2024-07-29210次艺考信息
音乐堂课:声乐的学习与训练 三
音乐堂课
声乐的学习与训练 三
1-21、你得牢记一个真理：“较伟大的教师是你自己”。无论是这个人或那个人指点你，但归根结底，要找到正确的歌唱感觉及方法，是靠你自己的努力，我不能伸手到你喉咙中去指点你，还是你自己去体会。
1-22、贝基先生说：“我们要想获得一点成绩就要受点罪，唱歌本身就是一件苦事，要做出牺牲”。的确，我本人通过多年来的学习，深深地体会到：学习唱歌确实是一件受苦受累的事，特别是要几年、十几年、甚至几十年如一日地坚持天天练唱、练声。不但要付出辛勤的劳动，而且需要歌者有百折不挠的顽强毅力。怕吃苦怕受累的歌者是永远成不了歌唱家的。学习声乐的人对学习的长期性和反复性必须有思想准备，有人就因为没有这个思想准备，尤其是他们不知道学习唱歌本身就是一件苦差事，所以当他们在学习中一旦遇到一点困难，就会动摇、就怀疑自己是不是这块料，就不想继续学习了，就想打退堂鼓。我想对这样的学生说：要想唱好歌儿，就得练，就得吃点苦、受点罪。天上不会掉馅饼，不劳而获的事情永远也不存在。“台上一分钟，台下十年功”。讲的非常深刻。艺术家也好、歌星也好，他们在台上的辉煌，都是台下练出来的。台下不吃苦的人，在台上也风光不起来。
1-23、正确声音概念的建立，一般有三个渠道。、在理论上通过学习了解歌唱发声的基本原理；第二、在听觉上通过聆听大量的歌唱家的演唱，使自己在听觉上建立起正确的声音形象；第三、在感觉上即在教师的指导下，歌声通过实践练习和演唱，建立起正确的声音概念。
1-24、那么，歌唱发声的基本要素都包括那些内容呢？纵观贝基先生讲学的全过程，我将其归纳为三点：即、横膈膜的有力支持；第二、喉咙必须完全打开；第三、充分的面罩共鸣。以上三个基本要素贯穿于贝基先生讲学的始终，而且是反反复复不厌其烦地强调这三点。他说：一定要同时注意面罩共鸣、打开得很好的喉咙以及横膈膜肌肉的力量，只注意其中的一点或两点是不完善的，必须三者配合同时作到。我在自己多年的实践中深深体会到，这三个基本要素之所以都同等重要，就在于：横膈膜的支持是基础；打开喉咙是关键；面罩共鸣是灵魂。 在学习声乐的过程中，每堂课都要练习发声，为什么练习发声？练习发声解决什么问题？老师课堂上所做的练习，要达到什么目的，往往学生是不太清楚的，如果学生对歌唱发声的基本要素有个完整的认识，能像这里讲的那样明确，知道学习声乐就要在这三个基本要素上下工夫。学起来肯定就不一样了。
1-25、美国波亚波地音乐学院用了将近五年的时间，对40位歌唱者声音的一千个以上的录音进行了音响分析，其结果是：良好的声音具有以下四个共同特点：1、声音的波动均匀稳定；2、声音的紧张度低；3、具有柔韧性的弹性感；4、在500赫芝左右的低泛音状态良好，在2900赫芝左右高泛音状态良好。
1-26、一个好的民族声乐演员，需要在六个方面加以训练和提高，这六个方面是：1、在正确的歌唱方法基础上具有混合声的色彩；2、清晰准确的吐字；3、浓郁的民族风格；4、良好的形体训练和表演；5、善于表达音乐作品的感情深度；6、比较全面的文化，艺术修养和音乐 修养。
1-27、在传统有关声乐的文章中，记载具体练声方法的很少，据笔者所见，以清代扬掌生所撰《京生剧录》一书中所记为较早：“伶人早起大声习六声，先为合口呼三字，曰：咿（音伊）、哑（音亚）、呜。后为开口呼三字，曰嘻、哈、呵。软红竹词所谓鸡、鸭、鹅是也。”这段不足五十字的记述告诉我们：1、很久很久以前，在演员中已经形成了一种练习歌唱基本功的方式——喊嗓；2、演员养成了有规律地在清晨喊嗓的习惯；3、喊嗓练习包括呼喊六个字音，三个合口呼和三个开口呼。俗话说：“拳不离手、曲不离口”，讲的是功夫要天天练，曲儿要天天唱，才能学会、才能熟练，现在有些学声乐的学生，早晨很少起来练声。这是为什么呢？是不知道练声的好处吗？
１-28、由于旧的练声方法不够系统，有些地方不科学，所以能揣摩到的就学成了，但也有把嗓子喊破的大有人在，以至一辈子不能再唱歌了。极端成功和极端失败的大概各占十分之一。学习进度也不同，有些人学了一两个月抓住感觉进步很快，有些人学了两三年不见成效，这样的唱法有它的优点和缺点。主要缺点我认为是训练方法不够科学。在唱法本身，是有不少优点的，在声音方面只要掌握到正确的方法，出来声音就结实有力，唱久了不会累，声音大而传的远，音质也很美，我在演出《白毛女》时就运用了一些。
１-29、民族声乐发声的基本功方面我们应该达到什么样的目标呢？我认为不管什么唱法，都要有较深的气息支持，高的声音位置，稳定的喉头状态，良好的音质，较宽广的音域，声区结合自然连贯，声音有一定的穿透力。简而言之，要有明亮、结实、持久的声音和高度的技巧，能演唱各种不同风格和难度的歌曲。要达到上述目的，歌唱发声时要注意呼吸、共鸣与语言结合起来，它们有各自的特点，但又紧密结合形成一个统一的整体。而其中语言是唱法的基本，一切的技法如呼吸、共鸣、口型等应围绕语言这个中心。
