钢琴入门教程,怎么认识钢琴乐谱？

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钢琴入门教程,怎么认识钢琴乐谱？

2024-07-30 17:30:13208次行业资讯

钢琴入门教程,怎么认识钢琴乐谱？

钢琴入门教程

怎么认识钢琴乐谱？

一、认识五线谱及其口诀

高音谱号：下加你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1

3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6

低音谱号：上加还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4

2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3

音符与钢琴琴键对应图

中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。

一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。

二、认识音符

通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的，也可以是实心的(详见下图)，两者拍数相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。

注：根据符头所在的线或间唱相应的音、

如上图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

常用变音记号

降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。

还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。

升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。

比如：

如上图中的记号为升fa，升do，降si

休止符

休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。

延音线

上图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线，它可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。

三、钢琴谱怎么看调号?

学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。开始较难接受的是调号，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难掌握了!

在说调号之前，我们首先要了解几个问题。

1、五线谱上的音名与唱名的对应。

音名： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B

唱名： 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7

发音： do re mi fa sol la si

2、钢琴键盘上白键的E和F，B和C之间是半音，因此E也可以称降F，F也可以称升E，B和C以此类推。其它白键之

间都是全音，白键组成C大调音阶，C大调音阶没有升降号。那么如果我们想用D做1(do)，也就是弹奏D大调的曲子，自然还要遵循音阶的规律，那就必须要

有黑键来调整了，因为黑键与相邻的白键都是半音。这就是不同的调，有不同的升降号的原因。

3、首调唱名法与固定调唱名法

首调唱名法是根据乐曲的调式来确定音的唱名的唱法。把大调的主音(Ⅰ级音)唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，把小调的主音(Ⅰ级音)唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样，比如C音，在C大调或a小调中唱do,

在F大调或d小调中就唱sol了。因此这种唱法中音名和唱名是不固定的，唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的，同一个琴键上的音，在不同调中唱名是不一样的。

固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、

la、si的唱法。音名和唱名以及五线谱上的位置、钢琴的键盘都是一一对应的关系。无论五线谱表上有多少升、降号，唱名不变，只是要注意在念唱名时，不能

把升降号漏掉，如念做：升do、降re等。

举个例子说明一下：我们看歌曲《东方红》的五线谱上有一个降号，即降7(si)，也就是说这首歌曲是F调(1=F)。看“东方红，太阳升”这四小节，按首调唱名法唱是：5

56 | 2- |1 16 | 2- |(第三小节的6应该是低音)。而按固定调唱名法唱是：1 12|5- |4 42 |5-

|(前列小节的1、2应为高音)。

我们学习钢琴还是先采用固定调唱名法为宜，因为它的唱名和音名以及键盘上的位置都是一样的，所以当我们看到乐谱上的某一个音时，立即就能够在键盘上找到相对应的音，使用起来很方便。但这种唱名法没有明显的调式标记，需要演奏者判断出乐曲的调，这是一个很麻烦的事。我们现在就来说说看到升降号，如何判断是什么调。

先看五线谱上可能出现的升号(#)：

1个升号升4(#F) G大调(先不涉及小调)

2个升号升4、1(#F、C) D大调

3个升号升4、1、5(#F、C、G) A大调

4个升号升4、1、5、2(#F、C、G、D) E大调

5个升号升4、1、5、2、6(#F、C、G、D、A) B大调

6个升号升4、1、5、2、6、3(#F、C、G、D、A、E) #F大调

7个升号升4、1、5、2、6、3、7(#F、C、G、D、A、E、B) #C大调

再看五线谱上可能出现的降号(b)

1个降号降7(bB) F大调

2个降号降7、3(bB、E) bB大调

3个降号降7、3、6(bB、E、A) bE大调

4个降号降7、3、6、2(bB、E、A、D) bA大调

5个降号降7、3、6、2、5(bB、E、A、D、G) bD大调

6个降号降7、3、6、2、5、1(bB、E、A、D、G、C) bG大调

7个降号降7、3、6、2、5、1、4(bB、E、A、D、G、C、F) bC大调

我们小结以下几个重点：

1：4、1、5、2、6、3、7，从左到右是升号的顺序，如果你在五线谱上看到升号(#)，那么一个升号一定是升4(升fa)，两个升号一定是升4、1(升fa、do)，以此类推，我们就不用再去看每一个升号在哪个线、间了，也没有必要再去判断升什么音，看有几个升号马上就能知道了。

