哪里有学唱歌的地方：零基础学唱歌的技巧与发声方法你了解几个呢？

2024-07-30 16:15:30207次行业资讯

哪里有学唱歌的地方学唱歌，正确练声的方法与步骤！练声是一个歌者必须坚持的事儿。不是只有唱美声、民族唱法才需要练声，练声在流行声乐的学习和提高中意义非凡，不可忽视。

那么究竟应该怎么练声？今天来分享下方法：

，将练声作为日常生活习惯。

我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，你要想能力得到提高，就必须要坚持每天练声。

其实，我们每个人小时候，在我们还没学会怎么控制脖子，喉咙，声带那些地方的肌肉的时候，我们完全出于本能的情况下，天然就会换声，天然声带闭合就很不错，就会不去乱用力，因为我们那些部分的肌肉还发育不完全，根本就无从用力，发声只能依靠更本能的横膈膜等其他地方的肌肉来用力，就像我们常提到的小孩子哭两个钟头嗓子都不会哑，因为他的声带和喉咙那边没发育好，神经控制不到，只能靠横膈膜靠气压。但是反倒随着年龄慢慢变大，我们慢慢会使用各个部分的肌肉了，在没有人给予我们适当的发声指导的情况下，我们就会依靠脖子，喉咙，咽部等等声带外部的肌肉来用力，来大喊大叫，而声带闭合，换声等等能力反而渐渐丧失。

而我们现在要学唱歌就是要把声带的这些我们天生具备，但是因为后天不良的发声习惯而丧失的功能给找回。可是要知道我们大部分人开始学习唱歌的时候，年纪也都不是很小了，很多人已经乱喊乱叫了十多年了，那么我们要改掉十年以上的发声习惯又谈何容易，因为我们错误的发声习惯已经形成了肌肉记忆，已经成为本能。就好像让你从此不刷牙了，从此一天吃一顿，或者不吃，这个一般人肯定受不了。可是练声就是这样，其实从难度上来讲就相当于让你不刷牙，不吃饭。

所以我们一定要每天练习，或者至少一周练习5到6天，这样才有可能形成新的肌肉本能。

还有不要想着今天不练了，明天一起多练会儿。记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练10分钟。你今天不刷牙，明天刷两遍有用吗？反而可能会刷得牙龈出血呢。

所以，坚持下去，不要给自己找任何理由，除非你真的生病了！

第二，练声的重点在于“练”。

在现实中会存在这样一个问题，很多人所谓的练声其实不是“练”而是“体会”。什么意思呢？

很多人，例如唇颤音，今天弹一个highe，感觉不错，这个highe弹得好像很，赶紧录下来，问问老师怎么样，老师说不错，非常开心，不练了；明天练一个唇颤音，发现嘟得很顺，很开心，或者嘟得总有断层，于是录下来，问老师，这个到底怎么才能没有断层，到底怎么才能喉位不上去，等等。其实很多情况下，只是因为你练得很不够，重复地不够，只是每次体会一下，发现有问题，就问老师，期待老师的一句话能让你顿悟，然后蹭就做好了。

也就说很多人其实都只是在想，在尝试，并没有真正完全投入到其中，反复地练。

你就天天嘟，把这个e1，a1，c2，e2这一些你觉得比较难的音，什么都别管，一天嘟几十遍，嘟一年，你这些音就唱好了！什么意思？

练声关键在于重复，跟条提到的一样，我们是为了改变声带的习惯，改变本能，这个不是靠体会一下，感觉一下就可以达到的，而必须要我们在练声的这个时间段里，心无旁骛，全身心地投入到发声这件事中，反复练它几十遍上百遍，较后经过成千上万遍的练习，让我们的肌肉去形成记忆，形成习惯，变为本能。

当然，不是说我们不需要思考，不需要提问，而是光想不练，或者说练得不够，是没有用的！

第三，练声的强度问题。

练声的强度主要是两方面的问题，首先就是练习的次数或者说量。我们在条说到了，我们较好能够坚持每天练声，养成习惯，那么每天练习的量多少比较合适呢？

比较推荐的是少量多次，例如一次练习15到20分钟，然后早中晚各练一次，三次可以练同样的内容，也可以分别不同内容。当然如果你没那么多时间，那么一天练一次，20分钟到半个小时左右也就够了。

为什么要把时间定这么短呢？因为其实我们的肌肉耐力是有一定的限度的，例如我们做俯卧撑，举杠铃，我们到达一定量就死活都做不动了，声带耐力也是有限度的，但是声带又比较特殊一点，像我们做俯卧撑，举杠铃会感觉到了极限就是死活都做不动了，而声带不一样，你噼里啪啦练一个小时，感觉还能出声，再吼一个钟头，哑了，可是还有声的，有些人就还练。

虽然它能出声，但是对于一般水平的练习者来说，半个小时左右，其实你的声带就已经疲劳了，这时候如果你继续练，其实是没有很明显的的，因为你的声带已经疲劳了，它不经过一定时间的恢复的话，能力就会下降，这个时候你去做发声练习，你的声带其实已经松了，闭不住了，继续练甚至是一种伤害。

除了练习的次数和量，关于强度的另外一方面想强调的就是音量和力量。很多人练声的声音非常大，很使劲，这样练更多的可能是伤害而不是锻炼。

练声较为重要的是动作的准确性，以及肌肉的控制和感受，而不在于音量和力量。在你的技巧不够好，控制力不够强的时候，错误的用力，只会使你的不该用到的外部肌肉紧张，进而牵制到内部声带肌肉的动作。

举个较简单的例子，打哈欠。当然这个练习是不出声的，是无声练习，但是很多人说越练越难受，越练越紧张。为什么呢，就是因为你太紧张，太用力了。

打哈欠的目的是为了降低喉位，为了舒展打开腔体，但是注意喉位和腔体是内部的肌肉，我们是要打开，要放松，但是一般人平时打哈欠的时候会整个脖子，下巴都会变紧张，你可以自己摸一下。

然后如果你练声的时候单纯地照搬打哈欠的动作，不够放松的话，那么很遗憾，你练声只会适得其反，会导致肌肉更紧张，更容易挤卡。还有例如哼鸣，使劲哼和轻轻哼得到的结果是截然不同的。

