钢琴谱怎么看：钢琴学习的十二条法则

2024-07-30 17:33:12207次行业资讯

钢琴谱怎么看:钢琴学习的十二条法则

钢琴谱怎么看

钢琴学习的十二条法则

1、要慢练

慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。就解决技术困难问题而言，只有八倍、十倍、十六倍地放大演奏的速度，才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺，然后逐渐将动作体系确定下来，通过速度不断加快，达到演奏所需要的速度，这是较为人们所理解的“慢练”的出发点与作用之所在。但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”较较核心、较较重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。总之，可以更贴近音乐的内核。因此，“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要。总是以“演奏”速度弹奏乐曲，必然遗留下许多粗糙的“瘢痕”，忽略的“缺口”，暗藏的“隐患”，不可能通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。

2、要分手练

这是许多人不太愿意做的事。殊不知，钢琴这件乐器从来不仅仅意味着单纯的一件乐器。钢琴还意味着交响乐队、室内乐队、重奏组合、大合唱、歌剧、管风琴。钢琴意味着一切音响可能的综合。因此，由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来极其困难的组合问题。正因为如此，左、右手必须分开练习，因为每只手需要各司其职、各尽其能。每只手需要各自独立的层次、音响、功能、节奏。每只手愈独立，音乐的组织就愈清晰。分手练同样是使“练琴”更加有效的必须手段。

3、要分层次练

鉴于钢琴音乐的复杂性，光分手练还不够，必须更精细地分层次练。钢琴音乐必然是多层次的。贝多芬《悲怆》第二乐章开端是经典的“旋律-低音-背景”三层次，随着“背景”成为两层次而增加为四层次。肖邦《E大调练习曲》有五个功能独立的层次，与巴赫《C大调前奏曲》相同;而《C小调前奏曲》却有六层次(形成三对)，肖邦《降E大调夜曲》实际上是七层次：右手一层旋律，左手一层低音，四层背景;这一趋向至《降A大调练习曲》时增加至九个层面之多。拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》更将平面的声部层次添加到十余个之多。以此标准衡量，钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。发掘这些隐藏的线条对于组织音乐的立体性、整体性、新鲜感都有极大帮助。“分层次练”，区分各层次的不同功能、性质、音质、色调，是达到“立体化”演奏的必由之途。

4、要一句一句练

许多学生喜欢老是从头至尾一遍一遍弹，不知分句练的重要性。音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。每个句子有开端，有过程，有需强调的关键词，有收尾，有语态，有语气。弹好个句子才能继续弹好第二个句子。因此，要“音不惊人死不休”，“句不惊人死不休”。只有一句一句地把音乐体现出来，实现全曲的结构布局才有了基础。

5、要看谱练

对于背谱，有两种不正确的方法。，是在没有弹熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆，没有理性的指导。第二，是一旦“背”出谱后就再不看谱，结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊，较终不断出现偏差。因此，真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。较好在一接触新作品时就一句一句地分句背出来，用大脑记忆而不是靠手的动作惯性。应当尽快把乐谱牢牢地刻印在脑海中。一旦背出后，就再不要背谱弹，而不断看着乐谱练习，观察乐谱，分析乐谱，研究乐谱，不断从乐谱中“看”出自己还不理解或被忽略的成分，加深对音乐的认识。

6、要不用踏板练

踏板是载舟之水，可以载舟，也可以覆舟。运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强音响，但也同时有“自欺欺人”的危险，在踏板对音响的持续中，掩盖演奏中存在的许多细节问题。因此，在练习阶段，较好绝大多数时间不用踏板练习，倾听“赤裸裸”的实际音响，不断修正、调整、改善自己的演奏。另一方面，踏板是项复杂的专门技巧，要单独练习踏板，但脚踩的运动状态既清楚又灵敏，使脚也能像手指一样地灵敏准确。

7、大脑始终于手

有许多人手跑得奇快，但脑子没有手快，大脑发出的指令往往落在手的后面，这是极其危险的。大脑必须对每个动作预先发出指令。要知道，大脑有150亿个细胞，通常人类只运用了其中十分之一，大约15亿个细胞被运作而已，十分之九尚未开发。每弹一个乐句，需要大脑在一秒钟之内发出至少20—30个指令，才能控制在一秒钟内发生的所有事情。这完全是能够做到的，是绰绰有余的。所谓“大脑在手前面”，就是每一个肢体动作必须有充分的准备，有充分的控制，有充分的目的，有充分的欲望。大脑也要充分训练，脑细胞应高速运转，控制动作，控制声音，控制和声，控制声部，控制踏板，控制结构，控制调性，控制音乐过程的“地图”，总之，用大脑事先对每个细节发出指令，使脑子永远跑在手的前面，而不是让手跑到脑子的前面。