4、1、5、2、6、3、7，从右到左是降号的顺序，如果你在五线谱上看到降号(b)，那么一个降号一定是降7(降si)，两个降号一定是降7、3(降si，mi)，以此类推。

2：判断几个升降号是什么调也是有规律的，以下是我自己的判断方式。(红色唱名是首调的唱名)

升号：无论出现几个升号，较后一个升号是首调的7，那么我们在较后一个升号上再加上半音就是1，就知道是什么调了。

如：一个升号，升4，升4就是首调的7，那么升4加上半音就是5，1=5，是G大调。

两个升号，升4、1，升1就是首调的7，升1加上半音就是2，1=2，是D大调。

六个升号时，较后一个是升3，升3就是首调的7，再加半音就是升4，1=升4，是#F大调。

降号：无论出现几个降号，较后一个降号是首调的4，那么依次往前捯到1，就是那个调。

如：一个降号，降7，降7就是首调的4，那么6是3、5是2、4是1，1=4，是F大调。

两个降号，降7、3，降3是首调的4，那么2是3、1是2、降7是1，1=降7，是bB大调。

六个降号时，较后一个是降1，降1是首调的4，降7是3、降6是2，降5是1，1=降5，bG大调。

在判断时，一定要注意3和4、7和1之间是半音，也就是说，升3就是4，降1就是7。

3：升号判断比较简单，在较后一个升号上加半音即可知道什么调。降号看起来很麻烦，其实不然，除了一个降号是F大调要记住之外，倒数第二个降号就是首调的1，也就是这个调!

降7、3：bB大调。

降7、3、6：bE大调。

降7、3、6、2：bA大调。以此类推。

钢琴左手和弦怎么弹方法有哪些

没有几个人只想一只右手弹钢琴，所以左手和弦弹法很重要。今天成都音乐艺考小编就给大家介绍钢琴左手和弦弹法，希望对大家有帮助!

钢琴左手和弦弹法

1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况较多也不超过两个八度。

5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

好了，以上几点就是通俗流行歌曲左手简单伴奏的窍门。请注意，没有谁可以给你提供一个适合各种调性、不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式，或一段具体的乐谱。但是，一个统一的和弦编配模式(和弦符号)倒是有可能，只不过这又些抽象，不太适合业余学习者了。

钢琴相关知识

1、(1)和弦的定义：按照三度或者非三度的关系结合起来的三个以上的乐音。

意思是，只要是多于三个音的伴奏当然是和弦。钢琴的低音谱，你要是这样想，当然也不算错。关于音乐乐理的知识，建议你看一下李重光的《音乐理论基础》，里面关于一些音乐知识的描述，非常清楚，当然类似的书也可以。

(2)对于怎样练习，呵呵，还是那句老话：“熟能生巧。”刚开始的时候确实很难，不过渐渐得，你会发现，其实常用的和弦就那么几个，比如拿a小调来说，用的多的就是Am F Em Em7 E7 或者再加上几个别的。

如果刚开始的时候感觉无从下手，个人建议，死啃的精神还是应该有的。一个和弦一个和弦搞明白，弹不熟的就练，直到弹熟为止，其实，钢琴说实话有很重要的练习问题，等你练熟了，不用看和弦，几乎所有的流行歌曲你用和弦即兴伴奏都没问题。

在这里，还是建议你能系统学习一下和弦的知识，较好的教材就是吉他自学教程，随便拿一本就可以，因为吉他乐器对于和弦的认识要比钢琴系统并且明确。当然，我不是说你要拿出时间学，你可以找出吉他教程中的小歌曲，然后试着弹弹左手的伴奏，你就会很清楚明白，其实和弦是很有规律的，和弦的目的就是为了美化右手弹的主旋律。