1-30、谈到美声唱法，人们都会想到：学习美声唱法的歌声，一般都要经过严格的技术训练，在良好气息支持下，充分运用声音的共鸣，唱出的声音具有通畅宏亮、浑厚圆松弛自如和音色优美等特点。可以肯定的讲，美声唱法的确应该具有以上的特点，而且这些也正是学习声乐的人要为之奋斗的目标。但这仅仅是一个重要的方面，它不包括美声唱法的所有原则和内容。......据我的了解......包括以下六个方面的内容：1、美声唱法有声部之分；2、美声唱法要求声区统一；3、美声唱法要求母音一致、吐字清楚；4、美声唱法要求声音连贯；5、美声唱法要求具备声情并茂。以上六点是美声唱法的重要组成部分，也可以说是六个重要原则。
这两条谈的是民族唱法和美声唱法的特点和要求，我们应该和22条里谈到的歌唱发声的三个基本要素结合起来学习，这样我们就可以对声乐学习的目标有个完整的认识了。我的理解，不论民族唱法还是美声唱法，在歌唱发声的基本要求方面都是一致的。都要求气息的支持、喉头的稳定、声音的高位置共鸣、吐字清楚、声情并茂等等，对于初学者来说，主要是打好这些基础.不必深究我现在学的是民族唱法还是美声唱法。因为目前我们国内的声乐教学，不论哪种唱法，初学阶段打基础的内容都大同小异，而且许多教授都认为，如果真正学的好，应该唱什么都行。用什么唱法应该由作品来决定，什么唱法适合表现这个作品就用什么唱法。学声乐的人过早地把自己局限于某一种唱法是不合适的 。
歌唱考试中的基本动作要领
全身前倾，重心放在脚掌的前半部，将人身体分为前后两个部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，此时赶到四个部位又微微的力量：一是后脖经部挺立感，二是腰部紧张感，三是臀部收缩感，四是脚尖站定感。这四个部位的微力感连为，称为“四点”，这种四点的感觉就是正确的歌唱姿势感觉。
2、张口练习
弯腰15度，身体放松，左手食指轻轻托着下巴（不是压）。
用后脖颈和笑肌的力量，使口向上张开，露出上牙，下巴放松，形成到三角口形。
向上张开时，笑肌积极工作，此时两腮和鼻根的两边有向上提的力量，这“四个点的力量”，使鼻咽腔打开而稳定，因此在歌唱时，要始终保持，不能松懈。
要求三张：张口、张鼻孔、张（睁）眼睛，张口时喉位自然下方，喉咙自然打开。张鼻孔、睁眼睛时，鼻咽腔自然打开（即“洞洞”）而站定，从而形成从喉咽腔——口咽腔——鼻咽腔的一条畅通无阻的共鸣通道。其整体似惊喜感。
张开后，口咽腔要有“噢”的感觉。也就是要有半打哈欠的感觉和状态。要用脑子想“噢”，而不是咬“噢”，更不能用舌根压。这样想着“噢”，软口盖自然提起，口咽腔自然打开而稳定。向上张开的同时，要求收小腹，低头闭口时，小腹放下来。这样，张口时收腹，闭口时松腹的反复练习，锻炼了小腹的灵敏性。
所有的动作完成后的一霎那，头顶要有挺拔、提神的感觉。
3、挺起胸动作
动作：两手从胸前开始向头上放打开再放下，这样就使胸很好地挺起来了。注意保持这种身体提起的状态，在演唱过程的始终。
4、吸气的方式
体会吸气自然的方式：收小腹，吐出腹内的空气，然后放松小腹，小腹自然复原，感觉气息自动地被吸入小腹。这种自动的吸气方式就是歌唱的吸气方式。
先扩胸，再吸气。
保持吸气的方式：先扩张上腹，再收小腹。
呼气的时候，上腹部先微微突出并“保持”着这种凸出的感觉，四拍以后，腹肌才缓缓地朝里收缩，声音向下够着底气，气托着声音，声音坐在其上。声音的深度感、距离感。
呼吸运动的练习：锻炼上腹部控制呼吸的能力
快吸慢出，每次五分钟
抬胸吸气，凸上腹、收小腹、停息一二秒。
呼气（嘴唇闭紧说“丝”字或“夫”字），上腹部先凸出在朝里收缩，延长15秒——30秒。
再吸气，停止吸气，然后开口，喉头向下挡气，慢慢哈气，延长20——30秒（歌唱时的呼气就是这种哈气的感觉）
再吸气，停止吸气，叹气出“啊”音，延长20——30秒。
演唱中，左手放在上腹“╲╱”型三角区上，右手放在下腹部。唱歌时，左手感到上腹部凸起，右手感到小腹收缩。
狗喘气的练习 身体站稳或者身体坐直，上胸保持及放松又自然的挺立状态，带着“抽泣”的感觉，利用腹部肌肉的有节奏的弹动力，使口腔和咽腔等呼气器官作连续的有节律的“吸入气体”和“呼出气体”运动就完成。开始的时候注意弹动的次数不要过多，速度不要过快
5、如何使学生获得高位置的亮音？
让学生做一个“打呼噜吸气”的动作，这样鼻咽腔自然打开，觉得在鼻腔、小舌头后面，有个“洞洞”的地方，并有凉快之感，当学生体会到这个凉快指出，就让他们在这个凉快的“洞洞”地方唱歌，这样很快地体会到鼻咽腔打开的感觉，从而获得头腔共鸣，获得高位置的、明亮的、集中的、圆润、通畅的声音。
