唱歌技巧和发声方法,专业唱歌发声技巧一览

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唱歌技巧和发声方法,专业唱歌发声技巧一览

2024-07-30 16:15:52206次行业资讯

唱歌技巧和发声方法

专业唱歌发声技巧一览

　　专业唱歌发声技巧一览包括哪些？许多人并不是很清楚了解，以下是小编整理的相关资料，欢迎阅读。

　　一、专业唱歌发声技巧

　　1、呼吸器官

　　们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

　　2、发声器官

　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。

　　们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，

　　们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

　　3、共鸣器官

　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥较大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果

　　们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

　　4、咬字吐字器官

　　咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是们在吐字咬字时的物质基础，也是们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求们每个歌唱者要有敏锐的自感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着他们的训练，他们应该充分注意到心理的重要性，当他们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

　　二、歌唱的姿势

　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

　　正确的歌唱姿势是：

　　1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

　　2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

　　4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成，这样才使气息畅通无阻。

　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。

　　三、歌唱的呼吸

　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术较重要和较必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

　　1、吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、吐气

　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、唱歌时要有气息支持点

　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当他们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当

　　闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、不同的乐句用气是不同的

　　们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面们就介绍几种不同的呼吸练习法。

　　1) 缓吸缓呼这是他们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使他们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，他们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

　　2) 急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

　　们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

　　四、歌唱的发声

　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　　1、喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

　　1)“打哈欠”的状态

　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果他们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

　　2)用“微笑”状态来打开喉咙

　　们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

　　3、良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，

　　们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的`重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

　　1)“倒抽一口气”的动作

　　就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2)母音转换手法

　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

　　五、如何练习颤音

　　练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲)，轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉，总之要放松)，用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。

　　伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。

　　声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。

　　补充一点。练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张(无声)，更可能是两侧漏气(有

　　H...... 声)。如果吹的时候听到一声 TH......

　　，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声

　　TX......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 TRRR ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是

　　TRJIA…… 。关键是要学会RRRRR 的的颤动。还有两点：

　　1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/TRU/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。

　　2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。

　　要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.

　　所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵!很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗?其实不然。

　　颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。

　　倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，

　　气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，

　　有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，

　　认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你较好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。

　　没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音

　　觉得很舒服，就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快)，他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

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唱歌有什么技巧吗

　　唱歌的时候，气息把握不了，往往会走调。所以说唱歌有什么技巧吗？答案是肯定的，一起去看看下文吧！

　　唱歌的技巧

　　气息练习的小技巧之1:软口盖练习法

　　较常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

　　气息练习的小技巧之2:压腹数数法

　　平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。

　　做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。

　　气息练习的小技巧之3:气声数数法

　　先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。

　　和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

　　气息练习的小技巧之4：跑步背诗法

　　平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。

　　背诵时，要尽量控制不出现喘息声;一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

　　气息练习的小技巧之5：偷气换气法

　　选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去;在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定换气处。

　　所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

　　高音气息练习小方法

　　1、长跑练一首歌，边跑边唱，当你能让气息较平稳的时候，你就能攻克该歌所有需要气息的地方。

　　2、身体像直板一样全身贴墙，确认全部贴墙后，将左腿膝盖尽量提高(到极限)，双手抱住膝盖坚持30秒，换右腿30秒，每天至少练五组，每练至少换4-5次。

　　3、一口极限吸气，憋到极限后，注意全身放松，特别是不能耸肩。

　　4、长气泡音，练习长气泡音也对气息控制很重要。

　　强大的气息怎样练习

　　1、注意点

　　A、注意口鼻同时吸气。

　　Why?因为如果单用鼻子吸气，你可以发现虽然能吸得很深，但是很慢。这就不符合唱歌的需求。唱歌时我们通常要求气吸得快!

　　但是如果你只用嘴吸气，你可以发现是能吸的很快，但是会吸的很浅。这样唱歌总会憋在胸部。不太舒服。

　　单用鼻子或者是嘴，吸气也吸的比较少，遇到长句子怎么办。。。

　　So，我们要用口鼻同时吸气，深，快，多!!!!!!

