哪里有学唱歌的地方：唱歌是哪些地方用力，哪些地方放松

2024-07-30 16:18:25206次行业资讯

　　　　1，唱歌中的用力并不是单独存在的。

　　　　比如气息的控制其实是与声带的正常闭合和运动息息相关的，演唱中，脱离声带的话，呼吸肌肉的用力往往只能带来僵硬的问题，所以我们得至少找到两个互相关联的点去看一个力量，比如横膈膜与声带这样的关系。

　　　　2，演唱过程中肌肉的作用往往是互相关联的，很可能会互斥。

　　　　很多时候我们选择一个地方的放松会导致多个地方的放松，比较典型的就是放松了咬字结果一下子把声带也放松了，当然，这个是可以训练的。

　　　　比如说呼吸肌肉的对抗会让演唱的呼吸变的稳定，但是一个力量过度增加就会破坏平衡。用力这个词，个人会有不同的界限，表述起来太困难。

　　　　而发声是个整体协调性的动作，不是说哪里发力哪里不发力，一个地方的发力，会引起一系列的发力，一个地方的放松，会引起一系列的放松。

　　　　但这个协调性，是通过练习逐步建立的，能在越大越宽泛的范围做到平衡，就意味着你有越强大的控制力和负载平衡力。

　　　　而练习不足情况下，要不就是找不到平衡，声音不受控制，要不就是超越能力边界，强行平衡，引发不该参与的部分参与进来强行平衡，比如挤嗓子就是这么来的。

　　　　从发声原理来说，气息是一切声音的动力之源，把这一点当做基础，基于气息来制造平衡，所以如果一定要说哪里发力，气息控制的力，就是一个基点。

　　　　老师或者网络信息，可以给予指引，但充分品味自身体感，在其中寻找、制造平衡性，这个是谁也替代不了的，要靠自己的努力。真声：是指声带在良好闭合产生的所有声音包括“混声、胸声、头声、咽音等等等”扎实的无空气感的都称为真声。

　　　　假声：是指声带在微微张开产生的声音带有明显空气感的声音，在国内称气声，其实是中音假声、低音假声、高音假声而已~

　　　　那么怎么用真声演唱高音，刚才也说了声带要闭合才是真声，声音虚、飘都是声门张开发声所导致，所以首先要练习声带闭合。

　　　　解决方法：闭合的练习有很多用五度音节 1 2 3 4 5 4 3 2 1发”GI、MI、Ni、”然后你在发音的时候加上小朋友说话的那种娇娇的感觉。然后用这些发音，去哼唱歌曲旋律，然后在维持练声的状态尝试要歌词。简单来说，要从基础的音准和演唱的基本功开始学习

　　　　演唱基础文字教程：

　　　　呼吸分为两个主要步骤：

　　　　1 吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。

　　　　解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息较终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。

　　　　呼气（用气）：

　　　　演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？

　　　　我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，（注：僵硬可能也会引起声带用力）只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。

　　　　解析：我自己的教学中常用气压增减来形容气息，但是气息的步减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息较基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。

　　　　两个气息保持与练习的简单办法：

　　　　步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。

　　　　应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。

　　　　第二步，气带声方法，当你做完了步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。

　　　　应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。一开始这个声音的音量不会很大，慢慢做快后，就不要先露出气息了，可以尝试快速直接的找到气息与声带匹配对抗的状态，维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。

　　　　发声系统：

　　　　简易发声理论：

　　　　众所周知，物体的震动产生声音，就如你敲鼓，鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。

　　　　这里有几个唱歌必须了解的概念。

　　　　声带的形态：左右两片，真声合拢，假音有个类似菱形的夹角漏气。

　　　　声带的动力：声带震动的动力是气息，气流通过声带的发生点产生声音。

　　　　声带的震动频率越高，发出来的音越高。

　　　　声带的震动幅度越大，声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的，振幅大了之后会让声带的消耗增加。）

　　　　声音位置：其实就是声带，人发声的部门就是在声带上，所以发声位置只能在声带上。很多人所感觉的我在用这里发生在用那里发声其实是声音发出去之后打到的地方，我一般称呼为反射点。另外还有一方面是意识点，很多常说的发声位置不要在声带，要下放就是这个意思，先区分这个概念可能能更好的理解唱歌。

　　　　其次来说说发声位置，我们从四个方向来说，首先看两张图，下面分析：

　　　　解析：

　　　　前后方向：

　　　　依照图示，我们面朝前，常说的声带的前端即我们面朝的方向，后端即背后的方向。我们给这两个方向来下定义，主要是为了区分感受而约定俗成的东西。

　　　　喉位方向：

　　　　喉位主要是上下运动，对于流行的科学发声来说：相对喉位稳定，喉结上部肌肉不过度紧张即可。当然，有高要求的可以尝试降低喉位（非压喉）来进行声道距离拓展

　　　　声带使用的错误状态：

　　　　声带的几种错误的状态，

　　　　：喉位上提因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提；

　　　　第二：喉位下压因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和会议演讲者。

　　　　解决发声问题逻辑步骤：

　　　　步骤一在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用过于大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）