高考基本能力音乐知识点—音乐概念
1、进行曲：节奏清晰，结构方整，为使队列行进时步伐一致的乐曲，常用偶数拍子。
2、船歌：威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。
3、摇篮曲：抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
4、即兴曲：偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲。
5、舞曲：根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。6、小步舞曲：起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。
7、波尔卡：起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲。8、华尔兹：即圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
9、马祖卡：起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲。
10、波罗乃兹：波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲。
11、哈巴涅拉：即阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲。
12、探戈：起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲。
13、齐唱：两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式。
14、重唱：每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱。
15、合唱：两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式。
16、弦乐四重奏：由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐。
17、协奏曲：指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性与技巧的一种大型声乐套曲。
18．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。
19．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。
20．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》
21．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标
题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》
22、奏鸣曲：是一种由三个或者四个互相对比的乐章组成的器乐套曲。
23、奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一。它是欧洲18世纪以来，各种大型器乐题材中较常见的也是较重要的一种曲式，包括呈示部、展开部、再现部。
孙悦发片跳辣舞露大腿 专辑风格“迁就”老公
在北京高档公馆的草坪上，昨(29日)晚，孙悦第二季唱片《暖》发布会隆重举行。孙悦戴起了兔耳朵面罩、穿起贴身灰色长裙，更与男舞伴跳起贴身辣舞，不时露出诱人大腿。
发布会犹如一场夏季户外音乐节，在公司旗下歌手昕雅组合、潘峰等分别表演后，孙悦隆重出场。而随后推出的一个6层大蛋糕，让孙悦小兴奋了一下。原来当天正是孙悦生日，老公特意准备了蛋糕，为孙悦的第二季唱片《暖》及生日送祝福。
接受采访时，孙悦表示很感谢公司的同事们，他们为了今天这个活动，基本一个月都没怎么睡觉。而谈及老公，孙悦则表现得十分甜蜜，并透露了一个小秘密。“其实我这张专辑完全是为了照顾他(老公)喜欢听古典音乐的习惯”，孙悦说，“在他的影响下，我现在都很少听歌了，在家都听一些钢琴、小提琴曲。
2024-07-29
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