　　B、注意气息先行而后停。

　　很多人唱歌都是气息和声音同时。这样会显得歌曲很白很干，很不连贯。气息应该是贯穿整首歌而不能中断的。很多实力派歌手在演唱的时候都会注意气息先行而后停。

　　C、重呼轻吸。

　　“重”说力量也好，或者说重视也好。都是可以解释的。从力量来看，为什么是重，那是相对于吸而言的'。吸气要轻，我想大家都能理解，如果你吸气声很大，会让人觉得唱歌唱得要死要活的，又不是几千米长跑。吸气只是为了更好的呼，我们根本不需要展示如何吸得好听。所以千万不能本末倒置了。而呼气，其实就是我们在唱的过程，是我们表达与演绎的过程，当然应该重视。

　　D、气口。

　　气口在第二句开始，而非句结束。

　　2、动作

　　初级简化版

　　一、深吸气

　　如何吸的深：

　　1、口鼻同时吸气

　　2、保持胸部不动吸气时可以用手摸着进行监督你会发现肚子会鼓会膨胀类似睡觉时吸气的状态

　　二、呼气

　　呼气要注意稳定绵长，这些都是屁话。谁不知道呢?但是怎么做呢?

　　首先我们要做一支针筒，在我们呼气的时候不改变体积。而不是气球，一呼气就憋了。但是这个很奇怪，我们又不是塑料，不是金属。吸气的时候体积变大，但是气没了是肯定会瘪掉的啊。所以我们应该保持内部压力感，不是用充斥的气息维持，而是用外力。比如我们深吸气之后我们边抬桌子边呼吸，或者是变弯腰边呼吸，又或者是下蹲等等。你都会发现气息长了很多，而且发现气压感十足。长期这样的训练你就会越来越熟悉这样的感觉，而能不刻意去做也能正确运用。

　　三、换气

　　用以上面的方法去呼气，到一定的时候，腰腹之间会很紧张，这时候气息也就差不多呼完了，那么接下来我们应该吸气了。我们不用刻意像步深吸气那样去做。而是应该直接把那种腰腹间的紧张感放松掉。气就会瞬间自己进来。同时注意口鼻同时进气。就是换气或者说唱歌中的吸气。

　　四、继续呼气

　　快速吸完之后，又是如同第二步一样的呼气。

　　3、气息与发声

　　很多人都会抱怨，为什么我已经很注意喉位了，怎么一唱歌还是保持不了，还是会动。因为你的喉器用力了。我们在唱歌的时候一定要注意喉部处于一个受力的状态，而不是发力。老师答疑常常会讲不要挤，喉部不要用力，要用气息去带动高音的产生。其实就是在告诉你，发力的是横膈膜，或者说是气息的动力。

　　如果你能做的非常快就证明你喉咙的状态，或者说喉咙与气息的配合比较好。如果你无法做的很快，那就证明你还是习惯喉咙用力。因为你的喉又想发力，横膈膜或者说腰腹又想发力，这样是没办法配合的，那么你就一定要改正这一点。因为它是你能不能唱好歌的关键。其实唱不好的人十个有八个是这个问题没有解决。

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男生唱歌技巧有哪些

　　导语：男生唱歌技巧有哪些，你会多少，以下是为大家整理的男生唱歌技巧，希望能够帮助大家！

　　方法/步骤

　　学会正确地呼吸。

　　呼吸是人的本能，是生命生存的需要，而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、让声音更有感染力和表现力。掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，有时还会毁坏嗓子。正确的吸气一定要双肩放松、让胸脯自然挺起，整个上身处于放松状态，让气息很自然地流进扩张的胸腔。正确的唱歌时，我们的呼吸是随着声音的高低强弱变化，随情绪的变化而变化。

　　平时要多练习自己的气息。

　　我们知道，唱歌要唱好，是有一定唱歌技巧的，不是只讲究打开嘴巴唱就好，也不是你会呼吸了就可以，还需要有平稳的气息才可以把歌唱好。因此平时多多运动，让运动改变气息的状态很有必要！

　　要求打开喉咙

　　人的声带一般是长在喉的甲状软骨中，男生的喉结随着身体的发育变得更加明显，可歌唱时的喉结必须要往下拉，这一点是非常重要。正确的做法是在舌面自由平伸，可以试着体会打哈欠的感觉。如果学会了打开喉咙的方法，歌曲中每一个字的'发音要注意，发音时要稳住喉头。只要气息畅通地运行，声音也就会好听了。

　　练习时要讲究音准和节奏。

　　读字比唱词的声音更重要，扎实的读字是正确发声的基础，因为具备扎实的读字才可能会有正确发声。只有“读”准了，再去模仿专业老师在哪个位置歌唱，掌握歌唱的共鸣，才有可能让声音变得和谐统一。

