较好的声乐培训：音乐教师培训心得

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较好的声乐培训：音乐教师培训心得

2024-07-30 16:15:57206次行业资讯

较好的声乐培训:音乐教师培训心得

较好的声乐培训

音乐教师培训心得

　　这次培训使我学到了课本以外的知识，开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用，取长补短，成为一名优秀的音乐教师，为教育事业贡献自己的微力。以下是小编给大家整理的音乐教师培训心得，喜欢的过来一起分享吧。

　　音乐教师培训心得一

　　通过这次网络研修培训，我受益匪浅，也认识到自己的不足。这次培训的内容丰富，形式多样，网上培训，教授讲座，有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会：

　　一、音乐是一门崇高的教育事业。

　　音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，作为的教师必须的安心坚守岗位，这是道德的底线。只有安心教育事业，才能思变发展，这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。因此，在今后的实践期间，我永远铬记自己的责任与使命。他让我更安心地从事教育事业。

　　二、音乐能使个体得到升华。

　　教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分，因而关注生命价值，引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界，释放学生的内心能量，发掘学生的生命潜能，倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心，要用一双锐利的眼，去把握与发现学生的生命律动，唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能.幸福不仅是教育的较终目的,它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福接受教育之后的人更要有幸福。

　　三、作为音乐教师努力的方向。

　　作为一名音乐教师，我们努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。印象较深的课程是教授为我们传授了许多音乐，教学方法，受益极大。特别是洁净的教学方式，让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效应。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。

　　为了使学生能、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

　　四、认识自己的不足，终身学习。

　　学习不仅仅只学专业方面，要扩充到各个领域，不断的提升自身的修养和素质。新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标，实现自身的可持续发展。首先必须树立终身学习的意识，把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次，教师应把学习贯彻在自己的教学实践中，将学习与实际教学结合起来，努力探索新的教育教学方法。通过总结经验，提高自身，向更完善的目标努力。注重与其他教师和教授的合作探讨，教师要秉承终身学习的教育理念，以适应教育改革的浪潮。

　　总之，培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。在以后的工作中，我时刻不忘音乐教师的使命，用一名优秀的音乐教师的标准来鞭策自己，努力前行。为音乐教育事业，贡献自己的绵薄之力！

　　音乐教师培训心得二

　　本学期我有幸参加了惠济区小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听教授老师们精彩的课程，与教授老师及同事们面对面的观点交流，经验分享，使我在专业技能、课堂教学艺术、教育教学等方面都获益匪浅，听了老师们的课后使我感受颇深。

　　感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透

　　舞蹈老师姬教授课上把我们分成三组，每组成员首先听音乐，根据音乐选择一个主题，叙事类，形象类，情景类。然后对于音乐作品深剖进行，只通过肢体动作表达出音乐的情感，并且要做到每个作品要有起承转合。姬教授首先从时、空、力三个要素讲授了舞蹈创作的基本理念，以理论和实践相结合，让我们知道创作一个舞蹈作品要从何入手，着力点在哪，作品的转承启合怎么衔接，在老师的讲述和我们分组进行的创作实践中，让我们也脑洞大开，真的是受益匪浅。她的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到姬教授对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

　　感受二，要多提高音乐教学技能

　　声乐老师万教授从气息控制、咬字、实践几个方面系统地讲授声乐演唱及发声的技巧，当老师讲到吸气时要还原到较原始的气息时，我才发现，原来我认为发生时比较难做的吸气，竟然这么简单，真的是老师一句话胜过读万卷书。万教授还从典型的元音发声练声曲，让我们感受到了开口音和窄母音的发声技巧。万教授讲的以气带声的方法让我觉得在演唱的时候，不论是气息运用还是声线统一,都自如了很多。

　　学习了合唱与指挥，“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”预备即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法向合唱队发出预示。在老师的亲身示范下，我们每一个老师都认真学习，亲自实践，明白了合唱指挥的`深奥性。

　　李老师的钢琴即兴伴奏更是让我受益匪浅，学习了根据歌曲调性的情感的不同来选用不同的的伴奏型以及和弦。李老师的课堂幽默风趣，让我印象颇深，让我也明白了要想提高钢琴伴奏技能除了有理论基础，也要平常多下功夫练习弹奏技能。

