简易钢琴教程：钢琴触键中，“必要劳动”及“多余劳动”分别是什么

2024-07-30 17:33:07210次行业资讯

简易钢琴教程:钢琴触键中，“必要劳动”及“多余劳动”分别是什么

简易钢琴教程

钢琴触键中，“必要劳动”及“多余劳动”分别是什么

音乐是表现人的思想、情感的一种艺术形式。作曲者正是通过作品中的音高、节奏、强弱、速度等不同对比手段的组合来表达某种特定的思想情感的。音乐所要表达的情感，除在音高、节奏、速度等方面由作曲者组织定型的情况下，表演者还要根据个人对音乐作品内容的理解，通过控制乐器的响度、音色等方面的对比进行再创造，来向听众传递这类情感信息的。对于钢琴演奏者来说，是否具有在触键方面对力度运用的控制能力(包括对音色的控制)，是能否在演奏中自如地驾驭这门乐器，去充分表现作曲家所希望表达的音乐形象的一个重要前提。

钢琴之所以能发出声音，主要是人的臂力与指力运动对键盘赋于作用力的结果。这对于每个键而言，所感应到的是垂直的“重力”。重力大，弦振动的幅度大，声响就强;重力小，弦振动的幅度小，声响就弱。声响大小的对比，也是音乐表演中不可缺少的表现手段之一。演奏者在运用这类手段时，不付出一定劳动是难以实现的，而这种劳动的付出，又和部分肌肉“紧张”的活动是分不开的。

在钢琴教学活动中，紧张与放松已成为课堂日常用语。老师在上课时，往往不厌其烦地提醒学生“这里不能紧张”，“那里要注意放松”……。对于一般初学者来说，要真正体会与理解什么是“紧张”(请注意这里是带引号的，不是一般意义的紧张)，什么是“放松”(

这里也是带引号的，也不是一般意义的放松)，却不是那么容易的事，因在教学中经常使用的这一名词，已远远超出一般生活中所使用的含义。

钢琴从结构上来看与其它弦乐器的结构有它不同的特点，它不同于可以连续振动的弓弦乐器(例如二胡、提琴)。当我们在钢琴上触键后，琴锤随即离开静止位置去撞击琴弦，并依靠弦的反作用力回到静态位置，此时即使手指不离键也不能保持声音的持续强度。在这种情况下，如果继续向琴键用力，就形成“多余劳动”，“多余劳动”部分存在于触键前后三个阶段之中。

一、触键之前

在触键的准备阶段，需要积攒力量来为触键作准备，这是必要的。而初学者往往由于节奏感不强，缺乏内在的功底，过早的起手或抬指在空中等待，出现过长时间的紧张准备状态。过早的积累力量就会形成多余劳动。

二、触键瞬间

触键的瞬间需要迅速的释放力量，没有这种必需的加速力量，琴键是无法加速离开静态位置去撞击琴弦的。形成这种力量是肌肉“紧张”运动的结果，是“必要劳动”。肌肉运动的不同紧张度，产生不同的响度。在此期间“多余劳动”主要有二方面的表现：一是音乐表现中响度对比方面的：如作者要求某一和弦用PP的力度来演奏，而我们却用mf，甚至用f的力度来演奏;该是渐弱的乐句却用同一力度演奏，这不仅破坏了音乐情感的准确表达，而且还浪费了人力。另一种是音色对比方面的：对钢琴触键的力度控制，除了应音响强度对比的需要外，也是与钢琴音色的控制相对应的，即一定的力度能得到一定音色。通常情况下，往往是由于触键时用力过度，造成音色粗糙而产生不谐感。这二方面的过力触键都是属于不必要的多余劳动。

三、触键之后

钢琴的琴弦在瞬间击弦之后就迅速回到静态位置，因此在触键之后如仍然保持或加强触键时的力度就成为多余的劳动。

以上三种所谓的多余劳动，就是一种不必要的肌肉紧张，正是所谓的错误触键方法。这种不必要紧张的长期积累，往往是造成肌肉内乳酸过多积沉，新陈代谢滞缓所引起的肌肉红肿、痉挛等职业疾病的主要原因。

当触键方法正确时，起手后所有指关节及腕关节在一般情况下处于松弛状态，此时肩关节却处于紧张状态;弹下后肩关节在一般情况下处于松弛状态(需弱奏时例外)，此刻所有指关节及腕关节为了支持手臂的重量能迅速传递达到指端而正处于紧张状态，而没有用到的指应该处于放松状态。在这种情况下的连奏，往往显得而有力，没有多余的劳动。

