民族乐器：中国十大民族乐器都有哪些

2024-07-30 16:15:24208次行业资讯

民族乐器
常识相关“民族乐器的分类”

数千年的漫长岁月，中国音乐以多姿多彩的乐器品种和内涵丰富的体系闻名于世。

据史料记载，早期我国乐器有七十多种，“八音” 是我国较早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，较早见于《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类。

“金”类

“金”类主要是钟，盛行于青铜时代。包括钟、铃、鎛(bó)、镛(yōng)、铙(náo)、笙钟、颂钟等;

“石”类

“石”类主要是各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。包括玉磬(qìng)、笙磬、颂磬、鸣球等;

“土”类

“土”类就是陶制乐器，包括埙(xūn)、缶(fǒu) 、陶笛、陶鼓等;

“革”类

“革”类主要是各种鼓，包括县鼓(xiàn gǔ)、鼗(táo)、应鼓、搏拊(bó fǔ)等;

“丝” 类

“丝” 类是各种弦乐器，古代弦乐器的弦都是用丝作的，包括琴、瑟、筑、筝等;

“木”类

“木”类目前已经很少见了，包括木鼓、圄(yǔ)、柷(zhù)等;

“匏”类

“匏”类是葫芦类的植物果实，用匏作的乐器包括竽、笙、簧等;

“竹”类

竹制吹奏乐器，包括箫、龠(yuè)、笛、篪(chí)等。

到了现代，在吸收了西方更科学的分类后再融合中国民族乐器的特点，对乐器分类有了新的方法。

现在民族乐器中是按演奏方式来分的，一共可以分为四大类：吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器。

吹奏乐器

笛、箫、埙、笙、排箫、葫芦丝、管子、唢呐、巴乌、芦笙等;

弹拨乐器

瑟、琵琶、古琴、古筝、阮、箜篌、三弦、柳琴、冬不拉、月琴、扬琴、独弦琴等;

打击乐器

梆子、锣、鼓、云锣、编钟、编磬、腰鼓、长鼓、板、钹、碰钟、木鱼、司鼓等;

拉弦乐器(拉奏乐器)

二胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、坠胡等。

行测常识判断范围很广，一般包括政治、法律、经济、人文、地理、科技、生活等方面，需要小伙伴们长时间不间断的积累。今天修远警考给大家带来的常识相关是“民族乐器的分类”。

数千年的漫长岁月，中国音乐以多姿多彩的乐器品种和内涵丰富的体系闻名于世。

　　据史料记载，早期我国乐器有七十多种，“八音” 是我国较早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，较早见于《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类。

　　“金”类主要是钟，盛行于青铜时代。包括钟、铃、鎛(bó)、镛(yōng)、铙(náo)、笙钟、颂钟等；

　　“石”类主要是各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。包括玉磬(qìng)、笙磬、颂磬、鸣球等；

　　“土”类就是陶制乐器，包括埙(xūn)、缶(fǒu) 、陶笛、陶鼓等；

　　“革”类主要是各种鼓，包括县鼓(xiàn gǔ)、鼗(táo)、应鼓、搏拊(bó fǔ)等；

　　“丝” 类是各种弦乐器，古代弦乐器的弦都是用丝作的，包括琴、瑟、筑、筝等；

　　“木”类目前已经很少见了，包括木鼓、圄(yǔ)、柷(zhù)等；

　　“匏”类是葫芦类的植物果实，用匏作的乐器包括竽、笙、簧等；

　　“竹”类竹制吹奏乐器，包括箫、龠(yuè)、笛、篪(chí)等。

　　到了现代，在吸收了西方更科学的分类后再融合中国民族乐器的特点，对乐器分类有了新的方法。

　　现在民族乐器中是按演奏方式来分的，一共可以分为四大类：吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器。

　　吹奏乐器：笛、箫、埙、笙、排箫、葫芦丝、管子、唢呐、巴乌、芦笙等；

　　弹拨乐器：瑟、琵琶、古琴、古筝、阮、箜篌、三弦、柳琴、冬不拉、月琴、扬琴、独弦琴等；

　　打击乐器：梆子、锣、鼓、云锣、编钟、编磬、腰鼓、长鼓、板、钹、碰钟、木鱼、司鼓等；

　　拉弦乐器（拉奏乐器）：二胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、坠胡等。

　　刷题巩固

　　1、我国传统民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器和拉弦乐器四类。下列乐器归类正确的是（）