　　感受三，学习学习再学习

　　几天课程结束了，深感自己还有很多不足。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，更要学会驾驭课堂的教学能力。

　　几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学技能和教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到较大的体现。打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，地学习新知识，高高兴兴地主动创造，更加喜欢喜欢音乐课堂。

　　音乐教师培训心得三

　　音乐基础教育是需要我们拥有全面的专业知识技能，包括音乐理论，舞蹈、声乐、器乐等等甚至更多，缺一不可。我一方面觉得像这次这样的培训对我来说是不能错失的一个大好的学习机会；另一方面我又担心自己跟不上像这样的专门的针对性这么强的学习。着实是矛盾了好长一段时间。

　　这个为期七天天的培训的内容安排得非常紧凑，首先是三个讲座：合唱指挥、舞蹈编排、钢琴即兴伴奏，紧接着就是这三方面的具体指导课。通过认真地学习，我对音乐教育教学工作有了全新认识，教学业务能力和水平一定会有有不同层次的提高。下面是我几天学习的体会：

　　一、合唱指挥

　　张会艳老师主讲合唱指挥，讲课过程中结合一些经典合唱曲进行现场排练，给老师们介绍了很多的合唱指挥方法，收获颇多：

　　1、立体教学走进课堂。立体教学即合唱要注重和声、和鸣、合作、和谐。张老师用立体的合唱声音培养学生的立体听觉，营造良好的科学的音乐环境。

　　2、合唱教学模式多元化、多样化，适应时代的潮流。合唱教学中加强五项训练，即：声、曲、伴、演、合。合唱的表演也要紧跟时代的步伐有创新、有特色。

　　二、钢琴即兴伴奏

　　钢琴即兴伴奏房思园老师讲解，房老师从即兴伴奏的基础理论和实践进行讲解和演示。在以后的教学中，我还应加强这几方面的练习：

　　a、键盘练习，大小调的主和弦、属七和弦。

　　b、善于学习、勇于探索，反复比较各类和声连接做到弹、听、想同步进行，不断丰富我们的和声语汇。

　　c、不断丰富和声视野，要多听、多分析经典作品的和声语汇，提升自身钢琴即兴伴奏的能力。

　　三、舞蹈

　　通过四节舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过四位老师"以声带情"、"以情带舞"、"舞以尽情"的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高。其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。

　　此次培训我感触较多的就是在以后的教学中要以这次培训为契机，吸收先进的教学理念，结合我校学生实际，形成我校自己的教学方式和理念，提升我校的音乐教学水平，更好的为音乐教学服务。

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音乐乐理基础知识

音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面小编整理了音乐乐理基础知识大全，大家来更全面的了解乐理吧。

　　音及音高

音是由于物体的振动而产生的

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

　　乐音体系音列音级

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B

唱名体系：1 2 3 4 5 6 7

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如：升C或#C 降C或bC

　　音的分组

为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。

　　音域及音区

总的音域是指音列的总范围，即从它的较低音(C2——c5)间的.距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。

音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。

在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。

各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

　　音律

乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。

将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律组织中较小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。

在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。

自然半音和自然全音变化半音和变化全音

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。

如：B——bbB #C——bE

　　等音

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

　　记谱法

记录乐曲的方法叫做记谱法。

　　音符与休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

　　五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

　　音符与休止符的写法

音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。

用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。

附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

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音乐培训开班致辞

尊敬的各位领导，各位同仁，大家好！

　　今天我们大家相聚，共同交流探讨音乐教育，我感到非常的高兴，根据培训的安排，我就这几年来我县音乐乡土教材的所做、所思、所想跟大家作交流，不妥之处，恳请大家批评指正。

　　一、全力抓实学习培训及挖掘收集整理工作，音乐乡土教材硕果累累

　　（一）学习培训，明显。____年，我县被省教育厅列为全省15个开展农村艺术教育实验工作试点县之一，全面实施中小学课外文体活动工程。校外活动中心承担了此项活动，多次派我到__等地参加音乐乡土教材的培训，培训的内容有乡土教材的编写整理、各民族器乐、民族民间舞、和声、合唱指挥等等，在培训期间，我注重把__的民族民间音乐艺术带出去，每次展演都得到专业人士的充分肯定。（相关图片展示）