2、我现在钢琴十级，不用说以前，就是现在，有的时候，看谱也要数格数，不过刚学的时候确实很不耐烦，不过慢慢的，就会很熟练了。

盲弹其实也是熟练的一种表现，随着你学习时间慢慢增加，相信你一定会越来越熟，弹琴也会越来越帅(美)的。随着你的琴技增强，会不自主地盲弹起来，根本不用可以练习，相信随着时间增加，这是必然学会的。

3、不要歧视拇指，其实在钢琴里，用钢琴弹黑键的情况是非常多的，把它当成习以为常的事就可以了。

学习钢琴其实在指法上，刚开始学的时候，你一定要按照老师的套路，教材的套路来，因为这是基础。等到再往上弹的时候，就没必要太拘泥了，因为弹琴的根本目的是弹出声音来，而不是把指法弹对。以后的时候，琴谱根本不会给你指法，不过到时候你的指法就会很流畅的出来，这是练琴时间的问题。

所以，没必要太拘泥于用哪个手指头弹哪个音，也没必要太在乎拇指。都是指头，弹琴能响就行。

关于钢琴，其实没有太多的技巧，还是要以勤奋加上天赋才能成功。相信你一定能够成为钢琴达人的，只要努力，加油!

钢琴黑键弹奏的方法

显然，白键、黑键长短宽度不一，离触键的手指高度也不一样，这必然造成触感、触键方式、手指弯曲度的差异。

就是说，弹黑键肯定不会也不要像弹白键那样立着手指，尤其是黑白键连续弹或交错弹奏的时侯。而且，即使弹白键也千万别刻意或过分的立着手指，一切都要自然，符合手的天然舒适状态。

顺便说下有关的其他问题，很多情况下(按顺序弹黑白键或交错弹黑白键)，整手不光要做横向运动，有时也要做纵向(前后)运动，这有利于黑白键弹奏的连贯性，或者说乐句旋律的连贯性。

具体表现在有时弹黑键手要往里(前)伸，有时弹白键手要外(后)退，这些适时的调整是有用的，也是必须的。

钢琴专业生是如何看谱子的

弹钢琴离不开练琴，对于学习钢琴的同学们来说练琴是一个重要的学习过程。谱子是每一个学音乐者首先且必须接触到的东西，从你认识的个音符就必须与识谱相结合，所以说谱子的重要性是不言而喻的。那么一个具备专业素质的钢琴生应该怎样读谱呢?说几个简单要求：

1、看标题，作曲家，情绪术语，速度术语，节拍器标记

标题，作曲家能传递出乐曲的历史背景，风格，曲式，速度，特殊节奏律动等方面的信息。情绪术语，千万不能忽视，不按作曲家要求的情绪去演奏，即使演奏技巧很娴熟，也会丧失艺术的生命力。速度术语和节拍器的标记，不是练习的近期目标，是读初期就要明白的远期目标。

作为贝多芬较重的要代表作之一，《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。

其中第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

2、看谱号、调号、节拍

什么谱号，确定方向。几个升几个降，什么调式调性，牢记在心。节拍律动，是否弱起，心中有数。

3、看音高与指法

初学者如果对音符在高、低音谱表上的线间位置不熟悉，首先明确指法，然后确定音高。可用用很慢的速度，但一定要用恰当的指法演奏正确的音符(节奏对了更好，指法音高不明确时，可以暂时不管节奏)

4、看节奏组合

在前面的基础上，根据节拍记号，去繁就简，专门练习节奏组合。可以暂时不理会音高，指法，只看节奏组合，还可以暂时不理会各种装饰音、华彩音型、层次安排等，只看框架结构。

5、看各类音乐符号与术语

在前面的基础上，专门注意乐谱中标记的运音法(连奏、断奏、非连奏)、力度、乐句、层次、特殊律动、语气、情绪符号或术语，同时，注意区分什么是作曲家的要求，什么是编订者的建议。

6、看曲式、和声、音乐史

在上述的基础上，专门注意曲式结构、和声进行、音乐史等方面的要求，这是达到钢琴演奏风格“神似”境界所必须经历的重要环节之一。

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