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音乐艺考培训基地：唱歌发声的系统训练方法

2024-07-29210次艺考信息

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唱歌发声的系统训练方法

　　歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。那么，唱歌发声的系统训练方法你知道多少？欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

　　1、喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

　　一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

　　在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

　　1)“打哈欠”的状态

　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

　　2)用“微笑”状态来打开喉咙

　　我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的'声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

　　3、良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

　　练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

　　1)“倒抽一口气”的动作

　　就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2)母音转换手法

　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

　　其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

　　5、高音区的练习

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。

　　唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”声乐培训。这样唱的时候，喉咙较容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

　　6、关闭唱法

　　关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。

　　关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

　　歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

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美声、民族、通俗唱法的区别

　　导读：我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。

　　美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以较精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。

　　民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

　　通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

　　下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：

　　一、呼吸的运用

　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的'人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

　　二、喉位的区别

　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　　三、共鸣方面的对比

　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

　　四、声音走向的比较

　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　　五、音域的不同

　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍较快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任

　　六、咬字部位的异同

　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

　　综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的歌手和热爱它的听众。

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女高音及其科学分类

　　歌唱的声音，不论女声和男声，从本身发声的高低情况来说，都可以分成高、中、低三种类型，下面小编要为大家介绍的是女高音及其科学分类，欢迎参考！

　　【轻型抒情女高音】

　　Soubrette是指西方传统戏剧中的女性喜剧角色。所以有时也翻译成喜剧女高音。刻画轻佻、卖弄风情、娇艳迷人的青年女子是这个声部的形象特征，常用来扮演惯用诡计的女仆。如《唐·璜》中的村姑采丽娜，《费加罗的婚礼》中的苏珊娜。轻型抒情女高音在自己的音域内必须具备驾驭演唱装饰音的技巧能力，同时具有舒展、流畅、活跃的声音质量，虽然常用来扮演惯用诡计的女仆，不过轻型抒情女高音的歌剧角色有时可以远远超过这个范围。声音轻快灵活、流畅抒情，外型轻盈漂亮、年轻机敏是轻型女高音具备的基础品质。在喜歌剧中，轻型抒情女高音承担大量的道白工作。因此，“会话”能力是该声部必须具备的技巧。

　　【抒情女高音】

　　抒情女高音具有漂亮柔美的声音线条，甜蜜可爱的声音质量。从本质上看，这个声部属于青春、轻柔性女高音，轻盈的舞台形象和美妙的音乐抒情性是这个声部的个性特征。所以通常表现天真浪漫的少女。演员大多强调具有美丽的形体，高贵的举止。典型角色如《卡门》中的米凯拉。抒情女高音是歌剧中较理想的女性角色扮演者(大家都喜欢温柔年轻漂亮的女性嘛)。众多的较受观众喜爱的歌剧角色都属于抒情女高音。非歌剧声乐作品也包含了大量抒情女高音曲目，如：莫扎特的《安魂曲》、海顿的《创世纪》、巴赫的《受难曲》等等。

　　【戏剧抒情女高音】

　　这是一个包含了多种声音特征的女高音声部，声音重量介于轻型和重型之间，歌唱能力既具有抒情性又具有力量性，抒情的音色、灵活的高音和具有与乐队抗衡的力量，是戏剧抒情女高音的音乐特征。这个声部的角色大多很单纯，她们思想单一，爱情是她们全部内容。她们似乎是为了爱人而生，为了爱人而活。一旦失去爱情，她们变得痛苦忧郁。有时，超强的嫉妒心也会使她们变得极具破坏力，自杀和他杀都可能在她们当中出现。典型角色如《阿依达》中的阿依达，《蝴蝶夫人》中的巧巧桑等。

　　【戏剧女高音】

　　在所有类型女高声部中，戏剧女高音声部是较丰满的。她不但具有强大的声音支撑力量，同时能够展示出深邃灿烂的音色和令人振奋的生命力量，其富有力量的声音能够穿透各种大型乐队。戏剧女高音常常表现女英雄的性格，富于牺牲精神，这种牺牲包括了自己的生命和爱情。典型角色如《图兰朵》中的图兰朵。

