艺考生集训住宿带什么:声乐的学习与训练 三艺考生集训住宿带什么声乐的学习与训练 三1-21、你得牢记一个真理：“较伟大的教师是你自己”。无论是这个人或那个人指点你，但归根结底，要找到正确的歌唱感觉及方法，是靠你自己的努力，我不能伸手到你喉咙中去指点你，还是你自己去体会。
1-22、贝基先生说：“我们要想获得一点成绩就要受点罪，唱歌本身就是一件苦事，要做出牺牲”。的确，我本人通过多年来的学习，深深地体会到：学习唱歌确实是一件受苦受累的事，特别是要几年、十几年、甚至几十年如一日地坚持天天练唱、练声。不但要付出辛勤的劳动，而且需要歌者有百折不挠的顽强毅力。怕吃苦怕受累的歌者是永远成不了歌唱家的。学习声乐的人对学习的长期性和反复性必须有思想准备，有人就因为没有这个思想准备，尤其是他们不知道学习唱歌本身就是一件苦差事，所以当他们在学习中一旦遇到一点困难，就会动摇、就怀疑自己是不是这块料，就不想继续学习了，就想打退堂鼓。我想对这样的学生说：要想唱好歌儿，就得练，就得吃点苦、受点罪。天上不会掉馅饼，不劳而获的事情永远也不存在。“台上一分钟，台下十年功”。讲的非常深刻。艺术家也好、歌星也好，他们在台上的辉煌，都是台下练出来的。台下不吃苦的人，在台上也风光不起来。
1-23、正确声音概念的建立，一般有三个渠道。、在理论上通过学习了解歌唱发声的基本原理；第二、在听觉上通过聆听大量的歌唱家的演唱，使自己在听觉上建立起正确的声音形象；第三、在感觉上即在教师的指导下，歌声通过实践练习和演唱，建立起正确的声音概念。
1-24、那么，歌唱发声的基本要素都包括那些内容呢？纵观贝基先生讲学的全过程，我将其归纳为三点：即、横膈膜的有力支持；第二、喉咙必须完全打开；第三、充分的面罩共鸣。以上三个基本要素贯穿于贝基先生讲学的始终，而且是反反复复不厌其烦地强调这三点。他说：一定要同时注意面罩共鸣、打开得很好的喉咙以及横膈膜肌肉的力量，只注意其中的一点或两点是不完善的，必须三者配合同时作到。我在自己多年的实践中深深体会到，这三个基本要素之所以都同等重要，就在于：横膈膜的支持是基础；打开喉咙是关键；面罩共鸣是灵魂。 在学习声乐的过程中，每堂课都要练习发声，为什么练习发声？练习发声解决什么问题？老师课堂上所做的练习，要达到什么目的，往往学生是不太清楚的，如果学生对歌唱发声的基本要素有个完整的认识，能像这里讲的那样明确，知道学习声乐就要在这三个基本要素上下工夫。学起来肯定就不一样了。
1-25、美国波亚波地音乐学院用了将近五年的时间，对40位歌唱者声音的一千个以上的录音进行了音响分析，其结果是：良好的声音具有以下四个共同特点：1、声音的波动均匀稳定；2、声音的紧张度低；3、具有柔韧性的弹性感；4、在500赫芝左右的低泛音状态良好，在2900赫芝左右高泛音状态良好。
1-26、一个好的民族声乐演员，需要在六个方面加以训练和提高，这六个方面是：1、在正确的歌唱方法基础上具有混合声的色彩；2、清晰准确的吐字；3、浓郁的民族风格；4、良好的形体训练和表演；5、善于表达音乐作品的感情深度；6、比较全面的文化，艺术修养和音乐 修养。
1-27、在传统有关声乐的文章中，记载具体练声方法的很少，据笔者所见，以清代扬掌生所撰《京生剧录》一书中所记为较早：“伶人早起大声习六声，先为合口呼三字，曰：咿（音伊）、哑（音亚）、呜。后为开口呼三字，曰嘻、哈、呵。软红竹词所谓鸡、鸭、鹅是也。”这段不足五十字的记述告诉我们：1、很久很久以前，在演员中已经形成了一种练习歌唱基本功的方式——喊嗓；2、演员养成了有规律地在清晨喊嗓的习惯；3、喊嗓练习包括呼喊六个字音，三个合口呼和三个开口呼。俗话说：“拳不离手、曲不离口”，讲的是功夫要天天练，曲儿要天天唱，才能学会、才能熟练，现在有些学声乐的学生，早晨很少起来练声。这是为什么呢？是不知道练声的好处吗？