有些人说，那小声练跟蚊子叫一样，有什么用呢，那我只能告诉你，音量是靠共鸣靠传声来提升的，不是靠喉咙使劲来达到的，另外，不要忘了还有唱歌麦克风。

所以我们一定要谨记，练声一定要“小声地”，“轻轻地”唱~

第四点，练声中的乐感。

很多人练声就是练声，很直白很生硬，因为他感觉，这个本来就是一些死板的循环的固定音阶，毫无美感可言。如果你就是这么想，那我要告诉你，一定要抛弃这种想法。

练声曲也是曲子，你也一定需要把它当成一曲优美的乐章。

你要这么想，你承认是曲子的那些曲子，不也就是音多一些嘛，跳度大一点嘛，节奏复杂一点嘛，那么它和就几个音的练声曲有本质上的区别吗？没有。如果你的练声曲就是很死板地唱，那么我敢说你在实际演唱歌曲时的乐感也好不到哪里去！

所以，我们在练声的时候也可以尝试倾注各种各样的情感来练，例如可以很幽怨的，可以很抒情的，可以很激昂的，如果你会怒音，那么就来几个怒音吧，这样会让你的练声事半功倍，既练了机能，又提高了乐感。初学唱歌的人都会很迷茫，完全不知道自己改从哪里开始学起，然后就到处找视频找文章这里学一点那里看一下，有点吃百家饭的原理，较后到头来发现自己跑调都没有纠正，就有点难受了。下面是小编为大家整理的一些关于零基础学唱歌的发声的技巧。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

正确的呼吸方法：

唱歌时通常采用腹式呼吸法，即从口鼻吸入气体，深深吸入直到腰腹部位，使用呼气肌和吸气肌对抗，找到用力支点。新手训练时，可以点燃蜡烛，对着火苗出“u”，吸气呼气使得火苗到而不灭。

横膈膜力量的训练：

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有:数数字:深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气；吹灰:深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量；仰卧起坐:多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

选择合适的母音很重要：

在a,e,i,o,u这几个母音中，选择一个适合自己的，那么哪个音较适合自己呢？就是感觉发音自然的那个母音，当我们完全掌握一个母音后，就可以在这个母音的基础上学习其它母音，练习过程也就简单许多，进展会更快。

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

这里有5点建议提供给家长：

1、选择有专业资格认证的机构；

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5、尽量选择周围繁华、交通便利的机构。音色是可以改变的！音色是可以改变的！音色是可以改变的！
重要的事情说三遍，接下来再说怎么改。

声音好听难听主要是两个评价标准：主观因素和客观因素。

主观因素

正常人都应该知道主观因素是大部分人无法左右的，这个心理学上有个名词叫光环效应。光环当然也可以是负的，简单地说就是当你喜欢一个人，你会觉得他做什么都很好，讨厌一个人你觉得他做什么都不对。这种情况下你怎么唱，讨厌你的人都可以说你难听。

排除了这种立场问题，剩下就是个人审美的问题了，也就是某个人、某些人喜欢什么样的声音。而改变音色是技术问题，所以干脆放到客观因素里来说好了。反正知道在一定程度上主观因素的好听难听咱们可以控制就好。

客观因素

刚说了改变音色是技术问题，所以主要都是客观问题。首先我们需要明白的是每个独立的唱法都有独立的审美观，这规定了具体的唱法认为什么样的声音好听，这个好听是规定不跟随个人喜好而改变。其他唱法这里我不做讨论，我是教流行的我就说流行。流行有没有审美观？流行是自由的，可以说没有审美观，那么有啥规定呢？硬要说的话规定就是不能唱坏嗓子，这是废话。

那么好了，回到问题本身，唱歌难听怎么办？检查一下是不是主观问题，总是被人说难听，或者是自己觉得难听。你不喜欢自己的声音我没法改变，但是人可以通过学习提升自己的音乐审美，声乐审美，从而知道到底什么样的声音才是好的，不好的。

排除了主观问题，就要来看客观的问题了，改变唱歌声音的色彩是客观问题，技术问题。

那么技术上我们怎么让声音没那么难听？首先你得学会唱歌。声音不好听等等，很多人认为嗓子的好坏是天生的乐感更是天生的觉得自己的嗓子条件不好。这种观点无疑是给歌唱喜好者头像了心理上的阴影这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性第二是扼杀了歌唱者可能存在潜在能力自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”缺乏音乐细胞”人也敢一试歌喉，歌唱喜好者都有一个很关注的问题那就是自己的嗓子究竟是好是坏？朋友们这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的好听”和“难听”现象所迷惑，嗓子是可以改造的可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥进去，条件就不是的

唱歌的方法和技巧

一、腹式呼吸

这是唱歌较基础的部份，也是一般人所说的用丹田唱歌）呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏这就是腹式呼吸）婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

要练习腹式呼吸很简单有两个部份：

1习惯使用腹部来呼吸

2练习如何将气留在身体里面这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花较久的时间将气吐完练习这个阶段的时候也可以在较後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式

如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸且运气也更稳。练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也丹田用力的水平。

唱歌的方法和技巧

二、歌唱发声练习的起音

1激起声

当吸气完毕后，胸腔坚持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振

动发声，这样发出来的声音结实有力，发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用也用这种方法纠正声带漏气的毛病此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼

2软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比拟“激起声”要柔和发出的声音比较平稳、舒展。发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”发音方法来纠正喉音的毛病与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法

3舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，特点是先出气而后发声，像叹气一样。劳动号子中，经常用到这种起声法。发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病在通俗唱法中使用较多较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

唱歌的方法和技巧

4贴墙吹纸

应该有不少人听过这个方法，就是拿一张伸手可得的纸巾，尽可能轻的就可以了，然后按在墙上吹气的同时把手放开，利用吹力使纸巾固定在墙上不掉落。练习时尽量利用腹部发力，这样才能达到加强丹田力的。

刚开始时可能只保持一两秒，要么就是开始力度不够，要么就是开始用力过猛导致后劲不足。不要气馁，只要每日多利用空闲时间勤于练习，掌握了感觉和运气的方法之后，自然能够保持更长的时间。一个月坚持下来，你会发现自己的肺活量还有气息的掌握都有明显的提升。

5悬空吹纸

跟“一”同样的练习方法，可以看成是进阶版，只要吹起来的纸尽量保持一个高度就行。但是相比难度会更高点，因为贴着墙吹纸，只要吹气大于一定力度即可，但是悬空吹纸就必须力度的大小均匀。各位小白不需要一开始就强求纸巾的平衡以及持续时间，还是那句话，只要持之以恒，自然会见到结果的。

很巧的是，爱歌者小编这里有一套初学者快速开嗓大法，坚持练习十五天，听得见的嗓音变好听！您有想学的声乐技巧吗？您有难以解决的唱歌难题吗？请在评论区各抒己见，本号的更新内容会参考各位的意见。想要了解更多唱歌技巧，想要学唱歌，点击免费学唱歌交流裙，每天都有老师直播唱歌技巧教学！一、学唱歌漏气