　　【抒情花腔女高音】

　　这种类型的声音具有很高的高音区，高音区的声音质量光辉灿烂，灵活明亮，但低声区却略显单薄。纯洁、热情、多愁善感是这个声部的性格特点。典型角色如《塞维利亚理发师》中的罗西娜。花腔这个术语表示在主旋律上演奏的连续装饰音。为了实现这种，歌唱者首先演唱主旋律，而后围绕主旋律演唱装饰音以此创造出各种音乐和戏剧。这种装饰音提供了一种表述人类喜怒哀乐心情的艺术表现手段。每位歌唱家都可能具有一种属于自己风格的装饰音演唱形式。代表作家有：唐尼采蒂、贝利尼、罗西尼、亨德尔和莫扎特。花腔并不是女高音的专利，类似的装饰音演唱风格也经常出现在次女高、男高、男中和男低音声部。

　　【戏剧花腔女高音】

　　确切地说，戏剧花腔女高音是戏剧女高音的分支声部。这个声部柔韧、灵活，声音具有极具戏剧表现能力的同时还具有弹性。声音线条厚重但具有灵活的高声区，同时拥有高贵的抒情线条和强大的.声音力度变化能力。我们都知道，灵活和力度本是人类声音生理结构特征两种相互矛盾的声音类型。因此，戏剧花腔女高音是一种极为稀有的女高音声部。公主和皇后似乎和这个声部很有缘份，高贵的地位使她们总是具有高贵的身份，但在感情上似乎总是容易受到伤害，痛苦和悲伤总是离不开她们。比如《魔笛》中的夜后。

　　【复合声部女高音】

　　这种女高音声音型号很大，低声区宽阔且极富控制性，也叫瓦格纳女高音。瓦格纳对人声的要求比较特别，把人声当作乐器来使用，并且要以宏大的音量来穿透他所写的厚重管弦乐，歌剧角色又大都饱含复杂的心理描绘，致使许多歌唱家为了能够完成瓦格纳作品而去追求宏大的声音和共鸡，努力研究发掘声音的潜力。国际舞台上唱瓦格纳的女高音很多，但是至今无人能与“霹雳女高音尼尔森”相比。根据中国人的生理条件，能够演唱瓦格纳作品的艺术家凤毛麟角。瓦格纳要求每一个角色需要特殊的音域和质感，需要超强的能够与大乐队抗衡的音量和耐久力。完全不同于唱普通意大利歌剧的人才。一旦唱了瓦格纳的歌剧就要终身奉献给他，而且只要方法稍不得当，嗓子便可能被毁掉，艺术生涯便告完结。典型角色如瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德、《漂泊的荷兰人》船长的女儿森塔、《女武神》中布伦希尔德等。

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花腔女高音的训练方式

　　花腔所指的是对歌曲旋律声部来进行较为生动且精巧的装饰，也就是在唱歌时利用颤音或者其他具有装饰性的唱法来进行演唱。下面是小编分享的花腔女高音的训练方式，一起来看一下吧。

　　(一)气息的训练

　　萨瑟兰是二十世纪“花腔艺术的典范”，她的高音非常精彩、泛音很高，而且很轻。她非常讲究呼吸下沉持久。她的花腔非常集中，但中低声区也非常宽厚。她曾经说过:“如果没有正确的呼吸，我就不可能65岁还在演唱”。所以说，正确的呼吸对歌唱是非常重要的，唱花腔更是如此。

　　一般的歌唱呼吸有三种类型:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸，而在训练花腔女高音方面，则应侧重于胸腹式呼吸法。这种方法简单来说即是感觉吸气时前胸自然打开，腰腹肌四周向外扩张，为了使学生易于理解，我们在教学中经常用这样的比喻说法:吸气时就像是人被惊吓到的状态，歌唱时气是往外叹出去的，而在唱的同时我们要一直保持吸气的状态，在外有呼与吸形成的一种对抗，在内有腰腹肌与横隔膜形成的另一种对抗，这就是我们常说的呼吸的支持。花腔女高音音区较高，因此，只有在深呼吸的支持下才能更好地完成高难度的演唱。

