿态。流传到20世纪，保持这种古老弹姿的地区和乐种，一是福建南音，二是陕北说书。

不幸的是，因为韩起祥的影响力，在他举办的一系列盲艺人学习班的推广中，几乎所有的陕北说书艺人全部改弹三弦。古老的横抱琵琶，从此在该地渐渐消失。被当地说书艺人群体尊称为“韩师爷”的推广，导致了一种较古老演奏方式的消失。现在，只有福建南音还保留坐持横抱的古老弹姿。

破除迷信，匡正艺道，以国家的名义，以政府的名义，以新时代的名义，使韩起祥敢于向几百年来的迷信思想挑战，敢于“骂神神”。他义无反顾、无所顾忌地咒骂了那些庇护着他的祖先和乡亲的各路神仙。这是他的勇气，也是他的天真。几十年过去了，他创作的说书，没有继续流传；他反对的事情，很多以传统的名义得到了恢复。随着当今人们对“非物质文化遗产”的重新认识和重新解读，韩起祥唱出的破旧立新的音调，不再被社会认可，更不被他的老乡认可。他的同行依然像他生活的时代之前的样子到庙会说书，他的老乡依然像他生活的时代之前的样子到庙会听书。唱的段子和听的段子，还是那些他曾激烈反对过的讲述着“真善美”的老故事。他创作的那些不再对当下有影响的唱段，都像刮过去的风一样，与一段不太光彩的时代共同构成一段不怎么令人回味的历史。

只有一点，他的历史作用依然发挥着功效：再也没有艺人横抱着琵琶说书了！

这项技艺因为他的影响中断了，没有人延续只有一代一代师徒相传才能延续的技术。知道横抱琵琶历史价值的音乐家们，看到这种结果，心里都会像压了一块大石头那样不痛快。在那个吵吵嚷嚷“除旧布新”的时代，这个怀着一颗好心却办了一件不怎么好的事的说书艺人，把一种流传了10个世纪的乐器演奏法送进了历史。我们在陕北的采访中，看到过那些落满尘土、断弦掉品的琵琶，它们已经沉默了30年。人们眼巴巴地瞅着丰富的技艺被变成干巴巴的历史。

这是生活在我们身边、影响着说书艺术也影响着一个时代的杰出人物之一。我们看到，一旦成为具有代表性的人物，其行为以及这种行为造成的影响就不仅仅是他个人的问题了。他对于乐器的取舍，在某个特定时刻成为了国家对“精华”“糟粕”的取舍；他对于说书内容的取舍，在某个特定时刻成为了国家对新旧事物的取舍。时代需要一种强烈音响时，必须寻找一种与这一要求相匹配的乐器。如果一件乐器不能承担这一历史使命，就必然被淘汰。韩起祥是一个执行者，他甚至没有意识到自己的行为对他热爱的家乡文化可能意味的后果。#p#分页标题#e#

我们对尚不能理解的事物总是抱着一种激进态度，并武断取舍，不知是否可以通过这个事件得到一点反省呢？

琵琶曲——思春

曲名：思春

格式：WMA

大小：4.61MB
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华秋萍的《琵琶谱》中的五首独立小曲中的一首。

《塞上曲》是琵琶文曲的代表作之一，较早的曲谱见于《南北派十三套大曲琵琶新谱》，是李芳国根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的五首独立的小曲，加以发展组合的一首琵琶套曲.在华氏谱卷中首页题字为“武林逸韵”。武林是杭州的古名，可见这些小曲当时曾流传于江、浙一带。

原小曲分别标有“思春”、“昭君怨”、“泣颜回”、“傍妆台”、“诉怨”的小标题，李芳国改编时依此把标题改为“宫苑春思”、“昭君怨”、“湘妃滴泪”、“妆台秋思”、“思汉”，总名之为《塞上曲》。李氏伪托此曲为王昭君所作，不足为信。但这首套曲抒发了一种哀怨凄楚的情感，细腻地描写了王昭君怀念故国家园的心情。五段都为六十八板（即六十八小节）。除第二段为商调式外，其余均为羽调式。各段的旋律也有许多相似之处，音调上的联系十分密切，因此音乐形象较单一。五支小曲可以连续演奏，也可以分段演奏。

乐曲的特点充分应用琵琶文曲左手的各种技法来装饰旋律，在吟、揉、推、拉之中，较多地应用了擞、打技法，使旋律更显得委婉柔美，表现出“声声掩抑声声思”的情绪。

由于擞、打技法只靠左手指触弦发音，因此这种指法在琵琶术语中称作“虚音”；而把双手配合弹奏的吟、揉、推、拉、泛音、轮指等指法叫作“实音”。

《塞上曲》旋律就是在虚音、实音的不同音色、音量的交错配合中，在弹、挑、泛等单音与拉、推、轮指等连指的巧妙穿插中，表现出细腻、委婉、似怨似恨、如诉如泣的旋律特点，表达了古代妇女受压抑的内心痛苦，具有强烈的艺术感染力。

琵琶曲——康定情歌

曲名：康定情歌

格式：WMA

大小：1.07MB
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康定位于我国四川省西部高原。《康定情歌》是一首流传于我国西南地区的传统民歌，又名《跑马溜溜的山上》。

这首民歌抒发了青年男女热烈相爱、追求自由幸福生活的情感，旋律流畅、优美、真挚。每乐段由三个乐句组成。前两句主要在中高音区，情绪高昂、热烈；第三乐句是第二乐句的变化重复，从低音区起腔，歌曲真挚、委婉。歌词每段两句，中间加用了“溜溜的”、“月亮弯弯”等衬词，活跃了节奏、舒展了歌腔，又使歌曲更加风趣生动。这首民歌于抗战时期为专业音乐工作者搜集、加工、演唱，以后流传。《康定情歌》由于其曲调优美、内容通俗、赞美爱情，深受大众喜爱，扎根与人民心中。因此，艺术家们将其改编成各种器乐作品，有笛子、二胡、葫芦丝、电子琴等多种器乐曲，旋律也异彩纷呈，各有变化，但万变不离其宗，歌唱爱情是《康定情歌》永恒的主题。

长恨歌

琵琶协奏曲，叙述了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧。

作曲家利用琵琶音响典雅细腻、铿锵美妙、富有金石之声的特点，着力刻划人物在生离死别之际凄婉的爱情与心灵的呐喊，揭示在封建势力重压下人性的软弱与无奈。

作品选取了敦煌古乐与秦腔音乐中的一些因素，借鉴中国戏曲的表现手段，用“散、慢、中、快”等不同板式来结构乐曲，力图让作品象一篇无言的长诗让听众感受到感情的力量。