　　A.瑟、竹笛属于吹奏乐器

　　B.钹、琵琶属于弹拨乐器

　　C.磬、钹属于打击乐器

　　D.筝、司鼓属于拉弦乐器

　　【解析】C。本题考查人文常识。传统民族乐器按照演奏方法大体上可以分为以下四类：

　　1. 吹奏乐器：是由带孔的管子组成，一般是竹制的，比如箫、笛、唢呐、埙等；

　　2. 拉弦乐器：拉弦乐器主要指胡、琴类乐器，比如二胡、板胡、马头琴等；

　　3. 弹拨乐器：是用手指或拨子拨弦琵琶、比如筝、瑟、古琴、阮等等；

　　4. 打击乐器：是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生的乐器种类。比如鼓、大锣、小锣、钹等等。

　　A项错误，竹笛属于吹奏乐器；而瑟，形状似琴，有25根弦，属于弹弦乐器。

　　B项错误，琵琶属于弹拨乐器；而钹属于打击乐器。

　　C项正确，磬是一种石制打击乐器；钹是打击乐器。

　　D项错误，司鼓又称单皮鼓，属于打击乐器；而筝属于弹拨乐器。

　　故正确答案为C。

牛腿琴

牛腿琴，是侗族弓拉弦鸣乐器。因琴体细长形似牛大腿而得名。侗语称郭各、郭各依斯等，是以两条空弦发音之谐音。又称彦巴森。历史悠久，规格多样，音色柔细，主要用于侗族民歌和侗戏伴奏。流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江、从江、黎平、广西壮族自治区三江、融水和湖南省通道侗族自治县等黔、桂、湘三省、区接壤的广大侗族地区。

固定布局
工具条上设置固定宽高
背景可以设置被包含
可以对齐背景图和文字
以及制作自己的模板

-牛腿琴-

传说

关于牛腿琴的来历，民间流传着一个古老的传说：很早很早以前，在黔东南的一个侗族山寨里，住着穷、富两家人。富人依仗财势经常放狗去咬穷人，穷人也不示弱，奋起反抗将狗打死，从此两家仇恨日深。一次，穷人养的牛见主人被欺，冲上相助，富人见势不妙，也放出自己的牛来。此后，人与人打，牛同牛斗，闹得整个山寨不得安宁。有个神仙下凡来调解，送给每人一支芦笙，让他们吹着走乡串寨，忘记争斗。而牛却不听召唤，越斗越凶。神仙担心牛的角斗再挑起人的旧仇，气急之下便把两头牛的后腿给砍断了。两牛再也无法争斗，矛盾虽然得到解决，可穷人却永远失去了耕牛，他伤心地抱着牛腿痛哭不已。待牛腿腐烂了，他就做了一个木头的牛腿，仍抱着它一边抚摸，一边诉说自己的苦衷。于是，后来就逐渐形成了在民间流传的牛腿琴和牛腿琴歌。

制作方式

牛腿琴是侗族人民较喜爱、较常用、流传较广的弓弦乐器，外形酷似牛腿。牛腿琴琴身用一整段木料制成，多用杉木。其共鸣箱是在半边原木的一端挖凿出长瓢形腹腔而制作的，上面蒙以桐木薄板为面，琴背呈船底形。弓子则用细竹和棕毛或马尾毛制成，形如二胡琴弓。高音区明亮而稍带嘶声，低、中音区则柔和优美，稍带鼻音，演奏优雅悦耳，别有一番情趣。

演奏方式

在湘黔桂侗族地区流传着“饭养身、歌养心”这样一句话。在侗寨，人人都会唱、爱唱侗族大歌。牛腿琴作为侗族民间传统器乐艺术代表，在侗歌中的应用主要体现在唱牛腿情歌。牛腿琴在侗语中意为“边弹边唱”的意思，所以牛腿情歌在音乐表现形式上是说唱结合。其演唱形式并不复杂,或歌者手持牛腿琴自拉自唱，或为他人作伴奏。一般分为独唱和对唱两种，独唱多是叙事内容，对唱多为男女间的情歌，其调式因地区不同而有所区别。

牛腿琴用杉木制成瓢状，面上装薄板构成共鸣箱。两根弦，五度定音，琴弓一般用二胡弓。因其形似牛腿，琴端二角似羊角，又称“牛巴腿”、“羊角弦”。演奏时琴身放在左手腕上，左右来回转动，演奏方法和姿态略似小提琴。或自拉自唱，或男拉女唱。多用于走时弹唱爱情歌曲，低音演奏，柔声歌唱，别具韵味。婚礼上用此琴与琵琶合奏，传达出热烈喜庆的气氛。

民族音乐是中华民族文化传承的载体，是中华民族精神的艺术体现。学习传承优秀民族民间音乐艺术，是民族文化继承和发展的需要，也是培养祖国未来优秀艺术人才的重要途径之一。沧浪琴苑-民族乐器艺术培训课程，面向所有热爱民乐艺术的成人民族乐器爱好者和少年儿童，满足她们学习民族乐器的需求和对艺术的追求，为民乐爱好者提高专业水平。