　　(二)柔软性的训练

　　声音的柔软性训练是发掘花腔女高音的基本嗓音训练之一，也是花腔女高音发声技巧质量的重要。训练声音的柔软性对掌握花腔技巧十分重要。当然，声音柔软性的`训练也有一定的难度。训练可以从以下几个方面出发:

　　(1)建立较强的气息与机理的对抗力量，加强横隔膜的扩张力，并把其巧妙的运用在歌唱上;

　　(2)歌唱时，咽管绷紧，后咽腔通道立起来，像一根管子一样直穿后背;

　　(3)训练正确的喉型，并把喉咙打开，随着时值的延长，舌根推前迫使咽喉前后拉开;

　　(4)需要从每个元音的延长音上去建立状态，在有气息支持的支点上让声音通过管道呈抛物线状从头腔传出去。

　　(三)跳音的训练

　　“跳音”也称“顿音”。跳音就是指在起音前嗓门做出闭合挡气时所弹出的果断的、准确的、干净的音质。这一系列的动作对于花腔演唱者来说是十分重要的一部分。训练跳音时，以横隔膜和腹肌有弹性的、急速且有力的扩张与收缩，而后声音通过后咽腔通道从头腔的共鸣点处抛出，发声状态积极、有弹性，声音集中，颗粒性和穿透力十分强。如:一些学生在平常笑的时候声音位置很高、很轻盈且声音集中。

　　所以在声乐教学中，我通常会要求学生用平时大笑的感觉唱每一个跳音。因此，歌唱者在训练跳音时可以适当选择一些上下行音阶、琶音分解和一些音程的跳进的练习曲来进行训练，先选择慢速训练，待技巧纯熟以后可加快速度。经过长时间的跳音训练，歌唱者在演唱一些含有花腔华彩部分的歌曲时就会显得更加得心应手。

　　(四)装饰音的训练

　　装饰音属于旋律范围，在演唱中既能增添旋律的色彩又能增加节奏的活力。唱好装饰音是作为花腔女高音的一种基本技巧。装饰音有回音、琶音、波音、倚音、滑音等多种类型，而且它们的唱法也不尽相同。因此，在训练过程中便增加了不少难度。练习装饰音重点要求的不是速度，而是要求把每个音都唱准确、唱精致，而且声音不宜太过笨重。装饰音通过先开声门，气吹声带振动，进而发出声音。而对于声音过直过硬的声乐学习者来说，这一训练方式可以帮助他们纠正声音过直过硬的毛病。所以一开始要慢练，起音不要过强，节奏要稳，等技巧成熟一些再逐渐加快速度，唱得轻巧且潇洒。

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民族唱法的呼吸技巧

　　民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，下面是小编分享的民族唱法的呼吸技巧，一起来看一下吧。

　　(1)、胸式呼吸

　　胸式呼吸主要胸腔控制气息的呼吸方法。这种呼吸法的弊端在于：吸气浅，气太短，横膈膜与腹部肌肉使不上劲，同时难以打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一，竟然不可能有色彩的变化。

　　(2)、胸腹式呼吸

　　胸腹式呼吸是大多数声乐家所推崇的一种歌唱呼吸法。这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，它比较全面地调动力了胸腔、横膈膜和腹肌的整体能动性，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。同时，由于吸气时张开肋骨和下降横膈膜同时并用，扩大了气息的容量，加强了对气息的控制能力，使声音的高、低、强、弱变化自如。所以，许多声乐家都认为这种呼吸方法是科学的，是合乎艺术要求的呼吸法。