8、不要音符一多就快起来

这是人类所共有的心理自然反应，即遇到难处会慌乱。事实上，许多事情要往反里想。如遇到音多的就要交代清楚，放宽心怀，放宽速度;遇到困难之处就不要急，一点一点分拆把较小单位一点一点弹清楚，就很容易了。另有更多的例子，如：要往下用力先要往上作准备;慢的速度不要太拖;快的速度不要太赶;看到“cresc.”不能响应从轻开始;看到“dim.”不能轻，应从较响开始，等等，都应从相反方面来思考，来控制，才能走上正道。所以，看见“音多”或“困难”之处非但不要慌乱，不要往前赶，反而应当稳住速度，然后一个一个细节控制好，一个一个环节咬住，就能化“难”为“易”

9、要数拍子

太废话了!难道能不数拍子吗?事实上，不数拍子弹琴者实在多多。不知是不是因为汉民族历来缺乏全民族的舞蹈传统，不善歌善舞，似乎汉民族学生比较普遍缺乏天生的节奏感，比较普遍不重视节奏、节拍、时值、比率关系等等音乐构成的位要素。音符不知时值有多长，什么时候发声，什么时候消失，相互之间有何比例，也是一笔糊涂账。不少学生不能准确分割时值，比如，将一个时值单位均分为两份、三份、四份、五份、六份??不少学生每个拍子即特定时值单位不能均长，忽长忽短，音多就长，音少就缩短(好比天狗吃月亮——少一块);不少学生心中完全不数拍子，逍遥自在，一碰到尾巴多一点的音符就如同脱缰野马向前冲去。

10、要谈得顺，不要断

天哪，这还用说吗?还用教吗?教得会吗?能教吗?然而，你碰到就是弹不顺、就是要忘、就是要断、就是要错的学生，怎么办?分手练，分声部弹，一个一个和弦地分析，一个一个地听和弦，分析句法、曲式，重点练习不会弹、记不住的句子。都做了还弹不顺，怎么办?那就没办法了!

11、左右手对齐

又是废话，还能两只手不对齐吗?且慢，还真不是人人都对得齐的呢!有些是两只手不受控，相互参差不齐;有的是随意失控，漫不经心，也对不齐。两手整齐不是容易的一件事，未经严格训练是做不到的。需要强调说明的是，所谓“对齐”，在两只手都是十六分音符时，不是一拍一拍对齐，而是一个音一个音对齐;在“复合节奏”时，是各自严格节奏单位的“对齐”。

12、要把每个声音弹出来

这样一句毋庸讳言的大实话，却经常成为相当普遍的“常见病”：声音虚弱、模糊、听不清。事实上，有相当部分的学生虽然学了多年钢琴，却并不明了钢琴的发声机理，不明白如何使琴弦充分振动起来，如何真正使钢琴发出具有良好质地的声音。钢琴的一大缺点是太容易发出声音，这使得许多人误以为随意一碰琴键就能发出声音，以致声音太随便、太任意、太粗糙。因此，要发出一个清晰的、集中的、充分振动的声音并非易事。只有克服任意性，精神专注，要求明确，找到“发声点”，才能使每个声音真正“弹出来，让人听清楚”。所以，真正要把钢琴声音“弹出来”，必须花出几倍的努力。

看齐优秀：那些钢琴大咖每天到底练习多长时间？

为什么钢琴弹奏的时候，技术可以那么优秀？孩子学习钢琴每天需要弹奏多长时间？成都音乐艺考少儿钢琴培训经常收到家长的咨询。所谓，不怕比你有天赋的人，就怕有天赋的人，比你还要努力！学习钢琴，天赋固然重要，但是后天的努力，其实才是真正的影响深远的天赋！

贝多芬

童年时期的贝多芬，严厉的父亲会要求其练习钢琴和小提琴的时间，达到8个小时以上。哪怕是寒冬腊月天也不例外，这样的习惯养成之后，直接导致成名之后的贝多芬，依然保持努力提升的节奏。后世也流传了其练琴的佳话，因为练习中双手发热，他就会在身边放上一盆水，时不时的浸泡。为了不停的练习，一盆水很快就用完，地板上也都洒满了水，甚至于渗透到楼下，一位是屋顶漏雨了。

阿什肯纳齐

俄罗斯钢琴家阿什肯纳齐说：“我每天大概会有3到4个小时左右练琴。练习是一件很累人的事情，一天就算只是练习3到4个小时，也会很疲惫，因为练琴是需要全身心的投入。每个人都不同，所以需要的练习时间也会不同。”

傅聪

傅聪是七岁半的时候才开始接触音乐的，十岁的时候拜师苏籍钢琴家勃隆斯丹夫人。因为起步比较晚，为了把时间补回来，每天练习的节奏都在7、8个小时，酷暑的天气，衣衫尽湿也不休息。越是努力的人，越是幸运，所以在1953年的时候，作为的中国选手，参加罗马尼亚第四节“世界青年联欢节”钢琴比赛获得了三等奖。

