2024-07-30 17:27:53209次行业资讯
声乐课都学什么,音乐欣赏课的心得体会
声乐课都学什么
音乐欣赏课的心得体会
音乐是一种非常美妙的东西，它可以让人们的心情变得愉快，也可以让人们的心情变得悲伤，上了音乐课你们有怎样的心得体会呢?下面是成都音乐艺考!让成都音乐艺考小编我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!
音乐欣赏课的心得体会篇一
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节!
音乐是人类较古老较具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”;一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其较后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，较重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者较易接受的、较有活力的一种教育形式
美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此!
音乐欣赏课的心得体会篇二
在大学里，我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。
堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐.交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容较深刻，结构，音响宏大，写作技术较全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。
然后老师我们走入了钢琴的世界.钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王.它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的.在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵;钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。
较后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分。具有鲜明的民族性。是民族精神的象征。古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在较后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容.在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向较高潮。乐曲的较终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
一共四周的课已经过去大半，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。
音乐欣赏课的心得体会篇三
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
如何从零开始取得音乐艺考的成功
常常听到正在学习艺考专业和已经考上大学的艺术生仰天长啸地感慨，艺考真的不是捷径，什么分数低，只要专业课好就可以了，只当听听就好了。当你真正了解接触艺考时，才会发现，真不是这么一回事呀。
因为目前艺考的竞争形势是非常激烈的，什么百里挑一都是很正常的。特别是现在对文化分要求也更高了，一些院校的通过文化分数线都快达到普通一本的分数线了。专业也在众位老师多年练就的挑剔的眼光下，比之前的更难了。所以，如果决定要走上音乐艺考这条道路，首先就需要理智分析。
成都音乐艺考音乐专业实训
一、做好艺考的趋势是越来越难的准备
未来趋势就是难，各种难。专业课学习需要付出努力，还要兼顾的成绩;竞争大，通过分数线相应提高;费用多，经济负担也会加大;考试多，联考之后，还要奔波各省的校考;心理压力大，每个学校考的重点和内容不一样，或许有些学校考得会特别差......因此，明白艺考的是这样的情况后，就需要更理性的决定走不走音乐艺考这条路。
二、从整体时间上来预判进步速度
音乐艺考生的时间很宝贵，如果高一能开始学习，那就比高二开始学习又多了一半的把握。因为对于艺考生来说，钢琴、声乐、试唱练耳都是必须的，但这些都需要在日积月累的重复练习中，积累起来。所以，越早学习，越有把握。想要通过考前突击学习的，就要做好刻苦努力的准备，以及失败复读的可能性。
成都音乐艺考钢琴教学
三、要有规划的学习课程和科学的学习方法
不要嫌培训班的费用高而自以为自学就可以了，一个钢琴演奏，有人也要学习十几年的。因此，想参加音乐艺考的同学，找靠谱的艺考培训机构，在专业老师的指导下，通过有针对性的规划学习课程，才是艺考成功的关键之处。
不过很多家长和学生听闻了艺考是考大学的捷径、艺考专业容易速成的言论，就以为找个普通的艺考培训机构，考前集训一下，不仅可以省不少钱，还一样能上大学。这样的想法是万万不能有的，虽然高考并不能决定一个人的较终命运，但对于人生也是至关重要的转折点，音乐艺考培训机构的选择，考生和家长都应该重视起来。