　　(3)、腹式呼吸

　　腹式呼吸是许多的声乐家十分肯定的呼及方法。如世界声乐教育家、歌唱家基诺贝基先生就十分明确地认为：歌唱的呼吸方式是腹式呼吸法。而且认为上腹部是腹式呼吸的支持点，也就是横膈膜的支持点。但也有人认为腹式呼吸吸气太深，推动了胸腔肋间肌控制呼吸的协同作用，反而使气息发僵和不够用。由于人与人之间感受的差异性，即使是同一个状态，各人感受的侧重重点也可能是不同的。因此，学习一种歌唱呼吸方法，判断一种呼吸方法正确与否，重要的是看其内涵是否具有科学性，而不在于这种方法的名称。民族唱法的表演风格具有鲜明的民族特色，朴实、自然、大方，讲究手、眼、身、步法的协调配合，常伴以民族舞蹈动作，给人以视听整体美的.感觉，民族唱法的伴奏多以民族乐队为主。民族唱法，往往体现在表演形式、演唱方法、风格韵味上。

　　拓展阅读：民族唱法简介

　　民族唱法是民族声乐演唱方法的简称。它以民族语言为基础，嗓音响亮甜脆为特征行腔中重视语言，讲究润腔，声、字、腔、情、味融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法在具体演唱和吐字发音中，既重视继承民族传统唱法 “气沉丹田” 、“字正腔圆” 、 “声情并茂”等优秀的传统理论和技巧，又注重借鉴西洋唱法对整体歌唱状态的协调和混合共鸣，以及真假混合声的运用，歌唱时讲究深呼吸、高位置和声音的通畅、松弛、自然，音色明亮、甜美，歌唱的表现力强，既能演唱我国不同地区和不同民族风格的民间歌曲，又能演唱艺术创作歌曲和民族歌剧。民族唱法还特别注重风格韵味的表现，一些特殊技法的运用和有方言特色的演唱，都使民族唱法在表情达意方面，具有传神的魅力。

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唱歌时应该怎么呼吸

　　导语：我们学习呼吸方法主要是为了提高演唱水平。而纯呼吸练习，只对增强呼吸肌群、横膈膜控制气息能力有所促进。因而，训练中应结合适当的练声曲和歌曲作辅助，才能事半功倍。以下是小编为大家精心整理的唱歌时呼吸的方法，欢迎大家参考！

　　种是慢吸慢呼法。

　　是指把气缓慢地吸人胸、腹腔，再有控制地慢慢呼出。这种方法在慢板的、抒情的歌曲中运用较多。

　　第二种是慢吸快呼法。

　　这种方法是指缓慢地吸气，快速而果断地呼出。基础较好的歌手可这样获得慢吸快呼法，气缓慢吸人后，头微抬，张大口，下颌拉下，舌尖抵下齿，发出“哧”的类似吓唬人的声音，感觉气冲眉心，这样可在学习慢吸快呼法的同时，增强嗓音能力。经常练习，会对歌唱发声起到意想不到的。意大利男高音歌唱家鲍那维塔在教授嗓音研究教授、歌唱家林俊卿时用的就是此种方法。

　　第三种是快吸慢呼法。

　　掌握好这种呼吸方法，演唱起来更容易得心应手。快吸慢呼法在歌曲演唱中应用较多。它是指迅速将气吸人，通过横膈肌灵活的`控制，缓慢而悠长地呼出。这种呼吸法，如生活中吓一跳时，会倒抽一口气，怔了一会儿，这种状态就是“控制”。所谓“偷气”实际与这种呼吸法有异曲同工之处，指演唱中在不影响旋律节奏的正常进行下，悄然巧妙而快速地换气，从而保持气息的连绵畅通。

　　第四种是快吸快呼法。

　　顾名思义就是把气迅速吸人再迅速呼出，即吸气、呼气的动作完成得快又灵活。所谓“颤气”、“狗喘气”指的就是这种呼吸法，这种呼吸法在训练时有些难度。初学者总会在练习当中出现杂乱不规则的呼吸，或是速度一快就会只呼不吸，造成停滞和憋气的感觉，因而在初学时可伴着发短“si”音的练习，然后逐渐提速完成快吸快呼法。

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