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民族乐器：谁才是乐器之王

2024-07-29211次艺考信息

民族乐器　　　　提到“乐器之王”的这一称呼，很多同学脑海里浮现的可能都会是钢琴的模样。作为目前世界上应用较广的声学乐器，钢琴有着极强的表现力，不愧于“乐器之王”的这一称呼。

　　　　但是，世界上还真就有这么一种乐器，其表现力之强，甚至能让钢琴在它面前都黯然失色。

　　　　百器之王，当属唢呐

　　　　在电影《闪光少女》中有这样一个“斗琴”的片段。演奏民族乐器的学生和演奏西洋乐器的学生分成了两个阵营，进行民乐和西乐的PK，双方不分上下，一度陷入了僵局。

　　　　直到唢呐那充满灵气（也可以说是骚气）的声音出现之后，无论是提琴、铜管还是钢琴都完全无法跟上它的旋律和节奏，于是本来那势均力敌的场面终于被打破了：

　　　　《闪光少女》斗琴名场面

　　　　电影中对唢呐的表现虽然不是很多，但单单这一个“斗琴”的片段，就足以让人对这种能让有着“乐器之王”之称的钢琴败下阵来的乐器沦肌浃髓了。

　　　　关于唢呐挑战钢琴“乐器之王”称号的这一茬子事，其实早已经在民间悄然发生了。从一则在民间广泛流传的段子中，我们便可以窥见端倪：

　　　　百般乐器，唢呐为王。

　　　　不是升天，就是拜堂。

　　　　千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生。

　　　　唢呐一响全剧终。

　　　　曲一响，布一盖，全村老小等上菜。

　　　　走的走，抬的抬，后面跟着一片白。

　　　　棺一抬，土一埋，亲朋好友哭起来。

　　　　鞭炮响，唢呐吹，前面抬，后面追。

　　　　初闻不知唢呐意，再闻已是棺中人。

　　　　两耳不闻棺外事，一心只蹦黄泉迪。

　　　　一路嗨到阎王殿，从此不恋人世间。

　　　　此处应有黑人抬棺：

　　　　黑人抬棺

　　　　（话说没人觉得BGM里的lead音色特像唢呐吗？）

　　　　唢呐的历史

　　　　唢呐虽然目前是被划归到了我国民族乐器的行列之中，但关于究竟它是不是一种土生土长的中国乐器这一点，目前学术界还没能取得共识。

　　　　一种较为出名的观点认为，唢呐是在大约公元3世纪时由波斯、阿拉伯一带传入当时处于晋朝的中国的。而唢呐这个名称，则是古代波斯语Surnā的音译。这一时期，唢呐可能只传到了西域，即今天的新疆地区。

　　　　除此之外，另外一个更可信的观点是，唢呐是在唐朝时由中东地区传入中国的。这个时期，唢呐在当时的中东地区已经广为流传了。唐朝的对外文化交流进行得十分频繁，所以这个时期传入一件像唢呐这样的乐器也不是什么稀奇的事。

　　　　更重要的是，一尊唐朝的骑马吹唢呐俑成了支持这种观点的证据。但是，尽管唐朝已经有了这种类似唢呐的乐器，但这种乐器与明朝文献正式记载的唢呐之间，却似乎并没有一脉相承的迹象。

　　　　明朝的古籍中，正式地有了关于唢呐的记载。据记载，唢呐在明朝正德年间（1506～1521）已在我国得到了一定的应用。明代武将戚继光还曾把唢呐用于军乐之中。明朝王圻编纂的《三才图会》中对唢呐这种乐器进行了较早的描述：“唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。”

　　　　到了明朝后期，在我国传统戏曲音乐，如昆曲中的唢呐已经有了一定的地位，其可以用来伴奏唱腔和吹奏过场的曲牌，不过一般仅限于北曲曲牌，有着一定的仪仗乐的性质。

　　　　清朝时期唢呐称为“苏尔奈”，并被编进了当时宫廷的《回部乐》中。清朝中叶后，唢呐这种舶来乐器因其“热闹喜庆”的特点，迅速地占领了一些演奏难度较高但声音又不够响的传统乐器的地盘，并逐渐摆脱了其过往的胡乐、军乐和仪仗乐的刻板印象。

　　　　不过也正是由于这种与众不同的音色，唢呐在日后渐渐变得“没有朋友”，即没有太多的乐器能够与其合奏，或者说即使合奏了，别的乐器也只能完全沦为配角。因此，很多艺人都对这种乐器敬而远之。于是，唢呐艺术也在近现代迎来了传承的低潮。电影《百鸟朝凤》里也提到了这一点。

　　　　不过，值得庆幸的是，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准，已经列入了批非物质文化遗产名录。

　　　　随着目前网络上大量的关于唢呐的段子和演奏视频的爆火，相信这种宝藏乐器终有一天会重新迎来复兴的曙光。

　　　　伴随你一生的乐器

　　　　生活在现代城市中的同学们可能都感受不到，唢呐这个乐器在以前可是真的像段子里说的那样，从人出生一直吹到被人抬走为止的。每逢人生中的大事，在其仪式上往往都少不了唢呐的身影。

