2024-07-30 16:07:22207次行业资讯
想学音乐从哪些入门,声乐的学习与训练 七
想学音乐从哪些入门
声乐的学习与训练 七
四、声部、混合声、共鸣:前边讲过，美声唱法有声部之分，不论男、女歌者，都分高声部和低声部，（高音、中音、和低音）这是因为不同的人，他们的发声器官如：口、齿、舌、颚、喉结、声带、共鸣腔等的大小、深浅、形状都不会完全相同。所以，发出的声音就有高低、宽窄的区别。怎么划分声部？下面这条说的很清楚：主要是根据音质即音色来划分。不是看你能唱多高的音。有些业余歌手由于没有经过训练，高音暂时唱不上去，就说自己是低声部，看来这是没有根据的。学声乐要学什么内容？请仔细阅读我摘抄的这部分内容。这部分内容非常丰富。前边讲过，对歌唱的要求概括的说就是：“深呼吸、高位置”。关于“深呼吸”在前边已经讲的很清楚了；那么“高位置”的问题，就是这部分要讲的内容了。
４-１、决定一个人的声部，关键在于他的音质（音色），而不在于他能唱高音或能唱低音。......有的人故意把自己的低音撑大，做出一种宽大的声音，这种做作出来的声音很不自然，往往将啊元音唱成呃、欧音。......这样高音是无法唱上去的。 这种撑着唱的人，多半是因为嗓音不错但高音暂时还唱不太好的人，他们往往因为自己唱不了高音，就认为自己是中音、或者认为自己是低音，就专门模仿中低声部的音色唱歌，（是通过听电声喇叭里放出来的歌声来模仿，他们不知道真人是唱不出来那么浑厚的声音的）他们没有经过老师的指点，自以为宽厚的音色就是这么撑出来的。这样唱歌的人，往往下巴也是往下使劲的，下巴很僵，发出一种带有呃、呃的声音，他们以为这就是“美声”唱法，不知道这种呃、呃的声音是歌唱方法上的一种毛病。
４-２、每个人的音色不一样，音量不一样，各个声部的换声点，过度音不一样。除开各声部各个人换声点不相同，在其他发声技巧上的要求则是一样的。女高音、女中音、女低音各声部的音色不一样，但从发声法来讲，这三个声部，同样要求打开喉咙，横膈膜有力地控制呼吸，声音位置要进入面罩共鸣腔。我对共鸣位置焦点，这些都是一样要求的。
４-３、什么是混合声？它是真声和假声的混合，既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的柔和圆润的高位置，它也可以说是“具有真声色彩的假声”，或“具有假声位置的真声”，或者说他是“把真声唱到假声位置上去”，这几种说法都可以说明混合声是指真假声的混合这样一个现象，至于混合中的比例的多少，要根据具体的学生和不同的音高来加以平衡。中声区的混合声训练较为重要，首先要打好这个基础，要逐步向上、向下扩展音域，达到比较统一的歌唱整体，这种混合声，在我国的戏曲、曲艺和民歌中早有应用。
４-４、混声指的是头腔共鸣和胸腔共鸣两种共鸣混合运用。......我们中国习惯用“真声”（指胸声）“假声”（指头声）这个名词。......混声唱法不是指发低时用真声，发高时用假声把真声和假声突然换来换去地应用，而是指喉头的位置和咽腔打开的长短，宽窄和收缩的比例调节到恰到好处的意思。
４－５、的凡纳德说：“低音区的音好比是土，高音区的音好比是水，好的声音要能把水和土非常均匀地调和起来，以使声音甜美、明亮、丰满、柔美”。用我们中国常说的话，可以这样总结：“在中低声区真声假唱，在高声区假声真唱，在真声的感觉上假着唱，在假声的感觉上真着唱，真假结合，声自优美。”