演奏时，可采用坐姿或立姿。坐姿多使用稍大的牛腿琴，将琴箱下端夹于两膝之间，琴面朝前，左手持琴按弦，右手执弓在弦外拉奏；立姿多使用稍小的牛腿琴，将琴的尾端顶在左肩与左胸之间，琴面朝上，左手托持琴颈，用食指、中指和无名指按弦，右手执弓在弦上拉奏。这种奏法在我国各族民间拉弦乐器中极为少见，它和演奏小提琴的姿势有些相似。牛腿琴还可边走边奏。

牛腿琴具有与众不同的特点，就是它使用棕丝弓毛摩擦棕绳弦，所以它的发音纤柔而略带嘶声，音色柔细，音量较小，并能与人声、歌声十分密切地结合，有着鲜明的民族特色和浓郁的地方风格。演奏时常在音孔中插入一根直径稍细的圆木钉作为音柱，通过推进、拉出或旋转木钉，可以调节琴的音量和音色。经常同时用双弦奏出五度和音。
龙音古韵

为弘扬传统文化、坚定文化自信，普及民族音乐常识，由黑龙江省音协、黑龙江省图书馆主办的“龙音古韵——走近民族乐器系列讲座”盛大开启。

黑龙江省音协的教授们通过网络直播的方式，为大家讲述中国民族乐器的历史传承、现场演奏并解析经典名曲，介绍相关文献，指导大家如何欣赏民乐。

第15讲：北派竹笛艺术小讲

笛子，是中国较具代表性，较有民族特色的吹奏乐器，被誉为吹管乐器之王。1986年在河南舞阳新石器时代早期遗址发掘出的骨笛，距今已有8000多年的历史。

笛子音色明亮、穿透力强、灵活善变，使其在乐队中担任多种角色：既可以领奏，也可以陈述乐曲中的主旋律，还可以在乐器群中穿插运动、加花点缀、句段填空等。因此，笛子是中国较富于艺术表现的民族乐器之一。

流行于北方地区的北派竹笛艺术，演奏时主要使用音域及音色较高的梆笛，重视运用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，表现出北方民风的粗犷热情，代表曲目为《喜相逢》《五梆子》等。如果要选出这段时间以来音乐圈乃至整个网络较火的歌，我想周董的Mojito当仁不让。这个陪伴了我们走过二十年青春的奶茶般甜美（fafu）的男人总是能够用他的音乐引发一波又一波的热议。

这次的摸鸡头Mojito让拉美音乐在国内赢得广泛关注，一时之间各种关于古巴、巴西音乐的干货文章、视频占领了我们的视线。

为什么同为民族音乐，拉美音乐就可以这么成功，在全球范围内拥有着巨大的影响力，而中国传统的民族音乐，却难以打开国门、走向世界呢？事实上，真相往往出乎我们的预料。

中国民族音乐比你印象中的更牛

民族音乐（Folk Music）是个非常宽泛的范畴，我们可以简单地将其理解成植根于各个民族本土文化的、有着自己民族独特的音乐元素的音乐。例如前面提到的Mojito，就是比较典型的古巴音乐。我们可以通过其独特的切分音以及刮葫（Guiro）、康加鼓等打击乐器来鉴别。

在流行音乐领域，比较常听到的其他民族音乐元素有印度音乐的西塔琴、非洲音乐的奇数拍、爱尔兰音乐的风笛、西班牙音乐的弗里几亚音阶等等。这些民族音乐都有大量的音乐元素被流行音乐、影视配乐采用，成功地“出圈”了。

在这方面比较典型的是拉丁音乐。例如来源于巴西的Bossa Nova（波萨诺瓦），就在上世纪60年代成功跻身“主流音乐圈（西方音乐圈）”，甚至发展成为爵士乐的一大分支。波萨诺瓦的经典曲目The Girl from Ipanema在1965年拿下格莱美年度唱片奖，并且称霸各大音乐榜单，甚至时至今日都还是世界上翻录次数第二多的歌曲。

《The Girl from Ipanema》中译名“来自伊帕尼玛的女孩”，伊帕内玛是里约热内卢南部境内的一个非常有名的

再回看中国民族音乐，早在八千多年前，我国就已经有了能够吹奏出七声音阶、六声音阶甚至是变化半音的骨笛。春秋时期的的《管子》一书中记载了以弦长为计算基础的“三分损益法”，到了明代，朱载堉更是用自己发明的“新法密率”成功算出“十二平均律”。

朱栽堉在《律吕精义》中论述了“新法密率”

在音阶、调式上，中国传统音乐以五声调式为源，发展出六声音阶、七声音阶以及相应的数量众多的调式，并且有着同宫转调和旋宫转调等转调的理论体系。可以说，中国民族音乐的调式不比西方中古调式乃至现代的爵士调式简单。