这是一种常见的错误发声，具体表现为不能完整地演唱一首歌，总是感觉气不够用，换气时费劲，体力消耗大，控制声音困难，音往往偏低。其原因主要是由于横膈膜和控制呼吸的肌肉如腹肌、背肌、咽状肌等软弱无力，其次是因为声带闭合不严。

　　纠正方法：

用咳嗽的感觉来体会横膈膜的力量和声带的闭合力以及两者之间的有机配合；在深呼吸后做短促呼气，以锻炼横膈膜的弹力。练声时可以“i”“a”母音分别作短音和长音练习。

二、颤声

即小抖，表现为声音无规则的颤动。其原因是由于喉头位置不稳定而动摇，各发声器官的肌肉处于失控状态。

　　纠正方法：

首先要控制好喉头位置，要求发声的准确性，加强音准观念和发声动作的稳定性。由于颤声属于习惯性动作，所以尤其需要平时在练声中严格要求。只有在中声区，踏踏实实地去体会，反复练习，才可能纠正此错误发声现象。可以先做单音发声练习，体会音量强弱的气息控制，然后逐渐扩展到其他发声练习和整个发声音域，稳固地养成良好的发声习惯。这阶段可适当少唱歌多练声。

三、喉结上提

这是歌唱中较忌讳的毛病。表现为声音挤、紧，喉音很重，高音尤感困难。其原因可分为三种：本身的生理构造喉结位置过高，一发声喉结就堵住，其活动受到限制，此情况不适宜学习声乐专业；平时喉结位置并不高，低声区时尚稳，但随着音高喉结上提，喉结仍能上下活动，原来喉结是稳定的，由于学习方法有误，将喉头练了上去，人无法控制。后两种经过努力，唱法正确了，是能够克服的。

纠正方法：

（1）胸部放松。这是关键，要使喉结下方呈很松很宽的状态。单纯压喉结，忽视放松胸部，将形成喉、胸之间下压和上顶的紧张对峙，形成堵塞，结果喉结不但没放下，唱歌时感到比喉结上提时更难受。

（2）活动喉结。在上述的基础上，让喉结在较自然的状态下自如地上下活动，即排除其他部位施加外力以及避免引起其他部位的紧张，只是让喉结单独地、放松地做简单活动。

（3）稳定喉结。在以上基础上，设法让喉结在活动到下面时，尽量多停留些时间，直至长时间停在下方不再感到难受为止。但应注意不是硬压下来的下方，而是自然范围内的下方。

（4）呵气轻唱。当喉结能稳在下方时，先轻呵气，然后带出轻声。可以做简单的音阶练习。首先练好中声区，然后逐步扩展音域，但不可操之过急。也可以用试将喉结从喉部吹出的感觉进行歌唱。

四、吐字不清

表现为字音含混不清、缺乏力度。产生原因是由于对声母发声的动作，部位控制不佳，咬字时，唇、齿、舌等咬字器官没能积极协调动作，造成不能大胆咬字舌尖无力，喉头没有往下挡气。另外，喉咙开得太大也会影响咬字。

纠正方法：

吐字时口齿要用力，主要指舌头要果断用力。嘴的动作要灵敏，但不要张得太大。不但要“四声”准，“四呼”清，还要将字头、字身、字尾处理好。但同时又必须注意切忌把字咬死，避免语言僵化。

总之，应结合歌曲的风格特点，从表现感情出发来进行准确地咬字。

此外，吐字应该与发声训练中的共鸣位置等结合起来，不能因咬字而影响了声音的位置。

科学的发声方法能够使各发声器官动作协调，使其形成一个整体动作。这样，不仅带来优美动听的歌声，更重要的是使嗓音能相对保持青春，延长其艺术生命。而错误的发声法，由于各发声器官配合不当，其结果不仅导致歌声缺乏艺术魅力，而且长期处于某种不正常的、不符合生理规律的局部发声状态，可能会造成嗓音嘶哑等病变。

为此，对于声乐工作者，尤其是初涉声乐领域的人，保护嗓子是个很重要的问题。

（1）努力提高发声水平，纠正错误的发声法。

掌握正确的发声方法，使气息、声带的张力和共鸣腔体的调节三者之间保持一定的动力平衡，即以较小的能量，运用各发声器官的状态，产生出较大的音响。反之，如果发声动力过度，声带就将产生各种病变，诸如声带充血、水肿，甚至小结、息肉等。

（2）合理使用嗓子，防止滥用嗓音。

①遵守循序渐进的原则，不急于求成地过度练习。首先应该练好中声区，不要过早扩大音域，不可猛练高音，或唱力所不及的歌曲，切忌盲目追求音量。

②正确鉴定声部。声部定错往往是引起嗓音疾病的主要原因之一。要多方面观察研究，必要时与喉科医生共同商讨。

③用嗓应注意劳逸结合，即使发声方法正确也不可过度使用。声带是个比较娇嫩的器官，不允许过度疲劳，要多作间隙休息，尽可能避免因超负荷而遭受的损伤。

（3）注意饮食起居，保持身心健康。

①进行体育锻炼，增强体质。睡眠，当感冒或上呼吸道感染时，要及时治疗休息。

②注意饮食，少吃刺激性食物。不在饭后立即唱歌。

③要戒烟戒酒，长期吸烟能导致声带息肉，饮酒尤其是烈性酒，会刺激咽喉部的黏膜，导致声带充血、水肿，影响发声。

④女同志例假期间往往会出现声带水肿，充血和声门闭合不全等现象，因此应酌情少唱或不唱。

⑤注意少年的变声期。青春期由于内分泌的作用，喉头与全身一样在发育长大，声带长大变长，嗓音发生变化。此时，嗓子应适当休息，节制用声，否则将会影响喉部的正常发育，导致发育异常。如两声带不等长，两声带有高低或发生变声性发声功能障碍。变声期一般为半年到一年，有些人则需几年。在变声期内，发声要特别注意方法，一般不要超过规定的音域大声喊叫，如有病变，应立即停止练习，进行治疗。

总之，学唱歌唯有保护好嗓子，运用正确的发声方法，歌唱才得以更加美妙、悦耳。下面说说自学，本文分为三个部分：

部分：学习思路第二部分：如何才能高效率学唱歌第三部分：视频与文字教程

部分：学习思路
练习唱歌是一个有逻辑性的事情，特别自学需要逻辑性耐心与判断力，下面我们先介绍学习唱歌的基础思路，然后带入教程：

唱歌练声顺序：其实练声都是有阶段有目的的，你这样的练习会有进步，但是究其根本进步不大。我主张不盲目练声，比如你是入门阶段，吸气不完善，那你先打破吸气的错误。完成这一步才好去说保持和无声弱延音（Si）或练声。不然的话，你的吸气有问题，你弱延音和练声中很多状态就是有误差的。而不同音阶和元音的练习方式和目的不同，混一起练习就乱了，这是得不偿失。