从上述的正确触键过程中可见，在同一时刻中既有“放松”又有“紧张”的存在。这类“紧张”属于“必要劳动”。又可见，教学中要求学生避免的紧张，实际指的是“多余劳动”方面。

从广义上说，凡与正确触键和表演无关的动作都属于多余劳动。

在钢琴教学中，经常要求学生在触键训练时要注意“放松”不要紧张，正是为了培养学生掌握正确的触键方法，防止出现多余劳动，使各部分肌肉的活动达到尽可能的劳逸结合，而不使一部分应该休息的肌肉处于紧张状态。

一般的情况下，钢琴触键所得到的力是由二个部分组成：一是由抬指后再向下运力得到的力，通常称为“指力”，

它是指端在距键一定高度向下加速运动产生的，所以是一种“非自然力”;另一种是肩关节在松开的情况下，手臂落下的加速运动或者手臂重量转移而产生的力，这是手臂重量对琴键的作用力，是一种“自然重力”。

它们都属于必要劳动。在实际演奏中，这二种“力”往往是组合起来使用的，是一种综合力，特别适合较强的、持续快速的连奏乐句。但无论它们是综合还是单独使用，在触键到位的瞬间，腕关节以及所用手指的所有指关节，会产生一种瞬间的支持力，这是一种非自然力的紧张，也属于必要劳动。

在钢琴触键的过程中，无论是连奏还是断奏，如能充分利用手臂自然重力的下落和转移所得到的“重力”资源，是节约能量避免不必要的多余劳动的一种较有效率的触键方法。

尽可能地应用承受手臂重力支持点的交替流动的触键方法，也是避免因过于集中使用某一处肌肉而引发常时间紧张的好办法。在大型作品的演奏中，由于乐手的乐感较差，音乐表演极其僵化，此刻触键运动所涉及到的肌肉，往往处于极度的紧张状态。

可以想象，在同一力度的持久运用下，力的支点呆持于肌肉的某一点而长期得不到休息，当然会造成过度紧张。相反，那些乐感较强的演奏员，出于音乐表现的需要，当在乐曲演奏得有声有色非常生动的情况下，由于不同力度的交替运用，力的支持点在整个手臂内不断地上下移动，反而显得自如。前者吃力不讨好，当在情理之中。

综上所述，钢琴触键中的“紧张”与“放松”，实际存在于“放松中有紧张”，“紧张中有放松”的同一时空内。我们并非一般地主张放松和反对紧张。不能简单地理解钢琴教学中所强调的“放松”即是所谓的放松，由此要求演奏者放弃演奏中所应付出的，由一定“紧张”造成的“必要劳动”。为了随时能顺利地得到这种“必要劳动”，我们要求舍弃的正是那些与持久“必要劳动”所有害的“多余劳动”。为了更好地培养学生具有这种持久的“紧张”能力，从而要求学生在训练中应该充分做到有劳有逸的“放松”，尽可能避免出现“多余劳动”，并使其能正确地理解和掌握“紧张”与“放松”的辨证关系。

关于弹钢琴的作文范文欣赏

在电视上经常能看见一些钢琴家，在台上演绎华丽的乐章。成都音乐艺考小编在此整理了关于弹钢琴的作文，供大家参阅，希望大家在阅读过程中有所收获!

我学会了弹钢琴

我是一个个性飞扬、才艺多多的小男孩，脑子里总是想着：我又该学什么好呢?但我学会了许许多多的运动、才艺、和做家务，比如：弹钢琴、学美术、跳绳、洗衣服……但是我较喜欢的当然是弹钢琴了，我学弹钢琴是羡慕别人才下的决心。

刚接触琴键时我认为非常简单。但学钢琴根本不像想象的那么简单，我的手姿势怎么也做不好，弹得声音也非常的不干脆，老师耐心地指导我，可是我的手怎么也不听话，手指就像一群调皮的娃娃，在钢琴键上乱跳，老师就连忙开导我，我想：学钢琴真难啊!我还是放弃不学了吧!

我把自己的想法告诉了爸爸妈妈，妈妈对我说：“你一定不要放弃，要坚持不懈。”在妈妈的鼓励下，在我认真刻苦练习下，我每天坚持抽空到老师那里去练习，逐渐掌握了一些技巧。后来弹的一首首曲子就像行云流水般从我的指尖流淌过去，我还以为我就学会了，但在后面学三、四册就越来越难了，还有什么跳音、奇音。

老师在教我学考级曲时，我的双手又不听我的指挥了，需要弹重音时，却偏偏弹成了轻音。老师就耐心地手把手地教我，直到我学会掌握为止，而且还反复叮嘱我要勤加练习，就这样，我考级时，轻而易举就过关了，我终于得到了合格的证书。我取得的这些优异的成绩是与老师耐心地教育我，刻苦地练习分不开的。

小朋友们，你们觉得学钢琴好不好啊!如果你们觉得好，能够学得一技之长，那我们就一起来学习弹钢琴吧!

