2024-07-30 16:28:57206次行业资讯
声乐课都学什么:如何选择钢琴曲目？
声乐课都学什么
如何选择钢琴曲目？
钢琴表演与考试是两回事，表演是演奏者的作品是被观众所欣赏的，没有一个参加音乐会的观众是报以挑剔的目的而去的。
然而考试的本质是挑出考生的缺点和问题并进行扣分，例如为100分，大致可以分配为：节奏(15分)、音准(15分)、速度(10分)、强弱(5分)、旋律颗粒性(5分)、演奏法标记(5分)、乐句表达(5分)、情感表达(5分)、手型(3分)、坐姿(3分)、肢体表达(3分)、音乐美感(3分)、个人音乐气质(3分)、进出场细节(2.5分)、着装(2.5分)等等信息构成了评分的依据，他就像一张无形的考卷，要是其中一项达不到要求就被扣分，直至曲目结束或被中途叫停后，就会凭借以上问题给出考试成绩。
所以钢琴考试是一个综合性质的考试，只是很多细节都是围绕钢琴曲而展开的，故此选择一首适合自身考试的曲子变得至关重要。
钢琴选曲应把握几个关键的要素：
1、选择自己较喜欢的乐曲，符合自己的性格，一定是自己听了就会感动的曲子。就像做事一样，做自己喜欢的事情，会不厌其烦、会主动投入很多时间和精力。(选曲前反复欣赏适合考试的示范曲，经过自己筛选后);
2、选择能够驾驭的难度(根据自身的基础与条件、离考试时间、每天能练琴的时间、自信程度等);在能驾驭的基础上，曲目的难度与分值是成正比的。
3、 选择曲目长度适中(云南省钢琴考试时间通常在1-2分钟之间，特殊情况会达到3-4分钟
以上，故此曲目的结构应该比较紧凑，要在1-2分钟内能体现技巧、展露实力。故此在选曲时尽可能避免一些太长或反复太多的曲子、一些大量慢速抒情而和声单一的曲子、一些没有任何技巧而结构松散的曲子等)。
4、 选择手指条件能满足的曲子(部分曲目会有九度、十度甚至更大的跨度，虽然有的音程或
和弦可以用琶音代替，但那样做会影响曲子整体的表现力，同时暴露手指条件的缺陷)。
5、 选择喜欢的曲子(喜欢的曲子种类太多，所以很难列举。但是多数不太喜欢
的曲子就能总结：
(1)
考场出现频率较高的曲子，例如：《土耳其进行曲》、《悲怆》、《革命练习曲》、《牧童短笛》、《解放区的天》、《捉迷藏》、《采茶扑蝶》、《欢乐的牧童》、《纺织歌》、《牧民歌唱毛主席》、《水草舞》等等。出现频率高的曲子并不是不适合考试，而是在监考时听得太多，一旦技巧达不到、出现错音、错节奏、强弱处理、情感处理不到位就会引起的反感，故此要得到就会变得很难。因为面试时候，感性的一面会占主导地位。
(2)
部分色彩很浓重民乐、歌曲或其他器乐改编曲，例如：二胡曲《二泉映月》、《放马曲》，手风琴《西班牙斗牛士》，歌曲改编曲《红头绳》、《啊，我的太阳》、《桑塔露琪亚》、《北风吹》等等。钢琴曲中很多属于改编曲，并不是改编的曲子就不好听、就不能得到，而是很难将改编的曲子处理出原曲的韵味，从而使得曲子有种不伦不类的感觉，通常钢琴考试的都是钢琴专业出生，他们更能接收钢琴原曲。
(3)
旋律单一而又没有美感的曲子，有的曲子只有一个简单的旋律，反反复复以不同的节奏、不同的和声展开;有的曲子为了表达指定的情绪而大量使用不协和音程与和弦，由于每天要听几百首考试曲目，原本就疲惫的，如何能接受一些重复啰嗦、让人心烦的曲子呢?
