艺考声乐歌曲,在进行唱歌表演时要注意哪些问题？

2024-07-30 17:27:49207次行业资讯

艺考声乐歌曲

在进行唱歌表演时要注意哪些问题？

1、把握歌曲情景和情绪

歌唱者用动听的歌喉，将歌曲优美的旋律、精炼的语言传达给听众，这种直接抒发音乐中特定感情的艺术形式，深受广大群众的喜爱。在长期的音乐活动中，人们对歌唱有了一个固定的审美标准一“声情并茂”。所有的歌唱者都把用歌声表达感情、创造鲜明的音乐形象作为自己追求的目标。要做到好的歌唱表演，就要遵循歌唱艺术的规律。

在演唱歌曲前，首先要在脑海中产生音乐所规定的内部视觉意象，通过与生活实例的联系，把这种意象加以具体化，让自己在心里清晰地看到这个想象的情境。

一般来说，每一首歌曲都有情境描写，歌唱者都是由境入画，以画寓情的。正确理解词意和音乐，是获得正确艺术形象的关键。可以这样认为：歌曲就像电影剧本；歌唱者既是导演又是演员，不是摄影师；歌曲的表演就是制作后的影片。这里较重要的是，歌唱者表演不但要演人物，还要演景，如何把作看所描写的景加以形象地表达，就离不开对情绪的把握。理解歌曲的内容，正确把握歌曲的情绪是正确进行歌唱表演的基础。

以歌曲《谁不说俺家乡好》为例，这首歌曲以入称的口吻描绘出家乡的美丽和入民的幸福生活。这是全曲的总的情绪一明朗、高兴的，表演时还要根据具体的歌词加以情绪上的变化。如句歌词：“一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间。”它表现出的意境是青山白云，是连绵不断的青山，是被白云缠绕的高高的青山。演唱时，首先想象眼前是一片连绵起伏的群山，自己站在较高峰，望着这一片雄伟壮丽的景色，然后才由衷地唱出歌曲的句。这时候，在“紧”字和“绕”字上加以突出强调，以体现青山的连绵、高峻，从而给听众一个清晰的情境和明朗的情绪。由此可见，要使自己的演唱声情并茂，使自己的演唱把握分寸，就要多观察生活中的人和事，多体验生活中的情和意。只有这样，才能在舞台上把歌曲的情境和情绪完整准确、生动鲜明地表现出来。

2、合理运用声音的变化对比

在歌唱时，变化声音的艺术处理是歌唱者常用的一种手法。这种变化，一般表现为声音的高低、强弱以及色彩的变化。

唱歌

在清唱时，强的声音通常用来表达强烈、火热的思想感情；中强的声音多用于情绪明朗、抒情的情感歌曲；中弱和弱的声音常常用来表达歌曲中的宁静、深藏心底的内在清感等。当然，单一的音量并不能适应感情的变化。因此，我们运用音量的渐强和渐弱来达到表现感情变化的需要，使听众的情绪产生波动。有时声音的渐强渐弱还可以表现由远到近或由近到远的距离变化。

歌唱中声音的强弱是相对的。对于声音来说，没有弱就没有强，如果歌曲从头至尾都是强音，就会显得嘈杂。因此，唱强音时不要因强音而使声音变得沉重，不要使声音发闷，而是要让声音与气息的流畅结合起来。歌唱中的声音音量对比，不能为了变化而变化，要根据歌曲的内容，音乐的旋律起伏，情节、情绪的发展变化及逻辑连贯性，合理安排声音的强弱变化，恰到好处地表现音乐。

声音色彩的变化对比也是演唱的重要手段之一。歌唱声音的色彩是情绪和情感的表现，不同的声音色彩表现不同的情绪。人在说话时运用不同的声音色彩来表达不同的思想感情，而歌曲的创作又是结合说话时的腔调和语气，以及其使的一些语言特点来写的。因此，歌唱的声音音色必须连立在说话时声音色彩的基础上。演唱者要唱出歌曲的喜悦和忧愁、同情与讽刺、英勇与胆怯、平静与冲动等等，就要把歌曲中的思想和情感注入声音中，运用一种不会让人说解的声音色彩表现出来。