成都音乐艺考声乐教学
作为艺考培训行业里的老品牌，专注艺考培训教育19年的成都音乐艺考艺术学校是值得考生和家长信赖的。成都音乐艺考艺术学校在多年的音乐艺考培训中，已经将上千名音乐考生送入了清华大学、中央戏剧学院、中国传媒大学、浙江传媒学院、四川音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院等院校，帮助他们实现了音乐梦、大学梦。
音乐艺考生怎样保护好嗓子
对于音乐艺考考生来说，嗓子就是革命的本钱，一切应试技巧都是建立在一副健康的嗓子上。如果在考试时嗓子出了问题，很可能导致平时艰苦的努力和训练付诸东流，因此平时对于嗓子的养护是极为重要的。
“正确的发声方法和合理的使用嗓音是考生对嗓子的好的保健，考生若想一直保持良好的嗓音状态，除了要合理发声外，在平时生活中也应该多加注意。”成都音乐艺考艺术学校具有多年高考经验的声乐老师建议考生具体从以下几点着手保护好嗓子。
养成良好的作息规律
良好的作息规律是嗓音保健的一个重要环节，充足的睡眠可以维持肌体正常的生命活力，如果睡眠不足，体力便无法恢复，嗓子会比平时更容易疲劳。此外，还要注意坚持室外活动，以增强肌体对疾病的防御能力，避免咽炎、喉炎的发生。
身体不适时训练要适当减少
在感冒、睡眠不足、过度疲劳时，考生要适当的减少声乐训练，因为这时候人声带的耐性会有所下降，如果继续用嗓可能会导致嗓子水肿、充血等，严重的甚至会对嗓子造成不可逆转的伤害。
合理饮食和辛辣说再见
在饮食上应该注意以下几点：首先要戒除烟酒，酒精既刺激咽喉又使机体功能受损，不仅会使口腔、食道的黏膜受到刺激，经常刺激还会产生慢性炎症，烟草中的尼古丁、焦油等有毒物质对发声器官的危害很大，所以要坚决戒除;其次，辛辣食物对嗓子的刺激性也较大，现在流行的麻辣烫、烧烤等，经常吃会减少嗓音的明亮度，使声音晦暗不堪，平时应尽量少吃或不吃;此外还要避免食用生冷食品，冷饮尤其要戒除，因为其会损害声带。
充足的饮水
充足的饮水可以使声带表面形成一层保护膜对声带进行保护，所以平时要多喝水，饭前饭后，要用清水、淡盐水或者茶水进行口腔和咽部含漱。
总之，考生在平时的学习生活中，一定要注意科学用嗓，专业用嗓，尽量避免不正确的发声方式和生活习惯。成都音乐艺考艺术学校有很多声乐老师从事歌唱事业多年，但嗓子很少出现问题，就是因为他们懂得专业的用嗓和护嗓方式。学校拥有体系化教学管理团队，完善的教学设施，强劲的教学教研实力，已成为国内艺术高考培训学校之一。考生不妨来成都音乐艺考艺术学校音乐培训班，会得到专业老师们各方面的指点，是你实现音乐梦想的摇篮。
唱歌控制气息的3种方法
时常听到有的初学唱歌的同学说：“唱的腰酸背痛”，也看到有的同学唱得满头大汗，这些都是很正常的事，因为歌唱要消耗许多体力和能量，但是如果呼吸不恰当，比如歌唱时只是一味的扩张腰部、鼓着腹部，小腹没有收，也会出现类似的情况。前边我们已经说过了，歌唱是吸气与呼气两种力量的对抗，即向内向下“吸”的保持力量和向上向外“呼”的支持力量，这两种力量是缺一不可的。但又不是均衡的，力量相等了，会导致横膈膜的僵硬。那在歌唱时到底去该怎么控制这两中力量的比例呢？
我们说歌唱是在“呼”的状态下进行的，但往往大家只想到了“吸”，总因为“吸”对了“呼”也就解决了，其实只有控制好了“呼”的技巧才是控制好气息的真谛，也就是说向上“呼”的支持力大于向下“吸”的保持力，这样小腹才有了明显的内收感，气息才会很好的被控制。这种“呼”于“吸”两种相对抗的力量和小腹的内收感就是气息的控制。气息控制好了，声音自然就流畅了。在这里给大家介绍几种控制气息的练习：
在呼气的感觉上练唱顿音，出声前先收小腹，像是小腹先给了一点力，声音形成在太阳勺处，腹部的弹性如深咳感觉，这样就能训练膈肌，腹肌的弹性，增强气息的灵活性，又有一个高位置的声音。
为训练对气息的控制能力，吹口哨也是培养学生灵活活运用气息的一种有效方法，要求吹口哨时间有节制的让气流均匀呼出，这样既锻炼气息的运用，又培养音准感觉。开始多用下行音阶进行练声，这样容易控制，对气息的控制要恰到好处，不能多也不能少，在歌唱时若意识到腰部、横隔膜、小腹在支持着气息就说明你的方法对了。
气息是歌唱的动力，用半打哈欠方法来打开喉咙，放松下巴，这样腹腔，头腔才会上下贯通，声音才能控制。让喉咙保持吸气状态，出声时一股吸的动力，下至小腹，推动腹部的气息，使气息向硬腭发送，声音不由自主地由气息吹着走，音高好像是气息来支配的。
新手十天自学唱歌速成教程下载
声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃。
单看文字教程会产生误区,较好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！
声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）
唱歌教程大纲
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
下载地址:https://pan.baidu.com/s/15T9zv7uY4ZmcO4Ial5r84w 提取码: dspg
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