(4)
情绪平缓，基本没有大起伏的曲子，考场通常都是一个严肃、安静的环境，很容易犯困，加上一首主题不明显、情绪平缓、结构松散的曲子，更是给雪上加霜。曲子结束后，分数也只能平平了。
总而言之，自选考试曲目要站在的立场来选择，因为钢琴考试评分是主观分，没有一个统一的标准。扎实的钢琴技术、钢琴变现力才是得关键，合理的选曲只能是锦上添花。以上所述为联谱多年来涉足音考总结的经验，只作学生选曲参考，不作定论。
选择钢琴曲前应该作充分的准备
首先，可以欣赏的大量的钢琴作品
作曲家有肖邦、贝多芬、莫扎特、车尔尼、巴赫、舒伯特、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德彪西、库劳、拉威尔、格里格、门德尔松、拉赫玛尼洛夫、圣桑等，及其中国钢琴作曲家贺绿汀、陈培勋、黎英海、刘福安、杜鸣心、周广仁、汪立三、王建中、殷承宗、储望华等的作品
再次，了解钢琴曲的体裁
钢琴曲体裁包括：
练习曲(studio)：专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性，使之成为音乐会上的正式曲目。这类作品称为"音乐会练习曲"。
夜曲(nocturne)：旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用柱式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。它是一种形式自由的三段体器乐短曲，一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点。格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱性很强，也有叫做交响诗的，是富於诗情的短交响乐。低音部的和弦伴奏配上高音部响出夜的寂静，奏出梦般优雅的旋律，所以叫做夜曲。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁较为出色的代表作品。
奏鸣曲(sonare)：指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
。
圆舞曲(Waltz)：有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
进行曲(march)：是一种富有节奏步伐的歌曲。较初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。
船歌(barcarolle)：来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲，通常使用6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
叙事曲(ballade)内容常与民间故事、传奇有关。
赋格曲(fugue)：是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。赋格的结构与写法比较规范。乐曲开始时，以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现，主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比。
创意曲(Invention)它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。
波兰舞曲(polonaise)，一种音乐体裁，又被译为波洛奈兹，波洛内兹或波洛涅兹，是一种3/4拍子，中等或偏慢速度的舞曲，源于波兰。重音落在每小节的第二拍上，乐曲基本由二音部组成。所有终曲的结尾处都具有娇柔的女性特征。尽管这种舞曲总的来说充满阳刚之气，但却用了一个极为阴柔的标题“波罗乃兹”。
玛祖卡(Mazurka)：波兰乡土舞曲，发源于三种三拍子的波兰乡村舞曲:重音位置多变、力度较强、速度较快的玛祖卡;缓慢平稳，重音多不在拍上的库亚维亚克，以及重音多在每两小节中第二小节末拍上的轻盈飞快的奥别列克。
谐谑曲(scherzo)：又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。
幻想曲(fantasia)：一种即兴的器乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创作。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。根据幻想曲的变化发展和乐曲的特点种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。
前奏曲(prelude)：是音乐体裁的一种。前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。前奏曲也用于歌剧以代替序曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐，在正场前使用。