从曲式的角度来看，我国在商周时代就有多种曲式结构，例如包括了器乐段、声乐段、舞乐段的大型乐舞和拥有着分节歌、换头、联曲等十种曲式结构的民歌。到了汉魏时代，更为复杂的相和大曲出现了，这是一种包含了艳、曲、解、趋、乱等部分的复杂乐曲。再往后的唐宋元明清各个朝代的音乐都有着丰富的曲式结构。

商州时期的礼乐文明奠定了中国民族音乐发展的基调

从音乐形式和乐器来看，中国民族音乐有着戏曲、民歌、歌舞乐、祭祀音乐等体裁，有着吹拉弹敲多种多样的乐器；从音乐审美来看，中国传统音乐有着商周时期的礼乐思想、有着汉魏时期嵇康等文人创造的声无哀乐论等理论。

从各个方面看来，中国民族音乐在历史积累和文化底蕴上世界，但在近现代，却迟迟无法像其他民族音乐一样，接轨世界文明，发展出贴合时代步伐的新体系……

关于民乐，不得不说的痛

然而和广博的内容不符合的是，中国民族音乐的发展现状并不好，这一点体现在许多方面。

首先，很多传统的乐器和演奏技艺面临失传。例如“尺八”，隋唐时期在宫廷内风行，并且传入日本。然而后来在国内逐渐没落，反倒在日本扎下根来，开枝散叶。日本人在唐代尺八的基础上进行了演奏技法的改进，制作了“日本尺八”，成为日本民族乐器中重要的一环。

讽刺的是，尺八的英文名shakuhachi，来自于日语“尺八”的音译

近年来，日本尺八和西洋乐器结合，甚至和爵士乐结合，发展势头强劲，有着一大批优秀的青年尺八演奏家，如小凑昭尚、佐藤康夫等。相比之下，国人对诞生于本土的尺八了解得少之又少。这种现象在国乐界屡见不鲜。

其次，民乐演出市场和民乐教育并没有形成一个好的生态。如今的民乐培训，存在着许多“只重形式，不重内涵”的现象。不少父母更多是出于跟风或虚荣的心态让孩子学习民乐，而一些机构甚至为了视觉，让孩子们像做早操一样用夸张的手法进行演奏。

在央视前些年的民乐调查中，青年古筝演奏家宋心馨说：“基本上是演给同行看，很少有大众愿意来看。”民乐演出市场如此冷清，民乐教育却持续火爆。据不完全统计，国内学习古筝的人数已经突破500万，仅次于钢琴。另外，学习二胡、扬琴、笛子等的人数也在逼近100万。如今，这种民乐演出和民乐教育之间不协调的怪现象仍在持续。

其三，近年来，运用民族音乐元素进行创作的的“国风音乐”，虽在政府和各大音乐平台的支持下有冲出网络圈子的势头，然而对比席卷全球的R&B、摇滚、嘻哈、电子音乐等西方流行音乐，国际化程度依然不高。同时，歌词、编曲套路化严重、侵权翻唱侵权等问题，让国风音乐的“路人缘”受到很大损害。“如何火出圈”，一直是困扰国风音乐创作者的难题。

2019年歌手阿兰进行歌曲维权，数百首歌曲因侵权被下架

民乐之所以会式微，和历史因素也有很大关系。

近代以来，中国饱受侵略，在艺术上也饱受冲击。从清末开始，国内掀起学习“西学”的浪潮，“新音乐（西方音乐）”在国内发展迅猛。到了民国时期，政府对民族音乐采取“自生自灭”的态度，民乐的维系全靠音乐人的自觉努力。

在新文化运动的浪潮下，传统音乐受到了巨大的冲击

新中国成立后，为了打开国内音乐市场，作品数量更多和通俗化程度更高的西方流行乐成为了人们的宠儿。这导致民族音乐市场受到压缩，民乐创作者、演奏者从业环境变差，进而导致入行从业者的减少，较终进一步压缩市场，形成恶性循坏。

中国民族音乐出路何在？

中国民族音乐是在数千年的历史积淀中发展出来的音乐，有着独特的文化积淀。再加上不同时期的社会特点、地理环境，为音乐创作提供了极为丰富的素材。想要将民族音乐发扬光大，或许可以充分利用民乐中浩如烟海的优秀素材，并融合当代流行乐体系，创造出中国独有的现代民乐文化。

欧美乐坛很早就吸收了民族音乐的各种元素。例如东方音乐（印度音乐为主）在六十年代末的欧美十分流行，甚至成为嬉皮士文化浪潮中青年人所向往的精神试剂。披头士乐队就曾经全员前往印度采风，并且吸收了印度音乐的许多因素，创作出Tomorrow Never Knows、Within You Without You等经典作品，引爆迷幻摇滚的潮流。