练习时间：声乐和器乐的练习有一个非常常见的螺旋性上升的特征。你一下子4个小时可能远没有将练习分散在一天内，每次1小时来的好。而且，随着练习强度的增长或者练习中对错参半的状态影响，你非常有可能在四小时内伤害到声带，这是问题。

基本路数：吸气练习-----保持练习（此时可以加入无声练习和部分有声练习，练习以非ee或i类元音为主，防止声带紧张状态给气息引起反作用。）----横膈膜弹跳练习（这里可以结合跳音来做）----推动练习。下面附上基础入门的文字和视频练习吧。

唱歌反复进步退步是自学者和跟老师学习的人都会遇到的一个特别难解决的问题。遇到这样的问题，我首先推荐大家可以理性的思考，下面我给大家介绍一下我在授课里是如何强调这个问题的吧，希望能给大家一些启发。

第二部分：如何才能高效率学唱歌
唱歌效率低下的根源是判断，也就是说你在整个练声的过程中，你做的究竟对为主，还是是错为主或者对错参半的。要知道如果对错参半，练习效率就很低了。

应对这样的问题，一般在我的教学里要求学生有四种判断条件：

1,感觉 2，感受 3，外部形态 4，音色

我经常叫他们为四个圈，即使一个技术想做的对，你必须从多个方面判断它，至少符合两个条件的才行。四个条件的交集一般就是我们所说的更为正确的声音。没有稳定喉位，就没有高质量的高音。没有理解核心肌肉的对抗原理，声音就不容易控制和延长，音准也会不好。

（耐心看完你会发现新世界）

1 首先明确高音不是大力的喊而是维持住下部平衡对抗(发声时主力是不断的向下渐变用力) 然后去被动得到高位置共鸣加到整体声音里（喉咙内部打开通畅）

2 懂了先找胸口发声位置发声位置再向下找丹田气息支撑，然后让这个胸口发声位置向下找的力与腰腹的气息支持（被动用不要故意挤）相结合，让发声点与气息搭上（吸气是深吸气，不多吸，一口就够，目的下降横膈膜以及下放喉位，但胸部不动不憋。）你可以理解为先吸气，下降横膈膜给气息空间不要吸太多，下放喉位（非大力压喉），找到胸口发声位置，发声位置向下找后腰小腹的气息支持，根据不同音高渐变的持续垂直向下搭气息，稳喉头，不断的打开得到高位置共鸣（根据不同音高气息支持力度与多少不同，但主力是垂直向下，胸口不要故意憋气卡住注意通畅）后腰小腹不主动用力给气息，而是有胸口支点力量向下延伸就会自动有腰腹气息支持，不然容易给多影响喉位（声音会差）

3 喉位的不稳定中常见的错误有

a 强压喉（喉位很低）故意用脖子下拉肌肉压喉咙，或者胸口过分憋气来压喉闭合，正确打开就会自动下放，专栏里有打开的文章

b 腰腹主动用力挤压气息，横膈膜上移，气息力量过强或者气息过多直接怼到声带，喉位高、主动上挤、意识跟音高（共鸣位置）上跑

（大部分人都会处于两种情况，因为打破了平衡，几年解决不了喉位问题。因为没有整体协调发声，没有理解原理，用错误观念在练习。）但是根据生活中经验，人在扶手上行电梯上，往下走，与电梯上行运行速度相等，别人看你感觉你在电梯上的位置没有移动，相对静止。还有悬浮的机（重力与升力相等你位置也是相对固定了。）例子中，知道想要降低和稳定喉位，要有上下两个力。而上行力只要发声就会一直有，所以大部分人不知道找到胸口支点向下加强下拉喉位保持口腔空间不上挤的力，唱的时候找到胸口支点不断下放就能稳住喉位，腰腹会自动给你刚好的气息支持，气息并不是越多越好，刚好即可。

如同上面两个生活实例中蕴含的一样的道理

A 首先要有一个下行的力去稳喉头，因为只要发声就会有气息上行，喉位就容易高。但想稳喉头除了下行的力，还要有个用力支点，就像翘起地球的那个支点一样。找到你的支点，其实它就在你的胸口，明确你胸口用力支点。体会的话可以真实的打哈欠，就像你为了保持哈欠呼气状态，有了支点加上口腔空间很大，然后稍微主动（胸口）用力往外哈气，你会感受到是以胸口为支点在哈气，这时候喉位很低，哈气会因为有支点，呼气效率高，且更打开，更解乏。这里强调的只是以胸口为支点，而不是张这么大嘴，让肌肉僵硬失去灵活，哈欠的张大嘴是内部扩张附带的，不要主动张嘴。也就是说你以胸口为支点，用力合适可以给喉头和舌根一个不僵硬的下行的力。（有人问如何练习，喊操 121 、打拳时候喊哈、哼鸣、深情朗读、叹气等等生活动作都能找到胸口支点）（胸口支点的核心是下拉喉头声带主动闭合挡气，注意不要极端局部运用，还是要放到生活动作里体会“恰到好处”，唱歌过程中，就是不断的渐变向下用力发声抵抗自动上来的上行力）

B 当你找到胸口支点，然后想象让这个胸口支点主动向下挡气（或理解为搭气控制气），（如果不先找胸口支点，而是主动先腰腹给气，会漏气让声带无法闭合（因为过多气息吹着声带无法稳定在低位置闭合刚好）这样你不容易找到胸口支点，会让发声点偏高，出现声带闭合不良的问题）而先找到这个有支点声带就会刚好闭合（起声柔和就可以让声带不碰撞在一起就可柔和恰好闭合。起声用力太猛，容易碰撞声带让声带充血）想象下沉胸口发声支点（实际稳住位置，只是想象着延伸向下的力量，位置还保持好），被动找气、接气、搭上气，甚至不要主动用腰腹力量运行气息的感受，而是被动搭上气息（实际上是喉头内声带闭合向下去搭气息，但实际做我的感受是胸口支点向下搭气息）

这样你有了两个力

一、有胸口支点下行的力稳住喉头，不断的下行，打开，保持通畅（注意口腔内部要打开，像医生检查喉咙让你发“啊”一样口腔内部的扩张感，下巴不要僵硬，积极打开口腔内部！）微笑着打哈欠前期吸气状态喉头也会有下降的力，所以要始终保持口腔内部吞咽食物的那个位置有扩张感，包括喉咽腔，上胸部也要感觉有空间。