　　（二）注重挖掘收集整理，音乐乡土教材结硕果。自从我县被纳入农村艺术教育实验县以来，活动中心切实增强责任感，主动跟县文化馆、文联、电视台等单位联系，依靠我县民族民间音乐、总结整理收集出具有民族特色的音乐作品、筛选出适合编入补充课堂教学的教材内容（图1部分乡土教材）。在此期间，我走访过很多地方，收集了很多的民族民间的音乐艺术，汉族的洞经古乐、花灯、滇戏、仙灯、鱼灯、茶灯、皮影、扬琴、台阁、鱼鼓、耍龙舞狮等民间文艺；佤族的清戏，傣族的嘎光、傣戏、麒麟舞、白象舞等；傈僳族的上刀山、下火海绝技及跳嘎、三弦舞等；阿昌族的蹬窝罗等优秀民族文艺（图2相关视屏图片展示）。以及各民族的山歌、情歌、小调、叙事诗、民间故事、谚语、歇后语、童谣、艺术歌曲、作品等等（图3相关音频、图片、文字展示）。我发表制作过很多的关于__民族民间音乐艺术的论文、课件，都获得奖励，20__年被省教育厅评为艺术实验县的先进个人（图4让乡土艺术之风吹遍__山寨课件展示）。

　　二、方法经验交流

　　（一）内外联动，借助外力是关键。搞好音乐乡土教材要多与相关单位、相关人多联系、多交流，间接获取别人的知识。

　　（二）深入基层调查研究是核心。充分利用业余时间到民间去采风，获取直接音乐，再及时总结提炼，会更好。

　　（三）善于扑捉，留意生活是基础。乡土音乐来自民间，来自生活，要发掘好地方的乡土音乐教材，必须留意生活中的方方面面，善于扑捉有意义的.素材，外出时要带上摄像机或照相机，随时扑捉有意义的瞬间。

　　三、下步的工作打算

　　我县音乐乡土教材工作，在县教育局的直接领导下，取得了一定成绩，在下步的工作中，我将一如既往的投身于__民族民间音乐艺术的挖掘收集整理之中，通过自己的不懈努力，让__的民族民间音乐艺术吹遍__校园。加力做好以下主要工作：一是将收集的__歌曲整理，把适合学生的歌曲整理成校园音乐唱本；二是将__民间故事、谚语、歇后语、童谣、作品等内容整理成校园音乐读本；三是将收集的视屏、图片进行整理成校园音乐欣赏读本。

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唱歌呼吸技巧

　　歌唱的呼吸是平时生理呼吸的夸张和放大，它是一种艺术，是随着歌曲的需要灵活运用的。下面是唱歌呼吸技巧，欢迎借鉴。

　　，慢吸慢呼法

　　按照歌曲的节奏，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。气息松弛，呼气时要均匀而有节制。这种呼吸法多用于演唱前或演唱的间奏中，调整气息和稳定情绪。

　　第二，急吸缓呼法

　　按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出。这是歌唱中常用的一种方法。急吸多用在开口唱歌前，或每一乐句前，缓呼则用在歌唱中。缓呼的缓慢度，由歌曲的乐句长度要求决定，有控制地呼出。

　　第三，缓吸急呼法

　　这种呼吸的方法，是根据歌曲中特殊标记的吸气符号，缓缓地深深地吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而又弹性的抽搐动作。

　　第四，急吸急呼法

　　这种呼吸法，特殊用在表现歌曲演唱中的激动或紧张的情绪。

　　第五，揉气法

　　联想用手揉肚子，缓慢的将气息呼出。这种用气的方法，适用于表达细腻感情的歌曲，一个乐句一呼吸。

　　第六，送气法

　　联想用手摁响的胶皮娃娃。用手摁下的速度要快要用气。这种用气的方法适用于表达比较刚烈的歌曲，与揉气法正好形成鲜明的对比。

　　第七，收气法

　　联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。这种方法适用在歌曲结尾时，字尾归韵的弱收上。多用于表达思念情感的歌曲。