在这方面我们也有不错的尝试。比如建国前后对民间歌谣的收集、改编和灌录，作曲家何仿根据民歌《鲜花调》改变而成的《茉莉花》，不仅国内的听众耳熟能详，在西方音乐界也有着一定的度。

器乐方面，贺绿汀等人也贡献了一大批优秀的作品。例如贺绿汀的《牧童短笛》，采用质朴的民歌旋律、东方式的对位化和声，结合西方多声部写作技巧，让传统和现代地结合在一起。

在传统与现代结合的道路上，除了民歌，还有着许多音乐形式的尝试。例如冼星海吸收了民间劳动号子音调、西北民歌曲调和民间对唱形式，结合西方复调写作技巧创作的大型合唱曲目《黄河大合唱》，既有中国传统音乐的风韵，又有新时代的特征。

在电影配乐方面，也有着任光、聂耳等作曲家在努力开拓。1934年，任光为电影《渔光曲》谱写的同名主题歌驰名中外，以传统的五声音阶写成的旋律在今天听来还是如此哀婉动人。

《渔光曲》是当时一代人的回忆

上个世纪后期的港台流行歌中，也有着大量的具有东方色彩的流行音乐。例如邓丽君的《小城故事》、许冠杰的《浪子心声》、张学友的《吻别》等，都是传唱度很高，又有着中国五声音阶特色的流行歌曲。其中《吻别》甚至被丹麦国宝级乐队“迈克学摇滚”翻唱成英文曲目，可见其具有一定的国际影响。

到了21世纪，周杰伦开创的中国风音乐更是让民族音乐获得很高的关注。《东风破》、《千里之外》、《青花瓷》等歌曲，不仅运用了五声音阶，还大量运用民族乐器琵琶、笛子、大鼓等，配上有东方意蕴的歌词和MV，结合R&B的鼓点和和声，以一种新的形式将传统和现代结合，收获了无数好评。

近年来国风音乐越来越受到重视，在各种影视剧配乐、游戏配乐中大量出现，例如电影《白蛇·缘起》的主题歌《缘起》、电视剧《三生三世十里桃花》的主题歌《凉凉》等、当红歌手华晨宇运用雅乐音阶创作的《降临》等，都是民乐和现代流行乐的成功结合。

加上方锦龙、吴彤等民乐对弘扬民族音乐新路径的不断探索，以及国内诸如《国风美少年》、《国乐大典》等旨在传播民乐的综艺节目的推出，民族音乐和现代音乐结合的趋势越来越明显。如今各大晚会上民乐出现的频率不断上升，例如B站的跨年晚会，就出现了民乐、管弦乐团、摇滚乐团融合的“年度大秀”。其中方锦龙老师以一人之力演奏多样民乐乐器，和庞大的管弦乐团、摇滚乐团相映成趣，更是让人看到民乐的无限可能。

国乐大典现场

文化发展需要传承与创新。可以说，民族音乐“融合创新”这条道路走出了广阔的市场前景。希望随着民乐培训教育体制的完善、国风音乐创作人群体的扩大和水平的上升，将会带来更多优秀的民族音乐作品，以及更加繁荣的创作生态。中国民族音乐现在需要的，是时间。中国音乐人完全有能力向世界证明——我们还能做得更好。　
笙

笙（shēng），古老的吹奏乐器，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。

我国较早的诗歌总集《诗经》中记载着这样的诗句：

“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行。”

可见在春秋战国时期（公元前770年－公元前221年），笙已非常流行，是重要的吹奏乐器。据记载当时还有笙师，是专门掌管以及教习笙、竽等乐器的官职。

1978年，我们在战国早期的曾国（湖北）国君曾侯乙的墓里出土了一套数量较多、保存较好的编钟，也发现了目前已知较古老的笙。

早期，笙是竹制的。笙苗多采用紫竹，在每一根竹管下端嵌入竹制簧片；再将竹管参差插入葫芦内，以葫芦为共鸣体，吹奏音乐。

汉以后，簧片渐改用铜制。隋唐时期笙斗也由葫芦改为木制，经过世代流传较后又改为铜制。

笙的发音清越、雅致，音质柔和，在古代的宫廷和民间都得到了普遍应用。

笙也派生出各类形制的笙。比如芦笙，以芦笙自吹自舞而得名的芦笙舞今天仍流行于南方少数民族地区。

琵琶

琵琶（pí pá），被称为弹拨乐器首座，是以木或竹制成的拨弦类弦鸣乐器。

大约在秦朝，开始流传一种圆形的、带有长柄的乐器。主要有两种弹奏方法，向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们根据演奏手法叫它为“批把”。