二、被动搭腰腹气息，只要胸口支点感觉不断向下延伸就会搭上腰腹气息这是上行力被动去用（深吸气正确的腹式吸气不要吸多了僵硬了呼吸肌，所谓的胸腹式就是吃惊时候倒吸一口气，这时候胸口基本不动，腰腹膨胀，胸腔也有参与就叫胸腹式，大部分人蔫逼不知道要干嘛，用错误的方式干扰吸气，感觉气从地板上吸来的也可以）（这里有人疑问，感觉不到横膈膜和横膈膜主动上行，注意我说是被动搭腰腹气息，而不是主动挤压，其实声带主动向下挡气以后，会感受到小腹的着力点，下行的力会反作用上来给声带，但用力感觉仍然是垂直向下，这是主力！上行力是反作用力…叹气就是向下作用力和上来的反作用力，刚好平衡，声带振动状态稳定，声音就稳定…所以吸对气，向下挡对气，声音就对了…）不要主动强行挤压腰腹向上运行气息。（气息支持正确用力感受是用后腰肌肉来关联绷紧小腹肌肉，就是用腹腔气压影响横膈膜，横膈膜要始终打开撑住不要过分或者僵硬。）简单总结一句，运行气息就是胸口支点力量渐变不断的向下延伸即可，腰腹会自动搭配合适的力，横膈膜要始终保持打开。

如何稳定喉头呢？？？去平衡两个力，就像刚才的电梯和机一样原理。胸口主动向下挡住气息的反作用力的上行力。不让主动挤压腰腹过强的气息直接冲击声带，然后胸口支点不断的下放，感觉力量不断的下行，让下行作用力与上行反作用力不断的下行抵消，我们就平衡了力量，稳住了喉头。向下挡气力一开始要柔和，与反作用力在胸口支点对抗，不断的下行抵消。

（向下挡气是有胸口支点的声带主动向下挡气，去本能动作去体会例如叹气发声）

（另不要忘记气息在胸口、声带的通过感和通畅感）

声音是通透、集中、有芯的用声音判断，发声方法是否正确。（口腔内部是打开的，口腔打开不是下巴张大那是吃东西不是打开，而是打哈欠前期口腔内部的扩张感）用叹气体会上下两个力对抗平衡（打哈欠发唉，是不是一直都是一个下行力？腰腹自动支持？），因为叹气就是平衡的一种发声方式，先找发声点，再向下搭配气息。叹气时候，其实你只能感受到胸口支点力量向下延伸（关于打开可以去我专栏看打开的文章很详细）

较后强调一点，气息被有胸口支点的声带闭合控制住后的发声（是发声时、是发声时、是发声时）腰腹就是膨胀的。物理原理就是气球下部力量推动内部气息上行（人体可以理解为气球底部放着桌子自带支撑，下行作用力下来会自然产生上行反作用力，小腹支点与腰腹肌肉发声时用力是稳住底部支撑面），结果出口（声带刚好闭合）被限制（且有个下行力量），气球会往前后左右周围膨胀。欧洲有美声大佬说过，发声时我腰间可以推开任何东西。反正说不服大家我个人就认这个死理，不然大家天天提的节约用气和唱歌是保持气息，说的是什么？长音怎么长？高音后期没气，向上挤喉咙，就是因为发声时候气息跑太多太快太漏气，不懂保持气息、节约用气、吸着唱造成的？（吸着唱就是横膈膜保持住下降的位置，横膈膜要始终撑住打开，唱歌用力方向是和吸气一样向下（有胸口支点的声带闭合刚好主动向下控制气息发声），就叫吸着唱，不然吸着唱你怎么理解的？含着唱跟吸着唱不是一个意思）很多人没发声就吸气吸到肚子鼓肌肉僵硬，或者不发声故意鼓肚子，这样失去了灵活，声音就僵硬，无力，这都是“气息派”造成的后遗症。如果你是一名从来没有学过音乐的宝宝，也不要紧，今天我将简单的给大家介绍新手想学唱歌，应该知道的一些歌唱技巧和声乐知识，不要因为自己的年龄或者是从来没有音乐功底而感到自卑，学习不分早晚，只要肯努力，就会有改变！

不管做什么事情，一定要坚信自己能够做成功，自信是成功的源头，请相信自己有唱好歌的能力，就算你没有优秀的嗓音也没关系，现代社会比较注重声音的个性，不是明亮的嗓音就会讨喜，哑哑的公鸭嗓也会有人欣赏，每个人都是有可塑性的。

那么，作为一个小白，我们应该要系统地学习哪些唱歌知识呢？在这里，我给大家列了十点入门知识，希望对大家能有所帮助！

1、气息

点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌！”可能有人会说了，呼吸谁不会呢？不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。

首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。

我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米的体验，就可以理解了。

当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。

好，有人可能会说，这和唱歌有什么关系呢？别着急，重点来了。

我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。

我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。

如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是较自然的腹式呼吸。

如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。

2、音准

很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，首先想问各位，你们分得清高音和低音吗？如果你分得清，那就不是无药可救，因为高音和低音是比较好分辨的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，人们把较高的音和较低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。

我们要做的就是学会分辨音的高低，，这样才能唱歌不跑调，这个训练需要我们可以练习，我们可以通过记住歌星唱的每句话，多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高，这个比较复杂，有兴趣的同学可以翻翻本号之前的文章，有更详细的叙述。

想找到我全部的文章，只需要点个关注，点击头像，就能找到了。

3、咬字

歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清你在唱什么，当然如果你的咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。

发音实在不好的话可以去练习下普通话，多听听广播电台，学习下咬字、吐字，对唱歌会非常有帮助！

4、节奏

节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。

我们可以先去了解下基本的节奏型，在百度上都有非常详细的解释，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。

如果你嫌太麻烦的话，也可以多听一些节奏感十足的歌曲，来加强自己的节奏感觉。

如果跟不上歌曲伴奏，可以自己先学习听伴奏，数节奏，记住在什么时候进就行了。

5、共鸣

很多人不知道共鸣是什么？其实有很多专业的名词，但是我怕大家听不懂，所以我尽量简单地说。

共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。

这个大家要了解，了解这个之后，我们就是要学会怎么让自己的头腔振动？

共鸣我们可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，主要是这三种，胸腔共鸣是用来唱低音的，鼻腔共鸣是唱中音，头腔共鸣是用来唱高音的，这其中头腔共鸣较难找，胸腔共鸣其次，鼻腔共鸣比较好找。