次学弹钢琴

三年级叙事400字次

记得我次学钢琴，我认识了好多朋友，老师教我们弹“do，re，mi，fa，so，”这个很好学嘛!”我自言自语说。我手放上钢琴，找到了这几个音符，我一弹就会，可邓老师却说手型不对，应该是拱起来的，就像桥一样。老师让我回家好好练习。

我是从电子琴转到钢琴的，所以我家有一架电子琴，我就用电子琴练。到老师第二次讲课时，来讲左手的“do，re，mi，fa，so‘’跟右手还不一样啊，可左手大拇指刚好是右手小指的位置，这怎么弹啊?老师说吧左手的小指方在右手“do”往左边数八个音的位置。我发现这个“do”的音调降低了，老师说这是低八度。

就这样半年过去了，我弹钢琴已经学到考级书第二级了，而且每首曲子都很熟练，很好听，老师说等我学完三级就要考一。二。三级的曲子，考的人抽曲子背弹。

不要说这个，我现在已经学到三级了，马上就要学完了，考级的时候，考的然会抽哪些曲子呢?真期待，我一定能过级的!

弹钢琴的欲望

钢琴，是一种美好的象征：是一种灵魂的象征：更是一种浪漫的象征……

每当路过窗前，或是看见表演者在舞台上深情地弹奏钢琴时，我心里就总会忍不住对那个人有所妒忌，但也有所羡慕：哇!钢琴!他家居然有钢琴!钢琴的声音是多么美妙，多么悦耳啊!拥有钢琴的人，并且是会弹钢琴的人，如果是我，那该有多美好啊!

表演舞台上，远远传来的缕缕琴声悠悠扬扬，仿佛能和湖水产生共鸣。沧沧凉凉的音韵，却令人回肠荡气。虽琴声如诉，但却能使人回想起曾经较美好的时光。

钢琴声犹如天籁，奏出心中较柔软的歌谣;钢琴声犹如心声，传来弹奏者的内心世界;钢琴声犹如美玉，散发着较诱人的光彩，贴近人的心灵;钢琴声犹如泉水，配合着心的律动，清脆欲滴，流进你我心中。

听着美妙的音乐，我美好的往事也总会一遍遍浮现在脑海中，但时常也会掀起我心中的忧愁：我就要毕业了，将要离开这所有着许多美好回忆的母校;离开一位位带给我欢乐的同学;离开那位无私奉献，愿意把一切知识都传授给我们的老师、、、、、、

在我的记忆里，钢琴就像一位彬彬有礼的绅士;就像一位非常有气质的公主;就像一位非常威武的国王。回忆起当初在音乐教室时，我曾见过，并且弹过那家迷人的钢琴。我时常会梦见，自己坐在舞台上，用钢琴弹一首首动听的歌，为台下正回想着当初美好回忆的人而感到高兴。我的背直挺，双手柔和的放在琴键上嘴里还含着一阵人的微笑。啊，如果这是真的，那该有多美好啊!

可是，梦终究是梦，和现实总是有一点差距的。而现在的我，还正是一位将要毕业的小学生。是的现在并不是幻想着未来的时候，而是我该奋发向上的时候。微风吹起我的散发;太阳为我释放较后一点光芒;小鸟也叽叽喳喳地为我加油;就连晚霞，似乎也变得更加美丽了。只要我现在认真读书，将来就一定会美梦成真。那时，我也就一定会好好报答曾经为我付出过太多太多的人，让他们也为我感到欣慰。

钢琴，用行云流水般反映浪漫情怀。的音效，优雅的演奏，使我直至今不能忘怀。

我坚信，在不久的将来，我一定会美梦成真，让更多的人为我感到骄傲!

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幼儿钢琴集体课怎么上？

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传统幼儿学钢琴都是一对一教学，传统教学也是存在一定的优势和弊端的，一对一课时费是很贵的，像一些普通家庭是支付不起的，但是传统一对一教学也是存在很多的弊端的，例如传统教学大多都是对孩子进行技巧性训练，不注重孩子的想象力和创新力。所以我们海伦幼儿钢琴集体课的出现就是解决这些弊端的，我们的幼儿钢琴集体课是一对多的钢琴教学方式，让更多孩子能够学得起钢琴，让学钢琴更加大众化。如果幼儿园和培训机构一旦开设钢琴集体课，相信很多家长都会问：幼儿钢琴集体课怎么上？

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