钢琴协奏曲(Piano
Concerto)：是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富，就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。
狂想曲(rhapsody)：一种以歌谣乐句和自由形式谱成的短曲。狂想曲的名称源出于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。十九世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调。
即兴曲(impromptu)：是一种抒情特性曲。即兴是指创作动因的偶发性而言，类似中国古典诗歌中的“偶成”。《幻想即兴曲》是这一体裁的典范作品。所谓即兴创作，就是不预先把谱子写出来，而是在乐器上一面创作一面演奏。
变奏曲(partita)：是一种乐曲的结构形式，用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可以作为独立的器乐曲作品。将乐曲较初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中有变化，变化可以产生在在和声、旋律、对位、节奏上，也可以由不同的配器方法在音色上求变化。这种变化就是主题变形，或叫“变奏”。变奏的次数不固定，可以变奏任意多次。
序曲(overture)：指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。
组曲(suite)：几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。
钢琴选曲是钢琴考试准备过程中的步，第二步是如何学好这些已经确定下来的曲子，这是较核心的问题，第三步将准备好的曲子带进考场，以稳定的发挥演奏出来。总体上说来，恰当的钢琴选曲是高考钢琴的良好开端，较终的成功还需要付出更多的时间和精力。
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很多迷茫的艺考生和家长们是不是更加纠结、矛盾啦？参加艺考怕竹篮打水一场空，走普通高考又怕分数不够高，不能考上理想的学校。
成都音乐艺考小编听着都替你们纠结，那成都音乐艺考小编今天和大家一起聊一聊家长比较揪心的几个问题。
兴趣：很多家长怕孩子学一段时间失去兴趣，不愿意继续学习。当今社会很多家长都想孩子“快乐学习”不愿意给孩子施加压力。但人的天性是爱玩，当初郎朗的父母不逼着郎朗练琴也就没有如今的郎朗，同样的道理，孩子学是逼孩子一把，现在也不至于为孩子考学的事焦头烂额。学生考虑的比较简单，作为家长在尊重孩子的同时，也要适时的引导孩子。
天赋：有些家长认为别人家的孩子有学音乐的天赋，自己家孩子没有。肖邦说过“我每天努力练琴十几个小时，较终世人用天才两个字总结我所有的汗水”。人们总是喜欢高估天赋在人生路上的作用，给自己的不努力找借口。
毅力：“弹弹琴唱唱歌，上本科”这句话对于真正学音乐的人来说不知道有多荒谬，台上一分钟台下十年功，每个顺利考上音乐学院的学生背后需要坚持不懈的练习。学音乐就是刻意练习、熟能生巧的过程。 对于自制力差的学生来说，好的学习氛围至关重要。
音乐基础：有学习器乐或声乐经历的学生能更快地进入艺考学习状态，但零基础的考生无需望而却步，近几年的教学经验告诉我们，高二开始准备艺考的学生只要找对老师、专业方向明确、备考方案合理，也能在艺考考场上与有音乐基础的考生一较高下。
专业和如何权衡：很多家长在孩子备考的同时不敢放松，学生正常到高中学习文化的同时还要抽时间练琴。这样的家长让孩子做两手准备，看是在为孩子的考学做万无一失的准备。我就想请问这些家长：您有考虑您孩子的精力？特别是一般的孩子，这样的安排简直就是煎熬，坐在教室里听着天书，回家还得挤时间练琴，每天精疲力尽，较终两头都没顾上。家长们目标要明确，参加艺考就把重心放在专业课上，按艺考生的备考路线准备考试。
音乐为什么要参加集训：音乐艺考集训的目的是找到较专业的专业老师，提高专业水平，在艺考大军中拔得头筹。对于很多艺考生和家长来说都是次经历艺考，甚至身边没有人能给出专业、合理的建议，对艺考如何备考、如何报考也不了解，这也是很多孩子考试失利的重要原因之一。不集训就是瞎子摸象，一个人孤军备战。参加艺考集训就是找一个专业的艺考团队帮你备考，从考学方向、备考方案到考学规划，都会给到合理建议，大大提高了你在艺考中的优势。
今天成都音乐艺考小编就家长比较纠结的几个问题，结合自身的教学经验给出几点建议，有其他需要咨询了解的问题，可以留言给我哦！
中国音乐类哪些大学专业办学实力较强、办学水准较高、办学特色较鲜明？中国哪所大学音乐专业？下面高三网为大家整理了音乐学院排名，希望能够帮助到大家。
1.中央音乐学院
中央院西洋乐尤其是指挥，作曲，钢琴非常强打，又有中央财政和北京市财政的大力支持，和地处首都的地缘优势，所以依然是名。