鼻腔共鸣，我们每个人都能体会到，那就是在我们感冒的时候，我们就会说鼻音很重，这个时候就是鼻腔共鸣，为什么这个时候鼻音重呢？因为感冒的时候我们鼻子是处于堵塞状态的，自然形成了鼻腔共鸣。

我们要找什么共鸣，就将注意力放在哪，用气息让其振动发声就行了！

当然，这个感觉不是一天两天能找到的，要多训练自己，加强自己对身体各部分感官的控制力！

6、情感

一本小说为什么好看，就在于它的高低起伏，音乐也是如此，我们要想唱歌唱得有感情，我们需要运用很多的气声唱法，就是以情带声，把自己的感情代入到歌曲当中去。

在唱歌的时候，注意轻要轻到，爆发也要，这样的演唱很抓人心，如果是民谣，就需要唱出质朴、纯真的感觉，什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉，不能将摇滚唱成民谣，这样就不对了。

要打动别人，先打动自己，如果没办法触动自己，怎么打动别人呢？

7、姿势

一般来说，都是站着唱歌，如果有天有机会登上舞台，总不能坐着唱歌对吧！

我们在唱歌的时候，我们站着的时候，肩膀放松，身体微微前倾，脚步打开一些就行了，这个站姿是比较适合歌唱的。

8、放松

为什么要说放松这两个字呢？这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候，我们唱歌唱的嗓子累，就是因为喉部太紧张，导致声音没出来。这样不仅对自己的演唱没有帮助，还会伤害嗓子。

怎么做到放松喉头呢？我们可以打个哈欠，用打哈欠的状态唱歌，微笑、嘴巴张开就可以避免了

9、运动

平时的时候，要多运动，做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以，这样可以锻炼到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，让气息更饱满，对唱歌很有帮助，这就是为什么很多歌星平时坚持锻炼的原因，不仅仅是为了身体健康，唱歌其实是非常耗费气力的，如果不加强锻炼的话，唱歌就很难有爆发力。

因此，多运动，好处多多

10、多看音乐综艺节目

平时的时候，多看看唱歌类的音乐节目，可以学到很多，也可以激发自己的歌唱欲望！
1 好首先讲讲什么是“哼”？

首先吧，我认为学唱歌，自己想看着文章研究的话，有个大方向是其一，另外就是要有很多生活本能动作作为体验的基础。其实很多人无法解开高音与共鸣的大门，就是一直卡在一个地方，就是不懂的如何的让声带达到高频振动，且用较小的力得到较好的高位置共鸣，还不懂如何保持统一的音色。

一般情况下，网上的文章吧，就开始一堆理论，看起来非常的高大上，非常的无从下手，什么混声啊，什么真声位置假声唱法啊，什么边缘化啊，什么前端后端啊，当然我这里没有意思黑大家，也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说，龚琳娜有唱歌教程，讲的很好，包括其他歌手的，比如阎维文的班视频。我这里没有诋毁他们的意思，我也有看过听过，我也认为非常的好，非常有启发性，但对于初学者还没有解决发声的基本功问题，真的是云里雾里。

首先我想说的是什么，就是解决大腕们不怎么提的基本功，让基本的身体运作显得浅显易懂，把发声基本功的东西，尽量把核心的东西，解析出来分享给大家。让大家起码有个大致相对清晰认识，不要受到过多的干扰，让这些基本功显得易操作。（其实我个人觉得，发声基本功的东西真的不多，七八篇文章就能基本讲完，但细节的东西，包括一些相关的知识，其实蛮多的，以后慢慢给大家说吧。）

好了，罗嗦完毕，哼，其实很简单的呢，比如我们看电视剧，那些明明做错，或者心里不服气的人，经常会说的一句话：“哼！有什么了不起，不就是会XXXX么！” 你是不是也会这样做过，来来来，自然的哼一个找找那个不服气的感觉，模仿下试试。是不是胸口先有挡气感然后力量向下延伸去了，然后肚子有微微膨胀（如果漏气就没膨胀感了），然后头腔有明显的震动感？而且感觉完全没有很用力，轻轻一下就OK。很棒呢！（注意，有部分同学会直接上眉心去哼，声音会单薄，主要会出的问题就是喉头会上挤，口腔内部没空间，声音尖细。）

其实不要太刻意的去做，找找偶尔，心情比较愉快，一边做事，一边用胸口主动关闭挡气哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服，力度刚刚好，声音好听通透，要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后，我们在练习的时候，就要稍微注意下打开和发声位置以及腰腹的被动气息支持不要主动挤压腰腹，学会熟悉这个之后慢慢加，别着急。太着急会怀疑这个，怀疑那个，觉得怎么做都不对，这个状态就可怕了。

2 经常练哼鸣我们会得到什么？

（胸口支点一开始高点没事儿，原则不超过锁骨，一开始放在锁骨那中央也没事儿，感觉锁骨有下压感，拉住喉位，轻轻咳嗽喉位就会下降有下拉喉位的感受，慢慢的再让锁骨下压与胸口支点结合。）

胸口支点在胸骨（下图，高低可调不超锁骨）位置（胸口支点力量向下搭丹田支点，两者平衡对抗，并统一向下结合成一股力量，保持横膈膜打开）！在我们唱歌前吸气打开喉位下放好后，可以让喉位的降低与胸口支点关联起来，不然增加气压，喉位会上挤，从而影响喉头稳定和声带的闭合与震动频率改变。所以这是唱歌的基本点！一定要多练，多体会，搞定才行。其实懂行的人都知道，喉位不稳定基本都是还没入门，不少音乐学院招人会以这个为标准！支点力度不要过分，稳在那就行，更不要强力下压！

首先对唱歌来说较重要的一点，就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部，比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心，要那么简单，大家早都会了。

（但胸口支点位置非常的重要，它可以帮你稳住喉头（喉位在吸气打开时候就要下放，唱歌要时刻稳住喉位！横膈膜稳住也影响喉头！），并闭合刚好声带，就是发声里用来阻挡气息，或者控制气息的阀门。注意以胸口为支点脖子不要过分紧张，除了支点憋气似的用力，支点以上要放松，包括下巴，在前面提到的不屑的哼里体会，稳住胸口发声位置，发声力量向下延伸（这个垂直向下的力就是主力！体会叹气时的用力方式！）注意注意注意！每一次发声都要有丹田与后腰的底座感，声音滑落到底座一般。有了这个感受，声带就能很好的闭合发声了，腰腹气息支撑才能用到，腰腹不要故意挤压哦！）