　　　　无论是在红色喜事上吹起一首喜歌来迎接新人：

　　　　还是在白色喜事上吹起一首哀歌来送别故人：

　　　　唢呐都能够恰到好处地渲染出对应的气氛。在婚礼上，唢呐可以表现得活泼灵动，让人听了忍不住手舞足蹈；在葬礼上，唢呐又可以表现得悲壮凄凉，让人听了禁不住潸然泪下。

　　　　首先，主奏乐器的选择。

　　　　搞艺术不是文理科，没有标准答案，文理科中，当你的理论脱离实践检验，便不能站住脚，而你的实践如果没有理论支撑，则会虚无缥缈，没有说服力，而音乐，不光有上述两个事情要在意，还要在意你是否赋予它功能或意义。

　　　　学点国学，玩弄一点五行八卦的皮毛，就给王者荣耀做个五虎上将主题，那是远远不够的。要知道，很多时候，乐器法和配器法，不是你认识这个乐器，就写得好的。

　　　　任何一件乐器，脱离了主题，脱离了和它配合的乐器，它的作用就只是本身的音色体现了，你演奏它，它反馈给你它的声音，像你和它对话一样。

　　　　所以为什么，弹吉他，弹钢琴，弹这些复音的乐器，独奏时，音符就很丰富，但是音色表现力不是那么的炫酷；而提琴和管乐，有非常独特的音色，甚至多变的音色，可是音符的丰富程度要略逊一点点。这只是常用的西方乐器，如果放眼全世界的民族乐器，那音色独特、曲调单薄几乎是全部乐器的性格了（当然也有例外）

　　　　大作曲家们在探究一切入乐，在探究他们与常见的乐器配合，它就像是化学试验一样要做很多次谨慎的尝试，这音色如化学元素一般，你需要找到它的特点，频率也好，演奏法也好，足够了解它之后，还要把它放到一切音乐中，去看看它们产生的化学反应。同时，一切入乐也要探究现有乐器能干什么，能用它代表什么。

　　　　那么这几件乐器本身的音色，在书面上是怎么形容的？

　　　　让我打开「中华乐器大典」来翻一翻

　　　　尺八：苍凉辽阔，亦可空灵、恬静

　　　　筚篥：响亮清脆，善模仿，曲调悲凉，又名悲篥、管子

　　　　芦笙：音域宽，低音沉稳浑厚，高音轻盈高亢，可以吹奏和声

　　　　奚琴：即二胡的原型，音色柔中带刚，抑扬顿挫连续自如

　　　　五弦琵琶：比现今四弦琵琶音域宽，音色厚，音色张力更大

　　　　而五虎上将，书面上写的性格又分别如何呢？

　　　　陈寿在「三国志」中，把五个人放在一起写了个列传，叫做「关张马黄赵传」，这也是大家熟知的Original五虎上将了，大约是按照生卒或入伙时间排序的吧

　　　　而我们叫的比较顺口的关张赵马黄，大概也只是顺口而已。我们对五虎上将的印象，大多都来自「三国演义」，而非「三国志」，他们也都成为了脸谱化的人物，所以大部分人都认可，关羽忠、张飞威、赵云义、马超勇、黄忠仁。

　　　　所以，在这个系列的音乐设计中，要了解到这些乐器的个性，要了解主题中人物的个性，要了解王者荣耀架空的故事框架里的人物个性，要了解听众们认知中的这些乐器的特色，还要了解他们听到之后的感受，还要了解他们对这个主题设计的审美层次。

　　　　所以还真不是随随便便就找个偏门乐器就搞了的事儿，而且客户也不是随随便便就能接受的事儿。刨去谭老师光环加成，应该说王者荣耀团队也有一定的文学与艺术素养才能接受这样的设计，所以也要顺带夸一波天美。

　　　　那么就来到了第二点，也是很重要的一点，把这些乐器和人物性格关联起来：

　　　　这还得从谭老师这个人说起。

　　　　说起来有一种恍如隔世的感觉，因为跟谭老师的面之缘太过年少，没有啥大感觉，他就像一个隔壁邻居大伯一样的人，跟谁都谈笑风生，也没有架子，你要说走在菜场里能碰到这样的世界作曲家我都不信，然而谭老师就是这么个范儿，但是很遗憾，二十一世纪出头时的我年纪太轻，没有抓住这样的机会，大概天资也不够吧。

　　　　不过再次通过音乐认识谭老师是因为陆晓幸老师到我们学校讲课，陆老师当时分享了「卧虎藏龙」的一些录音细节，也顺便讲了谭老师的艺术追求以及创作手段，这让我再次回忆起了和谭老师的一面之缘，当然后来，也就有了第二面之缘，让我更深刻了解到了谭老师对于中国音乐的深刻理解。