李云迪

李云迪也是从小就养成了良好的习惯，练习钢琴的时候，十分自觉刻苦，不管困难多多，电视的魅力多么大，依然会每天晚上7点开始练琴，而且一分不差。练习的时间也都控制在5-6个小时以上，在去波兰参加比赛的时候，每天的节奏在8个小时以上。

古今中外，这样的案例数不胜数，这里小编就不给大家一一的练习了。不过为了家长的认知不发生偏差，成都音乐艺考少儿钢琴还是提醒一下，练习的节奏多长，也要建立在孩子身体发展的基础上，而不是可以的追求强度，忽略了孩子身体是不是可以承受的住！

我们一直说，弹钢琴的人，在自制力上都非常的惊人，很大一个原因就是长期坚持下来的结果。既然他们可以多年如一日的坚持一天练习8个小时左右，遇到困难轻易放弃这种事情，又怎么会发生在他们的身上！

孩子多大开始学钢琴比较合适

随着宝宝一天天的长大，不少父母就想让孩子去学钢琴，下面就让成都音乐艺考小编来告诉你孩子学钢琴年龄，欢迎大家阅读!

孩子学钢琴年龄

许多人认为学琴的年龄越小越好，这可能是一种误解。据非正式统计在重大国际比赛中获奖者开始学琴的年龄是5～15岁左右。因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性，年龄太小的宝宝协调性稍差且坐不住，此时学琴无异于拔苗助长。因此，过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的。

学钢琴条件

不过，因为宝宝之间存在着很大的个体差异，每个宝宝身体条件和智力发育情况也不尽相同，因此对于宝宝几岁开始学钢琴较为适宜并没有严格界定。如果宝宝虽然年龄偏小但已具备学琴的基本条件，也是可以考虑进入学习阶段的。这就要求家长进行专业咨询并结合自己宝宝的具体情况来决定。

许多家长问：“宝宝的手不够长，适合弹琴吗?弹钢琴对自然条件要求严苛吗?”的确，宝宝初学时老师会先看宝宝的手指、手型是否适合学钢琴，因为手的条件对学琴有一定的影响，但弹钢琴并不是手指越长越好，只要手掌宽厚就可以。但是，对学习钢琴有更大影响的是宝宝的性格、情绪、心理等因素，而具有较好条件的学生应是：性格不偏不倚、不急不缓、注意力高度集中，做事极有耐力、情绪平和、心理稳定性极强。因此为宝宝选择学琴的时机，还要家长平时的细微观察再作决定，大致上家长们观察的重点有几项：

* 宝宝的注意力能持续集中10分钟吗?

* 当电视、电台里播出好听的音乐时，他是否有律动感、是否在听数遍后自己能哼唱?

* 宝宝的小肌肉能控制自如吗?例如握笔时能很正确把握住吗?

* 他是否表现出喜欢弹琴吗?如经常自己在琴上摸弹几个音，或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等。

* 家里能有人花功夫带宝宝练琴吗?

矫正孩子钢琴手型的方法

1、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。

2、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕

3、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。

4、慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。

5、孩子初学钢琴时一定要先练断奏!即吊臂，提手腕，落键不要发力，手自然落到琴键上即可。练习高抬手指是为了训练手指的灵活性，但必须建立在手腕放松的基础上，吊臂练习就可以放松手腕和训练手指的独立支撑能力，等孩子的手指具备一定的独立支撑能力后方可训练高抬手指，手腕是弹奏钢琴时的力度调节器，是训练非连奏，连奏以及断奏(跳音)的基础，对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用，手腕放松，手指尖立住手型自然就好了。

另外，小孩子手指大都很软，力量较弱，手型容易塌陷。弹琴时手型要有一个渐进的过程。过分强调手指的标准化，不但伤害到孩子学琴的兴趣，严重时还会损伤手指;与其这样，还不如加强视唱练耳的训练，在听力正当发育的阶段，训练听音不但可以开发听觉系统，还有助于固定耳的形成。待孩子通过生长发育及适当训练后，能够使手指独立达到一定强度的时候，自然就会形成一个较好的手型。

会钢琴十级,上完初中可以直接上中央喜剧学院吗?

您好
钢琴十级又怎样？现在考过十级的一抓一大把。说句实在话，不缺你一人。
你要记住，考级的过程都是业余学习。十级考过去，再学习才是专业的学习。

还有，如果您真的要去中央戏剧学院的话，你得必须是一个艺考生。高中三年，你还得是作为一名艺考生。你要知道，艺考生不是那么容易当的。就算是考进去，日后的工作也是个大问题。
希望你和我一样，就当它是个兴趣爱好。音乐路，不好走

望采纳：）