１-28、由于旧的练声方法不够系统，有些地方不科学，所以能揣摩到的就学成了，但也有把嗓子喊破的大有人在，以至一辈子不能再唱歌了。极端成功和极端失败的大概各占十分之一。学习进度也不同，有些人学了一两个月抓住感觉进步很快，有些人学了两三年不见成效，这样的唱法有它的优点和缺点。主要缺点我认为是训练方法不够科学。在唱法本身，是有不少优点的，在声音方面只要掌握到正确的方法，出来声音就结实有力，唱久了不会累，声音大而传的远，音质也很美，我在演出《白毛女》时就运用了一些。
１-29、民族声乐发声的基本功方面我们应该达到什么样的目标呢？我认为不管什么唱法，都要有较深的气息支持，高的声音位置，稳定的喉头状态，良好的音质，较宽广的音域，声区结合自然连贯，声音有一定的穿透力。简而言之，要有明亮、结实、持久的声音和高度的技巧，能演唱各种不同风格和难度的歌曲。要达到上述目的，歌唱发声时要注意呼吸、共鸣与语言结合起来，它们有各自的特点，但又紧密结合形成一个统一的整体。而其中语言是唱法的基本，一切的技法如呼吸、共鸣、口型等应围绕语言这个中心。
1-30、谈到美声唱法，人们都会想到：学习美声唱法的歌声，一般都要经过严格的技术训练，在良好气息支持下，充分运用声音的共鸣，唱出的声音具有通畅宏亮、浑厚圆松弛自如和音色优美等特点。可以肯定的讲，美声唱法的确应该具有以上的特点，而且这些也正是学习声乐的人要为之奋斗的目标。但这仅仅是一个重要的方面，它不包括美声唱法的所有原则和内容。......据我的了解......包括以下六个方面的内容：1、美声唱法有声部之分；2、美声唱法要求声区统一；3、美声唱法要求母音一致、吐字清楚；4、美声唱法要求声音连贯；5、美声唱法要求具备声情并茂。以上六点是美声唱法的重要组成部分，也可以说是六个重要原则。
这两条谈的是民族唱法和美声唱法的特点和要求，我们应该和22条里谈到的歌唱发声的三个基本要素结合起来学习，这样我们就可以对声乐学习的目标有个完整的认识了。我的理解，不论民族唱法还是美声唱法，在歌唱发声的基本要求方面都是一致的。都要求气息的支持、喉头的稳定、声音的高位置共鸣、吐字清楚、声情并茂等等，对于初学者来说，主要是打好这些基础.不必深究我现在学的是民族唱法还是美声唱法。因为目前我们国内的声乐教学，不论哪种唱法，初学阶段打基础的内容都大同小异，而且许多教授都认为，如果真正学的好，应该唱什么都行。用什么唱法应该由作品来决定，什么唱法适合表现这个作品就用什么唱法。学声乐的人过早地把自己局限于某一种唱法是不合适的 。北京艺术高考：音乐专业声乐艺考注意事项有些博友通过我的博客知道二宝是声乐艺考生，就留言或是发纸条咨询一些有关声乐艺考的事情。昨天有位博名老实人的博友留言：我通过博客知道了你家二宝考上了艺术学院．
我的孩子现在正在读高二，孩子学习成绩一般，今年暑假我让孩子跟老师学声乐，可是孩子的爸爸却很反对，觉得学艺术将来没有什么工作可干，我很矛盾，不知道该不该让儿子继续学习声乐，希望你能给予我指点．就这位博友的留言，我把这些年为二宝准备声乐艺考得知的一些情况在这里介绍一下。
声乐考生可以报考的学院与专业:
目前国内共有九大音乐学院：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院。