　　　　他必然不是浮于表面的理解，但也不是老学究那样的钻的很深的理论派，谭老师有一种上帝视角的理解，虽说，他是一个玩过曾侯乙编钟真品的男人，但他仿佛有一种借助声音穿越的本领，好像可以用寥寥音符，就说尽千秋。也是从看谭老师玩水那一刻，我就有一个体悟，也是我现在较喜欢挂在嘴边的一句话：好的音乐，是时间的压缩包。

　　　　谭老师的创作，经常是看到很全面的视角，然后赋予音乐很深刻的意义，这个音乐还很简短，从不说废话，要我说，这是一种出其不意但又浑身舒爽的天马行空。所以当我们说到忠勇仁义这些词，在我们受到的基础教育中，只能跟人事物联系起来，而在艺术理解上，大多也只是很常规的关联。

　　　　比如，关羽的忠义勇武，结合他的生平，常规操作就会想到我们需要一个声音苍凉辽阔的声音，但是，大部分情况我们只知道要用箫，再探究一下，大概会用洞箫，但是尺八，并不会时间想到。这不光是乐器理解的问题，而是对于中国传统文化理解的问题。

　　　　中国传统文化离不开几个数字，三，生万物，九，为至尊，八卦可演算万物。

　　　　但是万物的基础，是五。

　　　　五行、五音、五声、五脏、五腑、五官、五华、五色、五味、五情、五常。所以这一次，关张赵马黄，合上了仁义礼智信，合上了角徴宫商羽，合上了木火土金水（王者荣耀给五虎上将定义的是风火雷山林）

　　　　谭老师就是这样，善于赋予每一个主题一个深刻的内涵，一个极富意义的文化背景，然后又用较富个人风格的乐句和动机，来慢慢的洗你的脑子。

　　　　所以我们来到第三个方面，作曲本身：

　　　　国内认真做游戏的厂商，特别是做游戏还认真做音乐的厂商，天美算一号，还是以大号，认真做音乐并且还拍了Making Off。可见天美其实还作出了一些大型音乐制作幕后工作普及的贡献，从当年Hans Zimmer的making off就可见一斑。

　　　　这一次我很期待谭老师的Making off，为什么？因为这次谭老师的曲子，很“傲娇”地藏了自己的得意之作，几乎每一个曲子，都藏着一句「卧虎藏龙」的调调，不过，它们只是出现一下，说一声“看，我在这里”然后就又参与到整个音乐中去。

　　　　这一次的五个作品，也是谭老师一贯的风格，如果非要用一句话总结，那就是谭盾的套路是你永远走不完的路。我想起每一次给我的学生分析谭老师的作品，他总是在常规操作中出其不意，总是能用四五个音讲完你好几个小节才能讲完的情绪和故事，「卧虎藏龙」如此，「夜宴」也如此，这一次的五虎上将系列，也如此。

　　　　学过作曲的人，都会模进，这是基本操作，可是你模不出谭老师那个范儿，恰到好处的维持音程与和弦的性质，恰到好处的让情绪流动起来，这种感觉就像是在看一个完全连绵不断的渐变色图片一样。谭老师的每一次离调，即使再激烈的段落，也有一种平稳的感觉，在每个层次的音符衔接上，有着一种玄妙的舒适感。

　　　　这其实是很难的，我们一旦进行常规的写作，在没有什么灵感的情况下，把一个短句演变成动机或者完整的乐句、乐段，能用的手法就这么几个，而灵感不会一直出现，我们只能捕捉它作为较精华的那几个音符。而谭老师，似乎把上帝赐予他的灵感，均匀散播在作品的每个角落，如同一气呵成般。谭老师就是这样，经常做出这种“可以用各种理论分析，但是你依旧写不出”的曲子。

　　　　整体来讲，五虎上将系列配乐，主奏乐器贴合了人物性格，旋律说尽了他们的故事。

　　　　每次看古装剧，较吸引人的除了各种唯美的扮相，大概就是那些悠扬的乐声了。尽管古典乐器仍在流行，但在许多人心中，它们始终保有一股独特的魅力和神秘感。

　　　　以音乐见长的中国有十大较为经典的古典乐器，你听过几个？

　　　　琵琶

　　　　琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。

　　　　演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

　　　　二胡

　　　　二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

　　　　编钟

　　　　编钟是中国古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。

　　　　箫

　　　　箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端，有六孔箫和八孔箫之分。

　　　　笛

　　　　笛子，一种吹管乐器。是迄今为止发现的较古老的汉族乐器，也是汉族乐器中较具代表性较有民族特色的吹奏乐器。

　　　　瑟

　　　　瑟，汉族拨弦乐器。形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同，每弦瑟有一柱，按五声音阶定弦。较早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。

　　　　琴

　　　　琴发明于伏羲时代。在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。它是为高贵宾客演奏用的乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样。

　　　　埙

　　　　埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，较初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

　　　　笙

　　　　笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上较早使用自由簧的乐器，由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中的和声乐器，也是能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。

　　　　在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。

　　　　鼓

　　　　在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具；在狩猎征战活动中，鼓都被广泛应用。

　　　　鼓作为乐器是从周代开始，周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，从远古的蛮荒一步步走向文明。