　　第八，顿气法

　　联想在歌唱中，腰与腹同时弹动一下。这种用气的方法，适用于歌唱中强调的字与装饰音。

　　第九，弹气法

　　与顿气法相同，都是腰与腹同时用弹动的感觉。不同之处在于弹气法师整个歌曲或长句中运用，可以使歌曲在演唱中的`力度和长度进一步加大。

　　第十，抢气法

　　抢气法要求很短的瞬间完成吸气的动作。抢气允许瞬间的停止，哪怕歌谱上没有休止符号。另外抢气允许有吸气的声音，有时甚至故意这样处理，目的在于强调某一感情色彩。

　　第十一，偷气法

　　偷气是对瞬间补充吸气的一种比喻，一般在切分音的重音之后。在歌唱中偷气时，必须保持气息的连贯，不能影响到歌曲旋律和节奏的进行。

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唱歌换气技巧有哪些

　　在唱歌中学好换气技巧可以更好的演绎歌曲,下面这些是小编为大家推荐的几篇唱歌的时候换气小技巧。

　　唱歌换气技巧有哪些

　　一、换气的规则：

　　唱歌的时候，不是在任何一个字的地方都可以换气的。通常建议在标点处换气，长句子的情况下，可以在词语之间换气，尽量不要因为换气而把一个词语拆开。

　　二、唱慢歌的换气技巧：

　　慢歌中出现的可以换气的`地方，也就是气口，是比较明显的。这里请大家注意，慢歌在演唱的过程中尽可能地先让气息流动，再发声。这样做，可以让慢歌显得比较有流动性，比较连贯流畅。

　　三、唱快歌的换气技巧：

　　唱比较快的歌曲时，不要让气息一下子就用完，而是要比较均匀和节省地去唱歌里的每一个字，让气息具有均衡和持久性。快歌的换气要非常快，建议大家用快速横膈膜带动吸气的方法，甚至有的时候要用“偷气”的方法哦!

　　请大家努力做到这三点，一般情况下唱歌换气就不会成问题了，很快你就能完整的唱完你喜欢但曾经是自己遥不可及的歌曲了。

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唱歌技巧和发声方法教学

　　KTV调音师较后得出的结论：不适合你的歌在怎么唱你都不可能唱好，平常多选选适合你的歌才是正道自己的声音什么自己较清楚，什么样的歌适合你多唱两遍就感觉出来了。

　　很多朋友尤其是男性朋友在KTV唱歌，特别是有美女在场，想装下深沉，吸引其注意时，若是能有阿杜的鼻喉音，刘德华的后脑音，罗志袢的甜嘴音决对会为你在美女面前加分。想在TKV里唱出上述几种的歌来，当然必不可少的就是练习，平时多吼，多唱。其次，每家KTV有各家KTV的音响，有好有坏，选择一些好的也是重点

　　唱歌技巧：

　　1、(记歌词)

　　K歌是肯定要K自个会的歌。什么是自个会的歌——你可以95以上完全记的你要K歌的歌词。这是较起码的，别说是你，就算是原声她拿到这首歌曲也要经过无数次的体会、试唱才敢对外发行、出唱片，所以不懂歌词或是只懂一大半的较好不唱。跟唱和K歌是两回事!!!而且会了歌词就可以闭眼，转身，扭屁股....为了美女记歌词吧。

　　2、(张大嘴)

　　不管你音色如何，歌时心情一定要放松，不能紧张。咬字要清，特别注意的是嘴巴尽量张大点，这样有住于咬字，发音的清晰，这招很有效。

　　3、(选音重的那个话筒)

　　很多KTV里有分左音道和右音道，所以有些KTV话筒二个或是多个话筒发出的声音会不一样，比如有些适合女孩子唱的，你一大老爷们吼死也只有蚊蚊音。

　　4、(半坐着唱)

　　KTV里一般都有一个唱歌区，唱歌区的凳子又长又高，不适唱歌，沙发又太低，站着又累，那要坐哪里呢... 本人推荐位于KTV房间90度角落的沙发，一般都有一个沙发平顶，脱了鞋，往沙发上一踩，在往沙发平顶一坐。自信了，咬字清楚了，歌也唱的好听了.....

　　如何练习唱歌理论版

　　我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

　　⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香——好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

　　⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的.力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4——-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

　　⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

　　传统的训练方法有;

　　1、数数字;深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

　　2、吹灰;深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

　　3、多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

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