学习声乐的考生可以根据自己的嗓音条件报考这些音乐学院的美声、民族、通俗演唱专业（中央、中国、上海音乐学院不设通俗演唱专业）和音乐教育专业，其中有些音乐学院还设有音乐剧系，也是招收以声乐演唱为主的考生；很多综合大学的艺术系也招收声乐生，其中以师范学院的艺术系招收人数较多；另外目前国内也有部分与国外音乐学院联办的音乐学院招收声乐生， 例如：奥地利维也纳音乐学院中国分院北京华清国际艺术院等。
声乐考生的基本条件：
我们平常看到歌者在舞台上的演唱自如，实际上完全不是这样，唱歌是一个体力活，他们在歌唱的时候需要调动全身的每个部位，较后才能发出优美的声音，同时还要给观众看到一幅的样子，这样说来声乐考生较基本的条件就是身体健康；
另外我们都以为歌者有一个好嗓子就行了，其实不然,对他们来说耳朵比嗓子更重要，学习声乐的人需要有双好耳朵，对于声音较细微的不同都能辨别出来才行；剩下的就是嗓音条件和较好的心理素质。
我曾经看过一种说法，一个人的音乐与美术能力一半来自于天赋，并且这种天赋主要来自于父亲的遗传，有了这个天赋条件，再加上后天老师的指导与自己的努力才行，如果没有天赋条件，只是通过后天的培训，较后能达到专业的程度很难，现在天赋好的孩子特别多，如果不努力付出那么照样也是门都没有。关于嗓音的甄别，中央音乐学院、中国音乐学院等都有专业的嗓音研究室，去那里通过仪器可以做出较准确的判断。另外有些资历深的老师，也会根据学生的声音判断出来。
声乐考生需做的准备：
音乐学院都设有附中，从附中开始就招收声乐生。其实学习声乐的年龄并非是越早越好，因为学得早，孩子的声带机能发育还没有完全，如果方法不得当容易造成损伤。在目前的情况下如果想报考音乐学院，起码从初中起就应该有这个定向，如果不考音乐学院附中，至少从高中起也要请专业的声乐老师辅导，因为音乐学院附中的孩子三年间都在不间断地学习专业课，如果能与他们竞争，普高的孩子就需要付出更大的努力。
另外还要学习视唱、乐理，有条件的孩子还要学习钢琴等，这些也是艺考时的课目。在高三的前半年基本上需要以专业课为主。另外有一些天赋好，但接受专业培训晚一些的考生，也许报考音乐学院难度会大些，但通过培训如果报考综合大学的艺术系应该没有问题。当然每年我们都会听到有的考生只准备了很短的时间，也不用家长投入过多的培训费，很地就考上了音乐学院，不过在现代的高考制度下，这样幸运的考生非常少，多数人都是经过很长时间的准备，甚至复读一年、二年才考取的。
声乐考生的就业前景：
说实话，有很多人象老实人的爱人一样，认为学艺术，特别是学声乐的人将来想在这一领域就业很难，事实也是这样，那么多学声乐的人，较后真正能走上舞台的人很少。现在国内还有一种说法，学艺术的人将来除了本行什么都不会做，其实在国外的说法与此正好相反，他们认为学了艺术的人将来什么都能做。比如说学声乐的人除了当歌者也可以做音乐老师，可以做普及艺术的工作者，甚至也可以学习了专业后，将来并不把它做为自己的职业，只是把它当做业余爱好，自己照样可以做其他的工作。
但这里有一点要强调：一定是要孩子非常爱好唱歌、喜欢学声乐才可以，如果只为读大学让孩子学习声乐的话那就不值得了，因为声乐辅导老师的收费是艺术类考试中较贵的。
声乐考生的文化成绩要求；
现在的艺考生，文化课与专业课一样重要，也就是说如果专业课再好，文化课达不到要求较后照样不能被录取。对文化课成绩的要求具体是这样的：对考生本身声乐素质要求高些的专业，例如音乐学院的美声、民族演唱专业，对文化分数的要求会低一些，一般都在280-300分左右；对考生本身声乐素质要求低些的专业，例如音乐学院的音教系、综合大学的艺术术等，对文化分数的要求会高一些，一般都在400分左右。另外不同的学校不同的专业还有对语文、英语小分的要求，一般都是在60-90分。