４-６、真正的“半声”与“假声”是有区别的......“假声”是不能从渐强到强声，而真正的“半声则是可以渐强唱到强声。另一种“哈气”的轻声，也是不好的，一定要唱“有呼吸支持”的轻声，这才是真正的“半声”。 有呼吸支持的轻声，有的人也叫它假声，这是因为人们对假声这个名词的内涵，有不同的理解。我认为，如果喉头是处在较低的位置，那么，就可以发出有呼吸支持的轻声。这种轻声是可以渐强唱到强声的。那种不能从渐强唱到强声的“假声”，一方面是因为呼吸的支点不在横膈膜。另一方面就是因为喉头上提了。这种假声，是捏着嗓子唱出来的。自己和别人都能感觉到，其用力的着力点确实是在嗓子那里。
４-７、一个人的共鸣腔是有极限的，每个人的音量，必须根据自己的条件的可能性，不要超过自己的极限。有的人在低音区做作，强使声音大。这种声音音质不好，这样唱高音就会变，声音发紧。一个人的高音限度如何，就应以此限度去唱上下所有的音……低音区的音，一定要控制在高音所能达到的音量中。
４-８、什么叫“声音位置”对？即按高音区的宽窄极限与高位置，去定中低声的声音音量及位置，而不是将中低声区的声音故意撑大。这样唱，上下声音位置就统一了。……高、中、低声区，所有的声音，都得进入面罩共鸣处。每个人的面罩有大有小，各人须按自己的面罩大小去定自己的音量大小。 唱歌究竟应该用多大的音量?在没有学过声乐的人里，是有误解的.有些爱好唱歌的人，崇拜大嗓门.他们自己也是大嗓门的实践者.高兴了就大声喊两声.很多初学声乐的人,对这个问题也有模糊的认识,以为唱的声音大就是唱得好,嗓门大的学生也以自己嗓门大而自豪.学过这条之后,思想上是不是应该转转弯了?
上边讲的混合声的训练，要从中声区开始，有些初学者往往在中声区音量过大，他们唱上行的音阶一直用大的真声，唱不上去了，突然改为虚的假声，这样唱当然就没有混合声可言。所以，要想得到混合声，就得从减小音量开始。
4-９、要想找到良好的共鸣，特别是头腔共鸣，关键是打开鼻咽腔。鼻咽腔处在鼻腔后部软口盖之上，是通向鼻子后上方头腔共鸣区的通道，说来也很奇妙，头腔共鸣区，正好也就是嗅觉神经区。……在歌唱时，伴随着打开鼻咽腔的动作必须有一个闻花香的感觉，撑开鼻孔，才能打开鼻子后上方头腔共鸣区。如果，不做闻花香的感觉和动作，单纯地下喉头抬软颚，并不会使通向头腔共鸣区的嗅觉神经系统打开。换句话说，先做闻花的动作，喉头和鼻咽腔会自动打开，就会得到头腔共鸣；否则就得不到。
4-１０、帕瓦罗蒂说：“我想的位置是相同的，对我来说位置永远不变，位置是高的，甚至我在唱低音时也是这样”。 多明戈说：“我的想法是把声音从前方送出去，我总是让声音在这样一个位置上，想象声音是在前方的一个网球。
钢琴初学者正确的学习方法
我们知道学生刚刚学习钢琴时都会遇到手型不好、手指立不住、动作不协调、弹琴没力度、没速度、对乐曲处理缺乏情感等问题，要解决这些问题，我认为钢琴的基本技能是基础。
钢琴教学实际是对学生意识理解、大脑思维、心理感应、技能技巧的综合训练，是积累钢琴演奏的技能，任何一首乐曲都是通过音符、音色、速度、节奏来表达一个音乐内容的，是综合能力的显现，对乐曲的感应、思维理解、演奏要通过技能和技巧加以表达，没有深厚的技能，理解的再深。再透也难于转变成舒展、优美、流畅的乐曲。初学钢琴的学生都会遇到手指僵硬、腕关节下沉、五指难仰展或过度放松，散贴在琴健上，缺乏力度、速度的问题，前三者的情况是紧张情绪造成的，学琴者对钢琴的不熟悉造成紧张，对授课教师的不熟悉造成紧张，急于求成的心态也易引起紧张情绪，情绪紧张，心态就不平稳，信息从大脑通过神经传导到肌肉组织，就引起肌肉的收缩和僵直，结果是手指过于僵硬，弹出的音色就“直”、“硬”缺乏灵活性，既影响弹奏速度，又难以表达优美、舒展的音乐内容。相反过于松散，神经系统传导缓慢，肌肉收缩迟缓，弹奏的音色过“软”、“单”，手掌与琴键距离过近，活动范围缩小，也们样影响弹奏速度和音乐内容的表达。