　　模仿小声哭泣，体会面罩共鸣。

　　模仿小声哭泣，试着让哭腔进入歌声，在发音实践中把握哭泣时的发声状态。多听多模仿，在一定程度上很有必要，像模仿小声哭泣就可以让我们体会到面罩共鸣。

　　通过适当的练习，找到“声门适度感”。

　　“声门适度感"对于唱歌的人来讲，很重要，如果闭得太紧，气息就会不通畅，声带发不出有力的声音。反之，如果闭合无力，声门就会漏气，声音也必然空洞无力。当你有了良好的呼吸动力支持、再有通畅的共鸣，配合上声门的适度感，声音就会进入很好的状态。

　　没事可以多练“哼鸣”。

　　在歌唱中的哼鸣要求喉咙要打开，喉结要放在较低位置上，提起笑肌自然地面带微笑，将“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸上，这时的横隔膜将会是有力的支持者，自己的肩、胸部位要放松，胸口不要想着劲，向下叹着哼，全身通畅就可以了。

　　综上所述，男生要练习唱歌，着重从呼吸、气息、咬准字，学会找声门适合自己的位置，再去模仿多加练习“哼鸣”。在自然地状态下进行，只要方法掌握正确了，唱歌好听就是很容易的事了。

　　注意事项

　　男生要把唱歌练习，整个身体的状态很重要，如呼吸、气息上面技巧好好把握。

　　如果实在怕自己练不好，可以找个专业的老师加以指导，事半功倍。

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用唱吧唱歌的技巧

　　唱吧现在越来越多人使用了，用唱吧唱歌的技巧是什么呢？一起来看看吧。

　　一、录音前

　　录歌的时候，一定要找一个比较安静的场地，避免外界的杂音干扰，影响声音录制的纯度。

　　二、录音时

　　1，尽量使用有麦耳机唱

　　这个是唱吧软件自身的温馨提示，这样才能眼嘴能够都在手机的接收有效范围。也不会出现为了收声而两眼看不见屏幕上的歌词。

　　2，不要太远，不要太近。

　　较好7~8厘米左右，当然这个得取决于你的发声量，自己可以先试一下自己的手机录音状况，看自己的声音在哪个距离是比较的。

　　3，吸气吐气不要太大

　　这个估计都会有，但太大就是不好，尽量做到平稳，不要太声嘶力竭了。

　　4.唱吧里面的不少歌曲，歌词的时间轴是有问题的。因此不管是用耳机还是直接对着手机唱，较好都事先做好准备工作，记熟歌词和时间轴，跟着伴奏唱，这样既不会为了要盯着歌词看错过伴奏，也不会被错误的时间轴带跑歌曲。

　　5.用无麦耳机+演唱会模式录制会比较不错

　　三、技巧攻略

　　友人们玩了唱吧，内里有个评分的体系，那巨匠去玩了人造想拿了，偶尔间发明低分的反而比的难听，那就忧郁了，那么唱吧咱们要若何得呢?

　　下面给大家推荐几首比较容易得的歌曲

　　说好的幸福呢、一千年以后、不知不觉爱上你、玫瑰花的.葬礼、七里香、你的、心跳、棉花糖、下一站永远、给我一首歌的时间。希望大家都得到很高的分数哦！！！

　 唱吧唱歌唱好听方法介绍1

　　1、选歌很严重~

　　2、尽管即使操作独霸节拍

　　3、发音不要急促，由于偶尔软件吸取不到。

　　4、偶尔要舍身些音色才更容易，比如体系不认转音，以是一别选转音多的歌，二在唱时音都要唱得很直，有的中央为了连COMBO又冲要破原本的节拍，人造就不难听了

　　5、抒怀一点，我每一次唱歌都是对照抒怀的，和顺点，歌曲要长一点

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音乐培训

唱歌发音技巧

　　你可以通过练习一些发声技巧来提升音色的品质。譬如很多人唱到高音的时候声音就虚，或者嗓子紧，这可能是因为你在唱歌的时候嘴没有真正地张开。以下是唱歌发音技巧的介绍，一起去看看吧!

　　1、呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，较后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的。们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

　　2、发声器官

　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的.小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

　　3、共鸣器官

　　4、咬字吐字器官

　　咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是们在吐字咬字时的物质基础，也是们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求们每个歌唱者要有敏锐的自感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着们的训练，们应该充分注意到心理的重要性，当们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

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