不同情绪的歌曲有各自不同的音色来表现。如：忧伤的歌曲运用悲伤、缠绵的音色，欢快的歌曲运用悠扬、甜美的音色，气势宏大的歌曲运用雄伟而鲜煌的音色。

不同体就的歌曲也要用不同的音色来演唱。“山歌”、“船歌”要用明亮高亢的音色演唱；

“夜曲”要用缠缈、悠扬的音色来演唱；“摇篮曲”要用温柔、宁静的青色清唱；中国的民歌要用明亮的甜美音色演唱……

不同的人物形象也要用不同的音色来表现。如用坚定、雄壮的音色表现战士形象；用深沉、稳重的音色来表现老人的形象；用活泼热情的音色来表现小姑娘的形象；用诙谐、幽歌的音色来表现“滑稽”的形象……

总之，歌唱者应学会巧妙地运用声音色彩的变化表现不同的音乐形象。只有全心全意地投人角色当中，刻苦钻研，把音乐形象与生活感受紧密结合，运用恰当的声音色彩进行演唱，才会成为一名好的歌唱者。

音乐专业联考成绩没过怎么办

每年都有很多的音乐艺术生因为各种原因，导致艺考成绩不理想，甚至拿不到合格证。在这种情况下，很多音乐艺考生都不知道接下来该怎么办。成都音乐艺考艺术学校的老师提醒大家，这个时候千万不要轻言放弃，音乐艺术生艺考没过之后应该做些什么，成都音乐艺考老师这就为你详细解答。

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1、查看艺考生所在省的联考政策

各省的联考政策，大致分为三种，一是必须要艺考合格才能报音乐高校考，二是联考分不低于限定分数，就可以参加校考，三是艺考不合格同样可以报考部分院校。因此，考生应首先详细了解自己所在省份对于音乐艺考的政策，查看是否可以报考其他院校的校考。

2、查看具有单招资格的院校简章

目前，具有单独招生资格的院校，主要就是那30所独立设置的本科艺术院校和15所参照设置的本科艺术院校，其中包括四川音乐学院、浙江音乐学院等音乐专业院校，音乐艺考生可以着重查看这些院校的招生简章。音乐艺考生应注意，部分院校对联考成绩不太重视，只要校考成绩好也同样可以通过。

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3、参加音乐艺术特长生考试

艺术特长生是指在艺术的某个领域有比较突出才能的考生，每年本科院校都会根据活跃校园文化、丰富校园生活的需要来招收具有艺术特长生的考生。一般而言，通过艺术水准测试，又符合院校艺术特长生招生要求的考生，就可在高考中享受适当的降分通过优惠。

4、努力参加高考

对于艺术生来讲，想要达到考上理想学校的分数似乎有些难，但是在其他方法都无法奏效的情况下，也是迫不得已的选择，关键还是要看自身够不够努力了。

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不管是哪一种选择，都需要考生自身足够努力才行。而对于决定参加校考的音乐艺考生，好的在专业艺考培训机构的校考班中进行学习训练，这样才能有效提升校考。据悉，2017级中央戏剧学院音乐表演的校考前三就来自成都音乐艺考艺术学校的校考班，另外清华大学的两名音乐艺术特长生也出自成都音乐艺考。因此，成都音乐艺考老师提醒音乐艺考生，若是联考没考好，更要加强学习，提升自己的专业水平，争取在校考中取得优良的成绩。

听音乐还可以美容？！不信你看

平日里悦耳的音乐除了舒缓身心，还能起到美容的作用，不信你看：

音乐搞定压力斑

因精神压力和内分泌影响产生的色斑，工业化妆品是无能为力的。经常听音乐的人内分泌系统、消化系统都会得到调整，在一步步护肤时，可以一边欣赏音乐，一边冥想，并默念“我的皮肤柔润了”“我的色斑消退了”“我变得年轻了”“我的皱纹消失了”。这是医学心理学中的暗示疗法，叫存想默念自我意识法。