（重点：横膈膜吸气后要始终保持下沉和拉平，哼唱中始终保持住它向外向身体四周张开撑住，但不要僵硬，不要故意鼓肚子，慢慢练习就懂了。一开始建议先注意横膈膜的保持打开，然后多体会声音与丹田与后腰的底座感或者支撑感，或者联动感，找到之后保持住就好了。）
多哼鸣更容易找到胸口支点，且更容易让胸口先意识挡气向下延伸力量发声，也能体会持续向下的发声主力。

另外很容易就会找到被动用腰腹的气息支撑感，以及腰腹气息与胸口支点的平衡（记住胸口支点的稳定，比气息更重要一些，因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态，也就是说发声器的稳定和闭合才是发声的核心！！！有时候你可以简单理解为先稳住胸口支点闭合，且不断的持续像叹气一样向下的力去挡气唱歌就好了！）保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富，高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得，并加入到声音里边。声音穿透力，磁性，饱满度，轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子，用力比较笨拙，高音容易挤卡的人来练非常有好处，而且对收束平时说话声音泛滥直白，声音卡顿，声音尖利，聒噪都有好处，但需要你持之以恒的去练习。

眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到（眉心周围、鼻子附近的震动感，或者头腔内部的震动感），或者声音在头腔的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，这就是咱们经常说的，面罩点、高位置共鸣、“头声（片面的理解）”、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受，这个感受在以后的唱歌中非常的重要，但不要片面单一的利用它，因为脱离胸口支点，挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听，很单薄，腰腹被动支持没有或者用浅气息也不行。音准教程：
涉及专业名词为视唱练耳：其中包括了更多的东西，会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西，相信我，这是我整个大学生涯里逃的较多的课（对于年轻的我，逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受），到毕业时也退化了很多。我们不得不承认，视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是音准，所以时间和耐性，不断的巩固学习才是大部分人的重点。

音准问题的源头：

一因儿时（特别五岁以前）听歌比较少，对音乐的关注不足，音准意识不强等问题造成的音准问题

二因为发声器官不科学使用，声带闭合不良，语言习惯不良造成的音准问题

三因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题

四因为咽喉部其他病灶产生的音准问题

五因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题（我们常说的唱不准是因为听不准）

其中前三个较常见，能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种，四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴，但是不影响正常生活，一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现，目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫，情绪稳定治疗等多种办法，但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种，就不一一列举了，主要问题都在前三个中有所体现。
1 首先明确高音不是大力的喊而是维持住下部平衡对抗然后去被动得到高位置共鸣加到整体声音里（喉咙内部打开通畅）

2 懂了先找胸口发声位置发声位置再向下找丹田气息支撑，然后让这个胸口发声位置向下找的力与腰腹的气息相结合，让发声点与气息搭上（吸气是深吸气，不多吸，一口就够，目的下降横膈膜以及下放喉位，但胸部不动不憋。）你可以理解为先吸气，下降横膈膜给气息空间不要吸太多，下放喉位（非大力压喉），找到胸口发声位置，发声位置向下找气息支持，根据不同音高支持不同（根据不同音高气息支持力度与多少不同）中低音甚至不主动用力给气息，而是自动就会有气息支持，不然容易给多影响喉位（声音会差）

3 喉位的不稳定中常见的错误有

a 强压喉（喉位很低）

b 腰腹主动用力挤压气息，横膈膜上移，气息力量过强或者气息过多直接怼到声带，喉位高、主动上挤、意识跟音高（共鸣位置）上跑

（大部分人都会处于两种情况，因为打破了平衡，几年解决不了喉位问题。因为没有整体协调发声，没有理解原理，用错误观念在练习。）但是根据生活中经验，你在扶手上行电梯上，往下走，与电梯上行运行速度相等，别人看你感觉你在电梯上的位置没有移动，相对静止。还有悬浮的机（重力与升力相等你位置也是相对固定了。）例子中，知道想要降低和稳定喉位，要有上下两个力。

如同上面两个生活实例中蕴含的一样的道理

A 首先要有一个下行的力去稳喉头，因为只要发声就会有气息上行，喉位就容易高。但想稳喉头除了下行的力，还要有个用力支点，就像翘起地球的那个支点一样。找到你的支点，其实它就在你的胸口，明确你胸口用力支点。体会的话可以真实的打哈欠，就像你为了保持哈欠呼气状态，有了支点加上口腔空间很大，然后稍微主动（胸口）用力往外哈气，你会感受到是以胸口为支点在哈气，这时候喉位很低，哈气会因为有支点，呼气效率高，且更打开，更解乏。这里强调的只是以胸口为支点，而不是张这么大嘴，让肌肉僵硬失去灵活，哈欠的张大嘴更多是拉伸一些肌肉来解乏。也就是说你以胸口为支点，用力合适可以给喉头和舌根一个不僵硬的下行的力。（有人问如何练习，喊操 121 、打拳时候喊哈、哼鸣、深情朗读、叹气等等生活动作都能找到胸口支点）（胸口支点的核心是下拉喉头声带主动闭合挡气，注意不要极端局部运用，还是要放到生活动作里体会“恰到好处”）

B 当你找到胸口支点，然后想象让这个胸口支点主动向下挡气（或理解为搭气控制气），（如果不先找胸口支点，而是主动先腰腹给气，会力度过大。可能会让声带无法闭合（因为过多气息吹着声带无法稳定在低位置闭合）这样你不容易找到胸口支点，会让发声点偏高，出现声带闭合不良的问题）而先找到这个有支点的闭合感觉（起声柔和就可以让声带不碰撞在一起就可柔和恰好闭合。起声用力太猛，容易碰撞声带让声带充血）想象下沉胸口发声支点（实际稳住位置，只是想象着延伸向下的力量，位置还保持好），被动找气、接气、搭上气，甚至中低音不用有主动用力运行气息的感受，而是被动搭上气息（实际上是喉头内声带闭合向下去搭气息，但实际做我的感受是胸口支点向下搭气息）

这样你有了两个力

一、有胸口支点下行的力稳住喉头（注意口腔内部要打开，像医生检查喉咙让你发“啊”一样的扩张感，积极打开口腔内部！）微笑着打哈欠前期吸气状态也会喉头也会有下降的力，所以要始终保持口腔内部吞咽食物的那个位置有扩张感，包括喉咽腔，上胸部也要感觉有空间。