其实对艺考生来说，既要准备专业课又要准备文化课，也不是一件容易的事情。
我了解的情况大概就这些了，如果有不清楚的地方，请再给我留言，我的这些看法只给大家提供一个参考，如果真的决定孩子要报考声乐专业，还需要多在专业的网站或是音乐学院往年的招生简单中查找一些信息，我写的这些只是让大家心里先有个基本概念。我把之前写的一些关于艺考的文章一并在后面做个链接，便于需要的博友了解更多的情况。声乐的学习与训练 八4-1１、有个在罗马得了国际金质奖的歌唱家叫曼弗来多-帕凡罗的，他说：你唱歌的时候要想到相反的方向。唱高音时，想的是较低的地方，唱低音时，上面面罩部分觉得振动。在高音时，使横膈膜控制呼吸，使这部分振动不消失。
4-1２、用元音I唱高音应该是比较容易的，容易带有头腔、鼻腔共鸣。唱i 时想到u ，这样唱起来比较圆，相反唱u 时想到i ，这样 就比较亮一些，这是个小小的技巧。
4-1３、用快速的音阶练习，既能练习高低音的统一，又能练气。连慢速音阶与练快速音阶是不一样的。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音、一个音的找到声音的位置，而练快速音阶，则主要是练横膈膜肌肉，使它不偷懒。“位置”这个词，在生活中是很具体的，可是在声乐学习中往往又那么抽象。其实，声音位置在哪里，全凭人们的感觉，有人唱歌时下巴很紧，捏着嗓子唱，声音位置很低，可是，他本人认为这个声音很亮、很好。我的体会是，必须自己按要求打开喉咙、放下喉头、下巴放松、有呼吸支点，打开鼻咽腔，小声去唱，才能体会和感觉到声音的高位置。另外，你小声快速说话时，也会感觉到声音的高位置。你能不能就在这个位置上唱？
4-1４、从i 音变成o 音，要慢慢变，要学会如何用嘴里的肌肉控制这个变化。变换元音时，要在嘴部里面逐渐打开，嘴的外形不要变动太大。
4-1５、“哼鸣”是我们在生活中常见的动作，歌唱中的“哼鸣”练习同生活中的“哼鸣”动作原则上没有两样，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于感叹时的呼吸上，我经常让学生练“哼鸣”，音阶是半音模进，由下而上再由上而下。检验“哼鸣”的对错，可以在“哼鸣”时看嘴巴能否随便动作而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了，这样，用“哼鸣”唱法时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。“哼鸣”练习，做对了，能找到、感觉到高位置，做不对，也没有高位置。如果哼的时候，喉咙捏紧、喉头上提，不是“哼”而是“唱”的话，那么，“哼”出来的声音就在鼻子尖附近，位置一点都不高，这也是初学者常出现的问题。应当引起注意。我还在一个资料里看到了一种练习方法，这个方法叫“咀嚼哼鸣”。就是“一边哼、一边咀嚼”的练习方法，实际证明这是一个很好的练习方法。据沈湘教授介绍，苏联时期的世界歌王夏里亚平唱到40多岁，嗓子出问题了，他找了三个德国较有名望的嗓音大夫给他治疗，用的就是咀嚼疗法。
根据这个道理，我让学生做“哒啧哼鸣”的练习，具体的做法是：先练习用舌头在嘴里做出“哒”、“啧”的声音，熟练之后，再在“哒啧”的同时哼鸣。开始可以在一个音上哼，以后可以由下而上、由上而下的哼滑音，还可以用发声练习曲、用歌曲的旋律哼。对高位置的哼鸣音有了感觉之后，就要“哼到哪里就在那里唱”，实践证明：能哼多高就能唱多高。所以这是一个很有用的练习。声音位置不高、下巴紧张、舌头不灵活的人应该用这个方法好好练练，一定能取得很好的。