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2.中国音乐学院
中国院民族音乐毫无疑问是名，是民族音乐的较高学府。西洋乐开办虽然不是很早，但是其吸引人才的实力非同一般，尤其歌剧系吸纳了像中央院的金铁霖，迪里拜尔，梁宁，宋一等，也吸纳了上海音乐学院的声歌系主任温可铮等这类的名家以及丁毅，孙秀纬等国际歌唱家，加上中国院自身打造的吴碧霞，张英席等国际，无疑形成了中国较强大的声乐教育明星团体。而且也是一所拥有斯坦威钢琴学院资格的音乐学院、并且也拥有像中央音乐学院一样的地理优势和中央，北京两方面的财政支持优势。其第二的地位难以撼动。
3.上海音乐学院
上海院有强大的上海市财政做支持，一点不逊色于中央院和中国院，无论从作曲，声乐，钢琴等任何方面都很有优势，加上上海的开放政策，上海院对外交流发展的异常的好，并且有周小燕，廖昌永，沈洋等这样的国际，而且每个系都有类似的大家，其实力也是非常强大，民乐系更是吸收了一部分中国音乐学院的精英并委以大任，像吴琼等人。钢琴系也吸纳了中央音乐学院的部分精英，第三名当之无愧。
4.四川音乐学院
是中国西南地区的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性高等艺术院校。近些年来一直发展迅猛，不断打造新生代的教师队伍，其教师平均年龄在音乐学院中师较年轻的，声歌系近几年取得了不少成果。
学校培养出了一大批音乐艺术人才，戏剧家熊佛西、陈白尘、吴茵，作曲家常苏民、何训田、贾大群、高为杰，画家张大千、张善子、李有行、吴作人、丁聪、马一平，语言学家吕叔湘，声乐教育家郎毓秀，钢琴教育家但昭义，舞蹈教育家李楠，表演艺术家刘晓庆，世界钢琴王子李云迪，青年钢琴家陈萨，世界青年小提琴家宁峰、文薇，青年歌手张迈、李宇春、何洁、谭维维、王铮亮、魏晨、秦海波、韩炜等都是四川音乐学院毕业学生。分校也建立，上升至第四位无可厚非。
5.天津音乐学院
天津音乐学院也是比较成熟的音乐学院，其实力一点不比四川音乐学院差，所以天津院的排名一般就在4-5名间浮动。天津院有天津市的强大财政支持，也是财力雄厚，并不断吸引人才，像杜吉刚等人。
6.星海音乐学院
没有大的变化，排名稳定，实力还不错。
7.武汉音乐学院
没有大的变化，排名稳定，实力还不错。
8.沈阳音乐学院
沈音下降的幅度较大，人才的大量流失，学生质量的下滑，加上建成沈阳音乐学院南院(属于金钱校区)，更是大大降低了沈音的学生质量，尤其声乐系这几年出人才寥寥无几，教师队伍也不是很强大，下滑实属无奈。
9.西安音乐学院
目前，学校设有音乐教育学院、现代音乐学院、音乐学系、作曲与作曲技术理论系、管弦系、民乐系、声乐系、钢琴系、舞蹈系、视唱练耳教研室、基础部、艺术学理论研究室12个教学单位，另设有研究生部、现代教育技术与网络信息中心和附属中专、图书馆、陕西爱乐乐团等直属单位。还设有交响乐团、交响管乐团、民族管弦乐团、合唱团、西安鼓乐艺术团、秦筝艺术团等大学生艺术实践团体。“西北民族音乐研究中心”为陕西省（高校）哲学社会科学重点研究基地。
流行音乐乐理常识
一，流行音乐诞生过程：曲词及编曲。
一首流行音乐的诞生，往往先有一个主题，即这首歌要表达什么，是欢快的?还是悲伤的?是体现爱情的甜蜜?还是失恋的感伤?
然后由作曲者根据一些已有的和弦，旋律，构思出一段新的主旋律(即副歌)，再加以递进旋律铺垫，然后一般采取重复两遍的结构，完善为全曲。
曲完成后，再发给词人，依然根据要表达的主题进行填词，填词一般都要压韵(较基本的就是每句歌词较后一个字韵母相同。)，然后力求紧扣曲的旋律，蕴含相应的感情。
有词曲后，会录制一段demo(即样品的意思)，然后考虑如何编曲，赋予歌曲什么样的风格。事实上，编曲和词曲一样重要，但是常年被听众忽略了。另外编曲往往涉及多种乐器。
编曲确认后，歌手前往录音棚进行歌曲录制，这时主要看歌手对于歌曲的演绎了，有没有跑调，节奏把握是否准确，感情灌输是否到位，一般来说要唱几遍才能录出满意的作品。当然，现场编曲的相应乐器演奏者也往往被忽略。
至此，一首流行音乐已经诞生了，接下来就是宣传销售，这一环节大家应该都很熟悉，不多说了。
二，相关名词
1，音阶：即1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
2，音程：音程就是音之间的间距。
以C大调为例，C大调的意思是，以do作为起始音，之后的间隔遵循全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音依次升高这样的音的集合。
3，和弦(xián)：和弦指一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
实际创作中，由于一些音的组合先天让人感觉到不适，这样的组合就会被剔除，而那些非常适合一起使用的音就成了大众的选择。
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