二、被动搭腰腹气息（深吸气正确的腹式吸气不要吸多了僵硬了呼吸肌）上行的力。（这里有人疑问，感觉不到横膈膜和横膈膜主动上行，注意我说是被动搭腰腹气息，而不是主动挤压，其实声带主动向下挡气以后，会感受到小腹的着力点，下行的力会反作用上来给声带，但用力感觉仍然是垂直向下，这是主力！上行力是反作用力…叹气就是向下作用力和上来的反作用力，刚好平衡，声带振动状态稳定，声音就稳定…所以吸对气，向下挡对气，声音就对了…）不要主动强行挤压腰腹向上运行气息。（气息支持正确用力感受是用后腰肌肉来关联绷紧小腹肌肉，就是用腹腔气压影响横膈膜，而不是主动控制横膈膜，因为横膈膜肌肉不能主动被控制，就像你的心肌！但前提是找到和稳住胸口支点（胸口发声点也对））简单总结一句，运行气息就是胸口支点力量向下延伸即可，腰腹会自动搭配合适的力。

如何固定喉头呢？？？去平衡两个力，就像刚才的电梯和机一样原理。胸口主动向下挡住气息的反作用力的上行力。不让主动挤压腰腹过强的气息直接冲击声带，然后胸口支点容易守住，让下行作用力与上行反作用力匹配力量，平衡力量。向下挡气力一开始要柔和，与反作用力在胸口支点对抗。

（向下挡气是有胸口支点的声带主动向下挡气，去本能动作去体会例如叹气发声）

（另不要忘记气息在胸口、声带的通过感和通畅感）

声音是通透、集中、有芯的用声音判断，发声方法是否正确。（口腔内部是打开的，口腔打开不是外嘴张老大那是咬人吃东西，而是哈欠前期口腔内部的扩张感）用叹气体会上下两个力对抗平衡，因为叹气就是平衡的一种发声方式，先找发声点，再向下搭配气息。叹气时候，其实你只能感受到胸口支点力量向下延伸（关于打开可以去我专栏看打开的文章很详细）

较后强调一点，气息被有胸口支点的声带闭合挡住后的发声（是发声时、是发声时、是发声时）腰腹就是膨胀的。物理原理就是气球下部力量推动内部气息上行（人体可以理解为气球底部放着桌子自带支撑，下行作用力下来会自然产生上行反作用力，小腹支点与腰腹肌肉发声时用力是稳住底部支撑面），结果出口被限制（且有个下行力量），气球会往前后左右周围膨胀。欧洲有美声大佬说过，发声时我腰间可以推开任何东西。反正说不服大家我个人就认这个死理，不然你们天天提的节约用气和唱歌是保持气息，你们说的是什么？长音怎么长？知道高音后期没气，向上挤喉咙，就是因为发声时候气息跑太多太快太漏气，不懂保持气息、节约用气、吸着唱么？（吸着唱就是横膈膜保持住下降的位置，唱歌用力方向是向下（有胸口支点的声带闭合刚好主动向下挡气），就叫吸着唱，不然吸着唱你怎么理解的？含着唱跟吸着唱不是一个意思）很多人没发声就吸气吸到肚子鼓肌肉僵硬，或者不发声故意鼓肚子，这样失去了灵活，声音就僵硬，无力，这都是“气息派”造成的后遗症。1 好首先讲讲什么是“哼”？

首先吧，我认为学唱歌，自己想看着文章研究的话，有个大方向是其一，另外就是要有很多生活本能动作作为体验的基础。其实很多人无法解开高音与共鸣的大门，就是一直卡在一个地方，就是不懂的如何的让声带达到高频振动，且用较小的力得到较好的高位置共鸣，还不懂如何保持统一的音色。

一般情况下，网上的文章吧，就开始一堆理论，看起来非常的高大上，非常的无从下手，什么混声啊，什么真声位置假声唱法啊，什么边缘化啊，什么前端后端啊，当然我这里没有意思黑大家，也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说，龚琳娜有唱歌教程，讲的很好，包括其他歌手的，比如阎维文的班视频。我这里没有诋毁他们的意思，我也有看过听过，我也认为非常的好，非常有启发性，但对于初学者还没有解决发声的基本功问题，真的是云里雾里。

首先我想说的是什么，就是解决大腕们不怎么提的基本功，让基本的身体运作显得浅显易懂，把发声基本功的东西，尽量把核心的东西，解析出来分享给大家。让大家起码有个大致相对清晰认识，不要受到过多的干扰，让这些基本功显得易操作。（其实我个人觉得，发声基本功的东西真的不多，七八篇文章就能基本讲完，但细节的东西，包括一些相关的知识，其实蛮多的，以后慢慢给大家说吧。）

好了，罗嗦完毕，哼，其实很简单的呢，比如我们看电视剧，那些明明做错，或者心里不服气的人，经常会说的一句话：“哼！有什么了不起，不就是会XXXX么！” 你是不是也会这样做过，来来来，自然的哼一个找找那个不服气的感觉，模仿下试试。是不是胸口支点先用力，然后头腔有明显的震动感？而且感觉完全没有很用力，轻轻一下就OK。很棒呢！（注意，有部分同学会直接上眉心去哼，声音会单薄，主要会出的问题就是喉头会上挤，口腔内部没空间，声音尖细。）习惯点下保存，喜欢电脑码字都懂······

其实不要太刻意的去做，找找偶尔，心情比较愉快，一边做事，一边哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服，力度刚刚好，声音好听通透，要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后，我们在练习的时候，就要稍微注意下打开和发声位置了，这个之后慢慢加，别着急。太着急会怀疑这个，怀疑那个，觉得怎么做都不对，这个状态就可怕了。

2 经常练哼鸣我们会得到什么？

首先对唱歌来说较重要的一点，就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部，比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心那么简单，要那么简单，大家早都会了。

（但胸口剑突位置非常的重要，重点是剑突位置为支点，脖子不要过分紧张去除那个紧张，在哼鸣里体会，向下稳住剑突发声点，声带就能很好的闭合发声了，气息不要给太多够用就好）

多哼鸣更容易找到胸口支点，且更容易让胸口先意识使力发声。

特别容易体会到腰腹的气息支撑，以及腰腹气息与胸口支点的平衡（记住剑突支点的稳定，比气息更重要一些，因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态，也就是说发声器非常重要！！！有时候你可以简单理解为稳住剑突支点去唱歌就好了！），保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富，高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得，并加入到声音里边。声音穿透力，磁性，饱满度，轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子，用力比较笨拙，高音容易挤卡的人来练非常有好处，而且对收束平时说话声音泛滥，声音卡顿，声音尖利，聒噪都有好处，但需要你持之以恒的去练习。

眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到（眉心周围的震动感，或者头腔内部的震动感），或者声音的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，这就是咱们经常说的，面罩点、高位置共鸣、“头声（片面的理解）”、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受，这个感受在以后的唱歌中非常的重要，但不要片面单一的利用它，因为脱离支点，挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听，很单薄。