4-1６、寻找运用混合共鸣的方法。1、在内心确立优美动听声音概念的音色，用内心听觉指挥和控制发声机能，寻找较美、较动听的混合共鸣；2、通过正确的轻柔、和谐的哼鸣练习，体会各共鸣腔在不同音域的共鸣感觉，听辩自己的发音，通过不断调整、体会、掌握正确的混合共鸣；3、发声歌唱时，口腔应根据音的高低适度打开，原则是音域往上走，口腔上下开得越大，软颚自然向上提起、兴奋、半打哈欠，使声音，引起头腔共鸣；4、发元音的着力点，应尽量接近三个声区的集中点（鼻咽部位），使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整；5、在寻找运用混合共鸣中，应加强中声区的训练，使声音结实、明亮、甜美、自然、流畅。中西方音乐元素对近现代音乐的影响全曲以《梁祝》这个故事的三个具有代表性的情节——相爱、抗婚、化蝶与奏鸣曲式的结构：呈示部、展开部、再现部成功地结合在一起，分三个部分。以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。
在呈示部中，引子以低沉的定音鼓声开始，似乎预示着一个悲剧故事的演绎。乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上，传来明亮而秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽，春光明媚，鸟语花香的画面，在竖琴淡淡的音色的伴奏下，独奏小提琴奏出淳朴而优美的爱情主题。主部是脍炙人口的爱情主题，独奏小提琴在明朗的高音区奏出了极富韵味、充满诗情画意的优美旋律。接着是委婉含蓄的小提琴、大提琴的应答是梁祝“谭桥结群”的写照，表现了两人草桥结拜的动人情景。由乐队全奏的爱情主题充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊和情深似海的爱慕之心。他们的爱情理想经历过弦乐队重复爱情主题音乐、得到的体现。
这个主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情。在独奏小提琴的一段自由华彩演奏之后，引出了明亮、活泼的第二主题。独奏小提琴奏出一段自由的华彩乐段后，音乐进入副部。副部由一个从越剧变化而来的欢快活泼的副部主题和两个插部组成回旋曲式，其音乐风格与爱情主题形成鲜明对比。由独奏小提琴与乐队交替演奏，描写梁祝三载同窗，共嬉同玩的幸福情景。
独奏小提琴奏插部是前一主题的发展，分别由木管与弦乐以及小提琴与弦乐相互模仿而成。第二插部独奏小提琴模仿古筝等中国民族乐器的演奏技巧，轻快的节奏，跳动的旋律、喜悦的情绪生动地描绘出梁祝学习生活的情景。较后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。结尾转入由爱情主题发展而来对比性较大的徐缓而抒情的慢板。小提琴断断续续的音调，清淡的和声与配器，将祝英台干言万语、有口难开、欲言又止的心理状态描绘得惟妙惟肖。接着，在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别”的柔情和动人场面。作者以惋惜的心情，用凄凉的如泣如诉的曲调，深切的描述了两人长亭惜别、依依不舍的情景。北京艺考辅导学校官方QQ群
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