“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”

——汉代刘熙《释名·释乐器》

后来人们觉得这两个汉字不够雅观，发出悦耳声音的乐器也应该有个美丽的名字，于是为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称为琵琶。

到南北朝时，通过丝绸之路从西域传来了一种梨形音响、曲项的乐器。有人就把它和中国原有的批把结合起来。

所以，当时的“琵琶”没有统一的形制，形状和弹奏手法类似的都可说是琵琶类乐器，比如说月琴、阮等。再经过不知多少代演奏者的改进，才形成了今天的六相二十四品的四弦琵琶。

不得不提的是，唐代是琵琶的发展高峰，上至宫廷乐队，下至民间卖唱都少不了琵琶，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，这种盛况在中国古代诗词中也有记载。比如唐代诗人白居易的《琵琶行》，就记述了一个“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的琵琶女。

琵琶可以格调雄壮慷慨、气魄宏大，着重右手的演奏技巧和力量，此为武曲，代表曲目《十面埋伏》。

琵琶也可以细腻幽雅，以简谱动人的旋律、优美清新的音调表达意境，此为文曲，代表作有《昭君出塞》。另有二者相结合的文武曲。

二胡

相对其他传统乐器来说，二胡起源较晚，它始于唐朝，是一种拉弦乐器。

二胡，在唐朝时被称为奚琴。因为古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，所以把北方传过来的琴又称为胡琴。

“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”

——唐·岑参《白雪歌送武判官归京》

“奚琴本出奚人乐，奚虏弹之双泪落。”

——宋·欧阳修《试院闻奚琴作》

到了近代，二弦胡琴才更名为二胡。

这种乐器发声的重要装置，是取蟒皮作琴膜，蒙在琴筒上。二胡声音抑扬顿挫，能惟妙惟肖地表现出喜怒哀乐等各种情感。

箫

中国古典乐器一般根据乐器的制造材料来分类，较早见于《周礼》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类，称为“八音”。

金类：钟；

土类：埙；

革类：鼓；

丝类：琴、二胡、琵琶等；

匏类：笙；

竹类：箫、笛等。

“八音”分类属“竹”的箫是一种非常古老的汉族吹管气鸣乐器。

在唐代以前，常用于宫廷雅乐的箫多为排箫。排箫的种类繁多，从十管道二十四管都有。目前所知较早的竹质排箫实物为曾侯乙十三管排箫，距今约2400多年。

而单管的箫一直跟笛分不清。直至宋元以后才逐渐把排箫、洞箫、横笛区分开来。

洞箫一般都是由竹子制成，吹孔在上端，由此处吹气发音。古代多为六孔箫，正面开有五个音孔，背面开有一个音孔。平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。而现代改进为八孔箫，正面七孔，背面一孔。

洞箫音色柔和、秀雅，音量较弱小，适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，领略质朴的美。

笛

笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，是民族吹管乐的代表。

竹笛通常由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。

“横吹为笛，竖吹为箫”，这是区分笛与箫的基本概念。

而制作上，笛子有膜孔；箫没有膜孔，但有后音孔。

另外，因为笛子横吹音量大，加上膜，音色清脆明亮，表现力更强，传得更远。而箫发音不及笛敏锐。

“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。”

——唐·杜甫《吹笛》

个人看来，如果拟人化的话，笙是共舞的情人，琵琶是卖唱的歌女，二胡是流浪的老者，箫是痴情的君子，而笛则是逍遥的剑客。

以上为中国古代十大乐器的其中五种。

我们可以看不懂乐谱，不会演奏乐器，但当中国古典音乐倾泻而出时，希望能够用心去体悟，那是大漠或是溪流，那是春风或是冬雪，那是深情的期盼，是喜悦的庆祝或是哀切的离别。马头琴制作技艺2011年经国务院批准被列入第三批非物质文化遗产扩展名录。马头琴是蒙古民族重要的乐器之一，也是中华民族文化艺术的一块瑰宝。自古以来，郭尔罗斯的蒙古族十分喜爱马头琴，并把它看做是自己民族音乐文化的一种象征。

马头琴是郭尔罗斯蒙古族居民文化生活中应用比较广泛的蒙古族民间弦乐器。马头琴的制作工艺也具有悠久的历史和渊源。早期传统的马头琴，制作工艺简单，后经过马头琴色拉西改造的马头琴，音域得到扩大，既保持了传统马头琴原有的柔和、深厚的音色，又增加了清晰、明亮的特点。这项改革对马头琴制作与加工技艺产生了巨大的影响，促进和加快了郭尔罗斯马头琴制作工艺的发展。