这些现象与人的性格有关，与技能有关，每个人的胜格、情绪、心理素质都各不相同，大体上可以分成内向型和外向型两种性格，外向型性格的人开朗大方，情感外露，富于激情，在弹琴的表现上易出现动作幅度大，用力，初学琴时容易出现手型僵硬的现象。内向型性格的人，温和平稳，情感内含，内蕴激情，在弹琴的表现上易出现动作幅度小，力量小，初学琴时容易出现手型松散的现象，这两种性格对学琴均有不利的因素，在教学中，应该有针对性地对不同性格的人有的放矢地施教，两种不同的性格在弹奏技能训练上应取长补短，相互融合，培养出的学生才能有钢有柔，训练要有针对性。
初学者出现的手指僵硬、腕关节下沉、手指仰展不开、松散的问题，不仅仅是手型难看的问题，将影响今后弹琴技巧、速度和音色。具体办法在训练中手要自然下垂，保持手下垂的形状抬起放在琴键上，手型要符合手心空、圆、腕平、
力度的变化是表达音乐内容的方式之一，乐曲的内涵要通过弹奏力度的强、弱等变化来体现，每位学琴的学生都要经过一个力度训练的过程。往往在要求力度的同时，也会伴随着手型紧张等问题的出现，相对放松的问题要相伴解决。速度、音色、音乐表现三个方面与力度、放松有一定的关系，过于强调力度，用力过强会出现僵硬状态，过度放松会产生松散现象，两者在练习中是对应的，要有尺度，有平衡。状态太僵弹不快，不散也弹不快，力量太大是在砸琴，太松没有好的音色，这些问题表现在外向型性格的人情绪急躁易出现用力过度的现象，内向型性格的人情绪内含易出现松散的现象。具体处理办法，一方面通过标准的训练，使学生增强技能，树立信心，从而情绪稳定，在力度上形成一种自然、均衡的状态。
手指立住的要求，在琴键上的状态一定要自然。弹琴的过程中，无论多难的曲子，多复杂的谱例，多大的跨度，都要始终保持这种自然的状态，不能刻求五个手指都放在琴键上，手指要随着重心的方向稳动、落键。断奏练习时，要在保持手型。手腕不变的状态下，将手从琴键上抬起，匀速落下，保持稳定状态，避免出现加速下落或突然减速的错误动作。初学者在学习和训练中，都易出现手指在触键时有一个向内弯曲的动作，就是一般所说的“折指”。从表面上看，这种现象是手指没有保持自然的状态，实际上学生出现这种现象，会造成一系列的问题，对于学琴者的技能和音乐表现来讲是致命的。这些问题会造成手指的紧张，手指紧张，手掌、手腕、手臂都会造成相应的紧张，整体处于僵硬状态，落键时间就会增加，影响演奏的速度。手指“弯曲”在弹琴时就不能使弹琴力量直接贯通到琴键上，影响触键的力度，“弯曲”会造成手指紧张，也减弱了学琴者指尖触感的灵敏度，从而减弱对音色力度的控制感，出现这种现象一个原因是手型过于松懈，手指过于仰展，这是学琴者精神过于松懈造成的。
歌唱发声 练习发声的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
高考基本能力音乐知识点—经典歌曲
1、《谁不说俺家乡好》2、《爱我中华》3、《歌唱祖国》4、《梁山伯与祝英台》5、《我的祖国》
6、《走进新时代》7、《二泉映月》8、《黄河颂》9、《青藏高原》10、《长江之歌》
11、《在希望的田野上》12、《春天的故事》13、《七子之歌》14、《我的中国心》15、《高山流水》
16、《草原上升起不落的太阳》17、《阿里山的姑娘》18、《贵妃醉酒》选段19、《难忘今宵》
20、《歌声与微笑》21、《春节序曲》22、《半个月亮爬上来》23、《游园惊梦》选段
24、《富饶辽阔的阿拉善》25、《良宵》26、《十二木卡姆选曲》27、《东方之珠》
28、《在那遥远的地方》29、《我是中国人》30、《但愿人长久》
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