　　　　步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息与声带对抗，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。）

　　　　步骤三协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。）

　　　　发声简单有效的练习方案：

　　　　练习1 气带声练习：上面说过了。

　　　　练习2 横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼气。狗喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。

　　　　练习3 音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个适中音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。相对减少消耗，也能加强高音上面的拓展。

　　　　练习4 数数字练习：顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。

　　　　练习5 唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，颗粒感清晰，不要把气都向外吐，初期先尝试减少气量。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中。

　　　　这几个是发声较入门部分和气息相关的结合性训练，日常语言中，我们也应该强调音量不要过大，气息有所支持的说话，这样才能够给声带良好的发声状态，减少不必要的消耗。

　　　　音准教程：

　　　　涉及专业名词为视唱练耳：其中包括了更多的东西，会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西，相信我，这是我整个大学生涯里逃的较多的课（对于年轻的我，逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受），到毕业时也退化了很多。我们不得不承认，视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是音准，所以时间和耐性，不断的巩固学习才是大部分人的重点。

　　　　音准问题的源头：

　　　　一因儿时（特别五岁以前）听歌比较少，对音乐的关注不足，音准意识不强等问题造成的音准问题

　　　　二因为发声器官不科学使用，声带闭合不良，语言习惯不良造成的音准问题

　　　　三因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题

　　　　四因为咽喉部其他病灶产生的音准问题

　　　　五因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题（我们常说的唱不准是因为听不准）

　　　　其中前三个较常见，能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种，四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴，但是不影响正常生活，一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现，目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫，情绪稳定治疗等多种办法，但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种，就不一一列举了，主要问题都在前三个中有所体现。

　　　　我们说说可修复的音准问题与解决方案:

　　　　一，音准意识问题：这类问题可以通过视唱练耳来进行学习和改善（下面附自学方法）。

　　　　二，演唱基本功：我的模块教学法中有一个词汇叫：抑制性操作（与CVT唱法中的抑制不同）

　　　　模块教学法判断自己演唱对错的“抑制性操作”

　　　　简单解释就是，你的声带的工作状态不对，他正常和气结合的状态会发出合理的音高，而你挤压过度，抑制了声带的震动状态。这种情况：

　　　　1，常见于咬字中个别字咬的重，舌根紧张造成喉内以至声带的紧张，个别音的音准问题很多是因为这个原因。

　　　　2，声带主动挤压，这类主动的挤压一般分为两种情况，种是气量过大，冲击声门，声带挤压对抗，第二种习惯性挤压或者遇到高音进行挤压。这类较大的影响就是前面说的，破坏了声带正常震动状态自然影响了音高,于是大部分这样的人都偏低一些。第三种是漏气等出气量混乱与发声点不明确的问题，这种情况下容易产生调式感的不稳定，整段跑调跟这个有关系。另外也有选取歌曲的音域与自己正常音域不符合，而声带无法实现恰当的发声点振动面积等等转换过程的关系，你的问题除了基础音准外，跟这些有关。

　　　　音准问题解决：

　　　　大老师教你学流行唱法小技巧之唱歌音不准怎么办

　　　　音准节奏有问题唱歌一定是有问题的，这是较基础的要素。下面贴我写的文字版本音准日常练习方法：一，跟随歌曲学习：你说你重复唱一个歌很多遍，我想说，如果你做错了。那将毫无意义。学歌阶段：1首先歌曲的听是首先听3-5遍，找到较初印象和大概的旋律。 2 隔至少半小时一小时，你去干点别的，回来再听3-5遍，巩固印象并尝试纠正错误的印象。 3 一个耳朵带着耳机，跟随小音量哼唱，不要求咬字，尽量跟准 4准备另外一个录音设备，比如电脑手机之类的，然后用一个手机音量40-60放原唱，人跟唱，人声尽量盖过一些原唱。录音结束后校对。 5 尝试跟伴奏进行演唱。这里需要注意，很多人分不清节奏也容易对音准有影响。二，视唱练耳，我相信大部分人不会专门去学习这个，那自我的视唱练耳应该怎么练呢？ 1，借助钢琴软件：首先，你需要下载一个钢琴软件，免费的一大堆。音阶训练：

　　　　这里建议大家训练大调音阶，小调音阶，如果有需要，也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。首先，大调音阶就是1234567i,如图所示，自己对照。这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶，只要你的关系是（个键）--（与个键隔一个键）---（与第二个键隔一个键）--（第三个键后面的一个键，挨着的)----(与第四个键隔一个键）----（与第五个键隔一个键）---（与第六个键隔一个键）---（第七个键后面的一个键，挨着的）就是了。这里每个括号就是一个键。然后具体的小调音阶，五声音阶，布鲁斯音阶，百度一下就好了，这样写太蠢了，不过相信初学者更好理解一些。

　　　　练习主体：大调音阶、小调音阶、大调点布鲁斯音阶（另有大调小调五声音阶和日本五声调式，注释中进行描述）分别进行上行，下行，上下行训练并依次练习, 时间长度不限制，可以在唱一段时间以后混合练习来体会不同音阶的情绪色彩。主要以可以唱准每个音和每两个音的关系为准则，并辅助一剂叫每天重复巩固的药物来服用。

