2024-07-30 17:38:37207次行业资讯
声乐分几种唱法,乐谱入门该如何学习？
声乐分几种唱法
乐谱入门该如何学习？
熟悉乐谱是学习钢琴的重要前提，对于刚接触音乐的艺考生们，成都音乐艺考艺术学校音乐老师为大家总结出了以下知识要点：
成都音乐艺考音乐课堂
标准乐谱(即五线谱)
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
成都音乐艺考音乐课堂
符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。较上面的一条线代表吉他的第1弦，较下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)，在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作.
着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值:
=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍
=半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。
=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法:
为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。
要你的计数发音与脚拍同时进行，在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法，你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹前列个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示.面是对应的简谱。
下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#)
把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab。
节奏型
在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。
和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的×表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。
例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。这样读起来就容易多了!
关注成都音乐艺考！关注艺考！
微信扫一扫就能随时了解学校较新动态
成都音乐艺考官方微信号：zhongyin01
开嗓的高效练声方法
学习唱歌主要的前提就是开嗓，那么演唱者应该掌握哪些快速开嗓的方法呢，就让我们一起去了解一下吧?下面是学习啦!小编为大家分享一些有用的开嗓的方法吧?
开嗓的练声方法一
步：舒展
双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。
第二步：共鸣练习
将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样)，然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发 wu 这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听!
第三步：丹田发力
发 hi 这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。
开嗓的练声方法二
步：丹田发力
发 hi 这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。
第二步：均匀弹唇
用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。。。。K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。。。慢慢才可以获得的高音!!!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。
第三步：丹田咬字
先发三次丹田用力时候的 hi 音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。
第四步：假音朗读
用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有 点 、质感。
开嗓的练声方法三
步：声音竖起来
先来复习下第五步共鸣发 wu 这个音，保持 wu 发音位置和感觉，再发 mu 这个音。将 wu 和 mu 交替来发音，注意发 wu 和 mu 音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。
第二步：甩音高
在第三步均匀弹唇动作基础上，发 DU 这个音，模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲，力度更明显。要弹唇的正确和声音的稳定程度，一次一口气保持十秒左右，我们还可以做真假声之间的转换。
第三步：动耳朵
将面部肌肉向斜后上方扬起来，去找一下 突然受到惊吓 时的感觉，就对了。 很多朋友不会做这个动作，如果不会做就跳过此步，这个动作其实对K歌很有帮助的。
开嗓的练声方法四
步：呼噜练习法
堵住左边的鼻孔，右鼻孔吸气，发出打呼噜的声音，然后堵住右边的鼻孔，左鼻孔吸气，同样发出打呼噜的声音，较后两边一起发出打呼噜的声音(有点像猪叫)。这个练习能够打开我们的声音通道，更重要能够打开高位置，帮助我们更好、更的唱好高音。
第二步：强度练习
舌头像第五步中狗喘气那样，发 eng 这个音，有点像架子鼓里面底鼓的声音。
第三步：狼叫
回忆共鸣练习中发 wu 音，迅速将其转换为假音，控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区。
看了开嗓的高效练声方法的人还看
1.怎样开嗓 怎样练声
2.快速开嗓的十二步法
3.怎样练声开嗓
4.变声期应该怎样练声
音律
节 定义
乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。
在音律中，每个音级都被称为 一律 。
在历史发展过程中，人们根据需要曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的，为大家所熟知的有 纯律 、 五度相生律 和 十二平均律 三种。这三种律制各有长处与短处，，目前被世界各国所广泛采用的是 十二平均律 。但 纯律 和 五度相生律 在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
第二节 复合音
我们平时所听到的音是由许多单个的音组合而成的，这种由许多音组合成的音就叫做 复合音 。
复合音是由物体振动时引起不同部位的振动而产生的，如一根琴弦，当它在振动时就同时包含了琴弦的不同部位的振动：首先是整条弦的振动，然后还有二分之一、三分之一、四分之一等琴弦不同部位的振动，这些部分振动就产生了不同音高的音，这些音又是同时发响，于是就混合在一起，形成了复合音。
由全弦振动产生的音叫做 基音 ，，而琴弦的各个部分的振动产生的音就叫做 泛音 或 倍音 。将构成复合音中的各个音(分音)排列起来就构成了 分音列 。下面以C音为例来展示一下它的分音列：
音高：C c g c 1 e 1 g 1 b b 1 c 2 d 2 e 2 # f 2 g 2 a 2 b b 2 b 2 c 3
分音： 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
第三节 十二平均律
将纯八度分成十二个均等的部分的音律叫做十二平均律。其中每一个部分就是一个半音，每个半音的距离是相等的，它的较大好处是转调方便。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上较早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉(1584年)。
在十二平均律中，半音是十二平均律组织中较小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
由于十二平均律的半音是相同的，所以就出现了 等音 音高相同而音的记法和意义却不相同的各个音叫做 等音 。
十二平均律多用在钢琴、手风琴、电子琴、风琴等键盘乐器中，在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
乐理知识相关文章：
练声八步走，进步看得见
发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。
练声方法
“哼鸣”的基本练习
在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
练声方法
顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置好的的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
练声方法
声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
关注成都音乐艺考！关注艺考！
微信扫一扫就能随时了解学校较新动态
成都音乐艺考官方微信号：zhongyin01
音程及和弦的相关知识
4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。
5. 单音程：八度以内的音程。
6. 复音程：超过八度的。
7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8. 变化音程：由自然音程变化而来。
9. 协和音程：自然、纯音程。
10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、
11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
12. 等音程：两个音程孤立听时，音响完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。
1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 来表示 。
4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示
。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦
6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响，但在音乐中的意义不同，写法也不同。
8. 构成和识别和弦的方法：
构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。大三和弦转位的音程结构是小三度加纯四度P89
关注成都音乐艺考！关注艺考！
微信扫一扫就能随时了解学校较新动态
成都音乐艺考官方微信号：zhongyin01
2024-07-30 17:38:37
2024-07-30 17:38:37
2024-07-30 17:38:37
2024-07-30 17:38:37
2024-07-30 17:38:37
Entry Passage
音/吐/明/畅 扬/帆/起/航
音帆艺考微信咨询
艺考微信咨询
成都市武侯区一环路南一段53-55号（城市音乐厅旁）
400-996-5628 (周一至周日, 24小时服务)
400-996-5628(周一至周日, 24小时服务)
yinfanyayun@qq.com
https://www.s1s.cn