音乐是美容的天然良药。这是已经与美容教授、心理学家、生理学家和音乐工作者达成共识的。音乐对人有巨大的影响，它不仅能帮助人们缓解高速生活带来的压力，还能帮助完成一次高质量的美容。

时下，大多都市女性均生活在快节奏的环境中，紧张的生活，沉重的压力以及火辣的骄阳，不仅使娇美的容颜一日日暗淡下去，也让心灵一天天变得苍老。天性爱美的女人不惜重金出入美容院，以挽回青春和活力，美容界也层层跟近，法国就推出了鲜花泡浴和音乐美容法。

振动频率在100~130赫兹较放松

音乐能够美容，从物理上来说，是因为乐声能与皮肤产生谐振。这些振波一旦被人体或物体所接收，就会产生感应。而振动频率在100~130赫兹之间的乐声，较让人放松和有安全感，东京的SaphoClinic&Liu's ClinicalSpa，是日本较早将点滴作为美容手段引进的医疗美容机构，它推崇的美容理念是，美容不光是表面功夫，在舒缓的音乐、灯光包围中，将按摩椅调整到无重力悬浮状态，让身心彻底放松，打针注射也不那么恐怖了。

莫扎特音乐能防脱发

西方国家流行用莫扎特的音乐进行美容，日本甚至用莫扎特的音乐来治疗脱发，听起来有点玄。但是科学证明，在享受音乐时人体内分泌的激素与植物神经的平衡会因心理状态而变化，并表现在皮肤上。尤其是女性激素，能对雄性激素引起的脱发起抑制作用。人处在优美悦耳的音乐环境当中，可以促使人体分泌一种有利于身体健康的活性物质。

许多国家的美容医学研究机构。音乐美容，已经成为世界新潮流。

新手唱歌容易犯哪些常见错误？

1、喜欢滑音

有的人对滑音可以说是钟爱有加，不管是什么类型的歌曲都喜欢加一个滑音，这是非常错误的一种做法。在唱歌时增加装饰音和滑音很正常，但过分的使用只会让听者感到难受，滥用装饰音只会让你的声音更加做作。正确的使用滑音，的确会让你的声音增色不少，但一定要合理的使用。

2、弱起渐强

弱起渐强是在唱拖长音的时候，用“弱起渐强”的方式来唱，只有在朝鲜民歌中才能听到这种唱法，既然唱的是国语歌曲，那较后还是不要使用这种唱法。

3、弱起消失

和“弱起渐强”正好相反，许多人在肠道歌曲的句尾或者是短尾的时候，只是口型上下动一下，像蚊子一样的发出一点点声音就没有声了，让人感觉到气不够用，有头无尾。即使是唱到终止音，我们也要给足力气，不然是听不出终止的感觉的。

唱歌

4、换气很随意

不在气口也要换气，会让你的歌曲听上去毫无连续性，破坏了歌曲的完整性和连续性，甚至会误解歌词的含义。一般较好是在句末来换气，如果句子特别长，我们较好学习一下如何偷气，偷半口气就足够你唱完一句话了，偷气也要迅速不留痕迹。

5、全身紧张

大部分朋友是没有经过舞台锻炼的，突然登台表演总会有些紧张，紧张后动作就僵硬，表情不自然，声音发抖。当然众人面前唱歌是需要逐渐锻炼的，整体应该自然放松，腿也不要像站队一样的并起来，眼睛直视前方观众，小动作不要太多。在舞台上，你的任何一个动作都可能会被放大，所以一定要自然、利索。如果你本身不会在众人面前讲话，那么就不要在登台后尝试与观众进行太多的交流，除非你是歌星，除非你是在开个人演唱会！

唱歌发声练习的三个步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

1.阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达"的道理。

2.第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

3.第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各个声音种类达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和挖瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱难度较大的歌曲了。