马头琴的制作程序复杂，选料考究，是蒙古族人民在长期的生产生活中不断完善发展的、世代传承、巧夺天工的民族手工技艺。马头琴每一道工序都是老手工艺人纯手工制作的。每一把琴的制造都是靠手工精雕细刻而成。之前，马头琴容易变潮、变形，会影响琴的音色，后来用的都是做提琴的材料。本地早期传统的马头琴，制作工艺简单，多为本地的马头琴手就地取材，自制娱乐用。马头琴琴箱是用一块整木刳制而成,面蒙马皮、羊皮(现改为蟒皮、桐木板等)，用白马尾或尼龙丝作琴弦和弓毛。琴头、音箱镶有骨雕装饰品，并将琴头用手工雕刻成马头状。琴体全长70厘米左右，琴箱长20厘米，下宽18厘米左右，属于指板类开支的拉弦乐器。它较突出的特点是，琴箱的面、背两面都蒙皮膜，这与一般的拉弦类乐器有显著的不同。琴身木制，长约 1米。共鸣箱扁平而呈梯型，以马皮或羊皮蒙面，面上绘有图案。琴杆上部左、右两侧各安一弦轴，拉弓以藤条与马尾做成。

空灵鼓又叫钢舌鼓，是中国鲁儒乐器的民族器乐之一，该乐器起源于中国古代西周乐器编钟，是汇集哲学、宗教、文化、艺术，融合现代工艺技术、声音理论和创新设计于一体的乐器。
其既融入了磬、古琴、古筝等古典乐器的婉转灵秀，也加入了时下流行的（hangdrum）的强力穿透，广泛用于宗教佛学、禅茶养生、瑜伽冥想、身心疗愈，不仅能抒发情志、陶冶情操、还能疗愈身心、提升灵性，发觉自性之美。

空灵鼓是中国民族乐器中的一名“新秀”，随着鲁儒乐器的推广，越来越多的人认识到了空灵鼓，并被其空灵通透的音色所吸引。

为了让更多的人了解到这种中华民族乐器，同时也为弘扬中华传统文化，让民族音乐走向世界，鲁儒乐器一直在努力着，通过完善空灵鼓教程和曲谱，以及不断对空灵鼓进行创新改良，帮助着广大的空灵鼓爱好者创作出更多空灵美妙的音乐。

近年来，中国文化一直在倡导大力走出去，如今打开国外视频网站，可以搜索到很多中国民乐表演视频，甚至不乏外国网友演奏琵琶、二胡、空灵鼓等中国乐器的视频。

不久前在国外视频网站上，空灵鼓艺术家“羊阿宝”上传了一段演奏视频，用空灵鼓演奏中国的传统音乐《琵琶语》。这段视频上传不久后便引起了很多外国网友的关注，现在已经有超过70万次的浏览量。

各国的音乐爱好者纷纷对空灵鼓这种民族乐器发出赞叹之情，留言表示从来没有听过如此古典且空灵的声音。他们认为空灵鼓发出的声音能让人觉得放松，好像压力也会被“融化”一样，甚至有利于睡眠。

音乐是人类情感交流与心灵沟通的独特语言，较少受到意识形态、宗教信仰和文化观念等方面影响。自古以来，音乐就是东西方文明互鉴交融很好的媒介。

琵琶、二胡、空灵鼓等很多中国乐器就是中西融合而来的，意大利作曲家普契尼谱写的歌剧《图兰朵》巧妙融入了《茉莉花》等中国曲调。

为了更好的推进中国民乐文化，让民族器乐走向国外课堂，鲁儒乐器通过与美国、俄罗斯等国家的中小学及相关音乐机构进行着一系列文化交流合作，让国外更多民众接触与了解到博大精深的中国民乐文化。

音乐，是无形的遗产，而乐器则是这些珍贵遗产较重要的载体。如今，越来越多的中国民乐艺术家也在帮助外国人了解中国民乐，一些城市已经有了中国民乐培训学校。外国人对于中国民乐的了解在进一步深入，对中国民乐的需求在进一步升温。

在如今中西文化碰撞激烈的时代，我们不应舍弃这些前人智慧的结晶。传统的民族乐器应该被传承下去，在未来不断地为人们带来美好的音乐体验。

随着时代的发展，现代马头琴制作技术的进步对郭尔罗斯的马头琴制作与加工技艺产生了巨大的影响，促进和加快了马头琴制作工艺向科技化、现代化方向发展。目前，本地生产的马头琴远销内蒙、新疆及蒙古国、日本、香港等国家和地区，并且深受消费者喜爱，在这些地区有着良好的声誉。据本地的马头琴老艺人讲，一把高档马头琴的指板用的是缅甸产的硬度较高的乌木，面板是产自东部林区的白松，弓杆是弹性较好的巴西苏木，弓毛是蒙古国的白马尾，因为只有这样的材料加之上好的工艺制作出的马头琴才能奏出动人的旋律。有着极强的表现力，不愧于“乐器之王”的这一称呼。