　　　　大调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插大调五声音阶也可较后统一进行练习）→小调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插小调五声音阶也可较后统一练习）布鲁斯大调音阶（上行，下行，上下行）→布鲁斯小调音阶（上行，下行，上下行）→（日本五声调式，这里B站A站粉动漫粉BGM迷不要错过）

　　　　注释：我们学习歌曲的步是音准。音准的步是C大调的音阶训练。不严谨的说就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i。在练习过程中，在没有老师指导的过程中，可以采用跟随演唱并录音的办法来学习。这里需要注意的是听准很重要，不要急忙的着跟唱，听准后再来演唱。练习中如果无法判断准确程度就可以一边跟随演唱一边录音，这样你之后就可以来听自己是否有不匹配的地方。当然较好你身边有个音准不错的盆友来帮你听。（男友，女友，基友均可，无性别要求，无性别歧视，姿势随意）。细节不过多赘述，因为环节内可能还有些譬如某个音演唱不准的问题，请自己慢慢磨练。而小调与大调听觉色彩上有明显的不同，歌曲范例大家可以听一下胡彦斌改编的没那么简单和原版的差距，具体练习大家可以依照上文中的指引学习。布鲁斯音阶的练习其实对于如今的流行歌很重要的，无论你是喜欢R&B是喜欢B.B.KING（缅怀逝去的偶像），去学习布鲁斯音阶对于你接触国外音乐有莫大的好处。更不要说这么多年的R&B风刮的这么大，很多歌曲中都有类似的元素，所以还是要好好的练习。

　　　　音程关系训练：

　　　　首先尝试演唱：（如图）11，12,13,14,15,16,17,1i，然后翻过来i7,i6,i5,i4,i3,i2,i1。这种先要多唱，唱顺。然后下面是进一步的细节。

　　　　这一次，我们尝试弹唱所有隔着一个键的音，（如上面我标注的两个12都是隔着一个键的，这里切记黑白都算在内，不是说只隔着一个黑的或者白的。），记得是所有你能够唱的下来的隔着一个键的音，边弹边唱。（音程关系太学术，度数就不写了，专业的不用我说，非专业的说了反而让他乱，有兴趣自己百度音程关系）依照这个顺序，分辨唱所有键盘中你能唱下来的：12，13, 15 ，16 ，14,1i，i7，i8 （具体隔着几个键自己按照上面1234567i的图自己数一下吧。当然，建议在练习的时候，旁边有个设备录音，这样有利于你反复校对。另外，音准的进步非一朝一夕，必须持续练习，坚持练习。

　　　　三，演唱基本功，这方面主要的意图是：声带不要挤压过度，咬字不要过分影响发声，反射位置的稳定不到处乱跑，发声状态稳定。详情见下面视频教程

　　　　辅助歌曲练习

　　　　歌曲选择：月亮代表我的心，十年，勇气，至少还有你等等旋律线相对简单起伏不过大的歌曲来配合音准训练阶段的歌曲练习。

　　　　不良听歌习惯：1跟不上伴奏的。这里提示跟不上伴奏的节奏的可以尝试用脚打拍子的方式进行节奏基础的练习，也可以多去听听歌曲中底鼓（能听到bass较好）的声音，并去尝试用脚打出来。另外旋律跟不上的还是要多多练习文章中的音准练习，熟能生巧。2听几遍就唱的。这一类回去重新好好听歌，其实认真听歌是一个好习惯（开车和危险作业时不要），我们可以通过听歌曲的演唱，旋律，和声，节奏，配器等找到很多东西，比如歌曲的演唱方式是否要拉奏，律动是如何驱动的，歌曲的氛围是如何的等等，特别是去听听每个字的基础音和变化，这对于唱准一首歌是很有必要的。

　　　　演唱方法：很多人是因为声带控制能力和不良语言习惯之类的问题才造成的音准，这个时候我们应该回到基础的气息训练训练一段时间后结合发声来做练习，这里有三个经典的结合发声做的练习给大家：

　　　　气息发声匹配

　　　　技术问题：因真假音高音等问题而产生的声嘶力竭和无法唱够音高的同学请到我的文章中找气息与发声匹配的良好起点，认真阅读的练习顺序，重新开始或者针对性解决基础的气息支撑和发声问题，并在练习储备充足后摄入后面的练习。毕竟耳朵听的再准也要唱准才是，很多人在发声的控制上是很不稳定的，这需要磨合和练习。只要你不是三天打鱼两天晒网的进行练习，相信很多人在足够的练习以后音准问题是可以解决的，

　　　　OK，基本的音准训练就到这里就结束了，我们参照上面的顺序其实是可以有很大的进步的。当然，这也需要你耐心的练习，毕竟音准这个东西较需要长时间的耐性和练习。你可以把音准练习作为日常乘坐通勤工具时的一件排解无聊的事情来做。相信你的演唱也会随着练习越来越好。