但是，世界上还真就有这么一种乐器，其表现力之强，甚至能让钢琴在它面前都黯然失色。

百器之王，当属唢呐
在电影《闪光少女》中有这样一个“斗琴”的片段。演奏民族乐器的学生和演奏西洋乐器的学生分成了两个阵营，进行民乐和西乐的PK，双方不分上下，一度陷入了僵局。

直到唢呐那充满灵气（也可以说是骚气）的声音出现之后，无论是提琴、铜管还是钢琴都完全无法跟上它的旋律和节奏，于是本来那势均力敌的场面终于被打破了：

《闪光少女》斗琴名场面https://www.zhihu.com/video/1244968842205159424
电影中对唢呐的表现虽然不是很多，但单单这一个“斗琴”的片段，就足以让人对这种能让有着“乐器之王”之称的钢琴败下阵来的乐器沦肌浃髓了。

关于唢呐挑战钢琴“乐器之王”称号的这一茬子事，其实早已经在民间悄然发生了。从一则在民间广泛流传的段子中，我们便可以窥见端倪：

百般乐器，唢呐为王。
不是升天，就是拜堂。
千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生。
唢呐一响全剧终。
曲一响，布一盖，全村老小等上菜。
走的走，抬的抬，后面跟着一片白。
棺一抬，土一埋，亲朋好友哭起来。
鞭炮响，唢呐吹，前面抬，后面追。
初闻不知唢呐意，再闻已是棺中人。
两耳不闻棺外事，一心只蹦黄泉迪。
一路嗨到阎王殿，从此不恋人世间。
此处应有黑人抬棺：

黑人抬棺https://www.zhihu.com/video/1244968293896847360
（话说没人觉得BGM里的lead音色特像唢呐吗？）

唢呐的历史
唢呐虽然目前是被划归到了我国民族乐器的行列之中，但关于究竟它是不是一种土生土长的中国乐器这一点，目前学术界还没能取得共识。

一种较为出名的观点认为，唢呐是在大约公元3世纪时由波斯、阿拉伯一带传入当时处于晋朝的中国的。而唢呐这个名称，则是古代波斯语Surnā的音译。这一时期，唢呐可能只传到了西域，即今天的新疆地区。

除此之外，另外一个更可信的观点是，唢呐是在唐朝时由中东地区传入中国的。这个时期，唢呐在当时的中东地区已经广为流传了。唐朝的对外文化交流进行得十分频繁，所以这个时期传入一件像唢呐这样的乐器也不是什么稀奇的事。

更重要的是，一尊唐朝的骑马吹唢呐俑成了支持这种观点的证据。但是，尽管唐朝已经有了这种类似唢呐的乐器，但这种乐器与明朝文献正式记载的唢呐之间，却似乎并没有一脉相承的迹象。

明朝的古籍中，正式地有了关于唢呐的记载。据记载，唢呐在明朝正德年间（1506～1521）已在我国得到了一定的应用。明代武将戚继光还曾把唢呐用于军乐之中。明朝王圻编纂的《三才图会》中对唢呐这种乐器进行了较早的描述：“唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。”

到了明朝后期，在我国传统戏曲音乐，如昆曲中的唢呐已经有了一定的地位，其可以用来伴奏唱腔和吹奏过场的曲牌，不过一般仅限于北曲曲牌，有着一定的仪仗乐的性质。

清朝时期唢呐称为“苏尔奈”，并被编进了当时宫廷的《回部乐》中。清朝中叶后，唢呐这种舶来乐器因其“热闹喜庆”的特点，迅速地占领了一些演奏难度较高但声音又不够响的传统乐器的地盘，并逐渐摆脱了其过往的胡乐、军乐和仪仗乐的刻板印象。

不过也正是由于这种与众不同的音色，唢呐在日后渐渐变得“没有朋友”，即没有太多的乐器能够与其合奏，或者说即使合奏了，别的乐器也只能完全沦为配角。因此，很多艺人都对这种乐器敬而远之。于是，唢呐艺术也在近现代迎来了传承的低潮。电影《百鸟朝凤》里也提到了这一点。

不过，值得庆幸的是，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准，已经列入了批非物质文化遗产名录。

随着目前网络上大量的关于唢呐的段子和演奏视频的爆火，相信这种宝藏乐器终有一天会重新迎来复兴的曙光。

伴随你一生的乐器
生活在现代城市中的同学们可能都感受不到，唢呐这个乐器在以前可是真的像段子里说的那样，从人出生一直吹到被人抬走为止的。每逢人生中的大事，在其仪式上往往都少不了唢呐的身影。

热门搜索

音乐艺考四川高考联考校考